Tríptico: Encuentros cercanos del tercer tipo

 Tríptico: Encuentros cercanos del tercer tipo

Cartel Los olvidados

Análisis Cinematográfico

Cartel Los olvidados  
 

Triptico_ Encuentros cercanos del tercer tipo

 

Encuentros cercanos del tercer tipo

Quiza el incidente Roswell (2 de julio de 1947), sea el evento relacionado con el fenómeno OVNI y extraterrete más conocido y documentado en la historia del mundo. Durante muchos años se ha especulado sobre lo que realmente aconteció: la caída de un platillo volador y la recuperación de cuerpos humanoides por parte del gobierno norteamericano, según quedó registrado al día siguiente en la prensa local, según la declaración de personal del ejercito que recogieran los medios impresos. Sin embargo, a los pocos días, aquella versión fue cambiada y, a partir de entonces, la narrativa oficial observó un cambio para sostener que -en realidad-, había sido un globo meteorológico, versión que fuera acompañada con supuestos restos de dicho globo.

Sin enbargo, aquella nueva versión vino acompañada de rumores, de una serie de testimon ios y relatos desde la clandestinidad por parte de habitantes, quienes siempre han jurado que lo que se estrelló  fue un plato volador tripulado por pequeños seres. Así hasta nuestros días, cuando el gobiernode Donald Trump declaró que iniciaría un proceso de desclasificación de información que mantenía bajo reserva y en secreto, para que fuera el pasado 8 de mayo cuando un primer paquete de archivos desclasificados se hicieran públicos. Entre esos poco más de 160 archivos inéditos que involucran, documentos, videos, fotografías, testimonios, se ha iniciado un proceso inédito en la historia estadounidense; lo que ha dado pie a una serie de especulaciones sobre algunos de los materiales que se pueden consultar.

Pues bien, en esa perspectiva, el director de cine Steven Spielberg, hacia finales de los 70 realizó la película Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), en la que cuenta la historia de un grupo de ciudadanos estadounidense, quienes después de un cuentro con objetos voladores, comienzan a tener visiones a vinculadas a un objeto del que poco alcanzar a comprender sus razones. A partir de esta premisa, el director de cintas como ET. El extraterrestre (1982) y La guerra de los mundos (2005), además de haber sido el productor de la serie televisita Taken (2002), construye un relato en donde recrea, explora, representa muchos de aquellos aspectos vinculados a los ahora conocidos como Fenómenos Anómalos No Identificados (UAP, por sus siglas en inglés): abducciones, avistamientos, visiones, ocultamiento gubernamental, incluido el hipotético actuar del gobierno para establecer contacto con seres de otros mundos. 

A partir de estas consideraciones, te propongo que analices la película donde destaques la trama, sus protagonistas más importantes, así como aquellos pasajes que te parecen especialmente interesantes y que pueden tener cierta vigencia con lo que ahora se sabe del fenómeno. 

El formato de entrega será en un tríptico que deberás entregar en en la plataforma EMINUS 4.

Cartel_ Los olvidados

 

Midsommar: o de cómo las creencia llegan a ser terroríficas

 

Suele ser parte del canon cinematográfico que el cine de terror y sus derivados, tome la noche y a seres sobrenaturales, como dos de los elementos -a partir de los cuales- se construye un relato que alimenta las representaciones del miedo que nos caracteriza como seres humanos. Así, seres demoniácos, fantasmagóricos, paranormales o desquiciados, son parte de catálogo de entidades o  personajes que han alimentado el imaginario y la representación del miedo en un género que mantiene una relación muy paticular con aquellos aficionados al cine que gustan  de él.

Sin embargo, aquel viejo adagio que sostiene que la realidad a veces es más extraordinaria que la propia ficción, es un lema que bien puede aplicar al tratamiento que a sus historias terroríficas suele imprimir Ari Aster  (Estados Unidos, 1986), quien en películas como Hereditay (2019), Midsommar (2021), incluso Eddington (2025), toma como base las creencias, aquellos dispositivos mentales que los seres humanos hemos adquirido y desde los cuales se define o construye un objeto de fe, vinculado -en sus películas- a lo paranormal, a lo espiritual y a lo sociológico. 

Al final, las tramas que modelan sus obras exploran en las complejidades del temor como las certezas que dan sentido a las comunidades en las que sitúa sus filmes, donde la incertidumbre, la inquietud, dan paso al temor, al miedo ante lo desconocido como resultado de una fe que suelen depositar sus personajes en un lider carismático o político; desencadenando situaciones que encuentran en las prácticas y hábitos que cultivan sus miembros, aquellos síntomas sectarios que desencadernan las tensiones que articulan y dan sentido a las puestas en escena de Aster.

En ese contexto, propongo que analicen la película Midsommar, en donde los propios estudiantes, determinen el tipo de abordaje que quieren realizar y aquellos aspecto sociológicos, religiosos, antropológicos que vale la pena subrayar, sin descuidar lo que técnicamente pudieran ser recursos empleados por el director para construir tu texto cinematográfico. De lo que se trata también es que muestren el tipo de espectador que son o pueden llegar a ser

Lo que también es importante destacar es que el formato de entrega sea en un podcast a partir de las siguientes consideraciones:

1. En versión audio: un trabajo individual que debe estar entre 3 y 5 minutos de duración. Para su producción la o el estudiante puede emplear algún software o aplicación de la que para este tipo de productos pueden encontrarse en Internet.
2. En versión video: un trabajo en parejas que debe tener entre 5 y 7 minutos de duración. Para su producción pueden emplear alguna aplicación o software que les faciliten la realización del podcast.
3. El trabajo debe subirse a EMINUS 4 en el sitio que se ha dispuesto para ello, ya sea a través de un archivo en MP3 o en formato de video, pero también compartir la liga que remita al sitio en donde los estudiantes han subido su podcast.

LOS OLVIDADOS

 

Los Olvidados Cartel

cartel cinematográfico de Los Olvidados

 link del documento: cartel cinematográfico de los olvidados

Los olvidados

La llamada Época de Oro del Cine Mexicano, comprende un periodo de producción nacional que va de finales de la década de los 30 a mediados de los 50, según el historiador o la fuente que se consulta. Lo cierto es que fue una etapa de la producción fílmica nacional en la que intervienen distintos factores para dar constitución a un momeno de la industria fílmica nacional que marcaría un antes y un después en el cine mexicano.

Muchas son la producciones nacionales como los actores y directores que contribuyeron a darle sentido a un cine en el que la sociedad mexicana encontró en sus historias y personajes motivos suficientes para reconocer en aquel cine una industria capaz de crear reflejar, de recrear, de contar en sus melodramas campesinos, en sus ficciones citadinas, en su temáticas indígenas como en sus comedias de barrios, momentos a partir de los cuales reconocer y suscribir un sentimiento de identidad como nunca se ha vuelto a presentar.

Flor Silvestre (Fernandez, 193), Nosotros lo pobres (Rodríguez, 1948),  Una familia de tantas (Galindo, 1949) o Nosotros lo pobres (Buñuel, 1950), son algunos de los ejemplos en los que la manufactura de estos filmes, desde miradas diferentes abordan temáticas que terminaron por construir un universo que deviene en sello de identidad de una filmografía que engalanó las marquesinas y los festivales de muchas partes del mundo, en donde el apláuso, las lagrimas y los premios, son una evidencia de la comunicación del público como también de aquellos que jazgan la calidad de una cinta. 

Es justamente el drama urbano del director Luis Buñuel (Un perro Andaluz, 1929;  El Gran Calavera, 1949, su primera película en México; Subida al cielo, 1952; La ilusión viaja en tranvía, 1954), una cinta que vivió la censura de la autoridad mexicana por el crudo retrato de la pobreza en nuestro país, el que te proponemos ahora para realizar tu análisis, atendiendo a las siguientes consideraciones En esta ocasión el formato para la entrega que se hará en EMINUS 4, es en un cartel cinematográfico, que debe integrar los siguientes elementos de contenido, estructura y recursos ilustrativos.

1. Ficha técnica de la película
• Título
• Director
• Año
• Género
• Guión
• Fotografía
• Música
• Reparto
2. Sinopsis breve de la película
3. Análisis
• Espacio y ambientación
• Personajes
• Aspectos técnicos
• Recursos oníricos y simbólicos
4. Mensaje de la cinta
5. Conclusiones del estudiante.

Umberto D. (1952)

 La obra maestra de Vittorio De Sica, es probablemente el punto más alto y desgarrador del neorrealismo italiano. Aquí analizamos la violencia lenta y silenciosa de la indiferencia social hacia la vejez.

 

El espacio como cárcel:

En el filme se utiliza una composición estática y opresiva. Los planos suelen ser cerrados cuando Umberto está en su habitación, subrayando su asfixia económica y emocional. A menudo vemos a Umberto en primer plano mientras el mundo sigue su curso al fondo, ignorándolo. La ciudad de Roma no es un escenario turístico, sino un monstruo de piedra y ruido que no tiene espacio para los que ya no le son útiles al sistema de producción. La famosa escena de la sirvienta preparando el café por la mañana es neorrealismo puro.

Los personajes son representantes de la ciudadanía Italiana en la posguerra, pues en ello no vemos solo personas, sino arquetipos de una sociedad que intenta olvidar su pasado:

·        La casera representando la nueva burguesía despiadada. Ella quiere generar a toda costa con su casa, deshacerse de lo viejo (Umberto) para dar paso a lo nuevo y seguir sacando provecho, como una Italia que quiere borrar las huellas de la guerra a costa de la humanidad.

·        La sirvienta siendo el espejo de Umberto. Joven, embarazada y sin futuro claro pero lleno de posibilidades aún, representa la incertidumbre de la clase obrera. Su interacción con Umberto es sutil y funcional; no hay grandes diálogos de consuelo, solo una mirada compartida de dos seres atrapados en el mismo desmorone.

·        El perrito quien más que una mascota, es la extensión del alma de su dueño. Es el único vínculo que lo mantiene unido a la dignidad y le da vida, el representa la lealtad pura en un mundo que se ha vuelto transaccional, básicamente es todo lo que le queda a él y al cachorro también, a ambos les han dado la espalda y en otro contexto podrían ser desecho (como lo deja ver la escena de la perrera).

 

El punto de giro más doloroso ocurre cuando el protagonista intenta pedir limosna, ahí es su punto más bajo y donde se vuelve totalmente invisible a la sociedad, el momento en que extiende la mano y luego la voltea pretendiendo que solo estaba comprobando si llovía es una de las metáforas más potentes sobre la vergüenza y el orgullo. Esto nos obliga a ver lo que pasaba con tantas personas después de tantos años de trabajo, no había derechos ni retiro, había miseria y a nadie le gusta admitir que es miserable por ende tragaba su propia hambre.

 

Las vías del tren:

El intento de suicidio fue la parte donde Umberto ya había desistido tras tanto dolor y olvido, al no encontrar soluciones decide irse no sin antes llevarse a su único ser amado, pero es la reacción del perro (reaccionando a su instinto de supervivencia) lo que lo devuelve a la realidad y ahí pasa algo más profundo, el perro deja de confiar en él y en el arrepentimiento de su amo, no solo hay perdón y confianza de nuevo, sino el inicio de una nueva oportunidad para ambos, dando un final vitalista. Quizá no se soluciona su pobreza, pero recupera su propósito. La última escena de ellos alejándose en el parque muestra que, aunque el sistema lo haya abandonado, su humanidad permanece intacta, así como los niños del parque por primera vez son ellos mismos y ya.

Conclusión:

Lo más valioso de la cinta es que no necesita villanos para mostrar problemas, el posible villano es simplemente la falta de empatía colectiva y un sistema injusto. Me parece fascinante cómo logran que un perro sea el ancla moral de toda una nación y al final, no lloras por la pobreza de Umberto, lloras por su soledad, y eso la hace una obra mucho más universal y atemporal que cualquier drama contemporáneo. Es cine crudo, sin filtros, que te obliga a sentir el peso de cada moneda que falta en el bolsillo.