La semilla del fruto sagrado

En diciembre de 2010, el mundo fue testigo de una serie de movilizaciones en el Oriente Medio y en el Norte de África, al cual los medios occidentales le dieron el nombre de Primara Árabe, cuando millones de personas en los países de aquellas regiones, tomaron las calles para protestar contra los regímes teocráticos, exigiendo justifica y mayores libertades. 

Aquella experiencia, una década después fue replicada en Irán, cuando la muerte de Mahsa Amini, una joven kurda de 22 años en septiembre de aquel año falleciera en manos de la policia, quien la había detenido por portar el velo (hiyab) de forma correcta; evento que llevó a las calles a miles de universitarios.

Son aquellas manifestaciones en Teherán, las que están de fondo en la película La semilla del fruto prohibido (Rasoulof, 2024), en la que se retrata el proceso de descomposción de la familia del abogado Imán, interpretado por Missagh Zareh (Un hombre íntegro, 2017), quien trabaja para el gobierno iraní, cuyo prestigio y lealtad al régimen, lo coloca como un candidato para llegar a ser juez.

El detonante de aquel proceso de desarticulación familiar, se da en la coyuntura de las protestas, cuando preso de la paranoia tras la desaparición de una pistola que le fuera provista en su trabajo, comienza a modificar su comportamiento al interior de su familia. A partir de allí, la sospecha, el miedo, la falta de confianza, la ira, son presas de él para terminar por resultar en un profundo impacto en su familia, compuesta por su esposa Najme (Soheila Goletani), su hija universitaria Rezvan (Mahsa Rostani) y la menor Sana (Satereh Maleki); quienes terminan por representar no sólo lo femenino sino una nueva forma de ver su mundo.

Esta producción alemana que recibiera el Premio a la Mejor Película Extranjera en la entrega de los Oscar del 2025, además de otros en festivales como Canes, San Sebastian, los Premios Basta, Globos de Oro o los Césars, en una experiencia visual y emotiva que hace del thriller político el recurso para narrar un drama familiar con un fondo universal al dejar asomar algunos valores que desde occidente se promueven, pero también de aquellos que cultural, religiosa y espiritualmente definen a Irán; un país del Oriente Medio que hoy vive amenazado y bombardeado por Estados Unidos e Israel. 

Es justo en el marco de esta película, que se te propone hacer un análisis de ella, a partir de las siguientes consideraciones:

1. Refiere un apunte histórico del cine iraní, quizá la cinematografía más premiada en festivales internacionales.
2. Recrea el contexto en el que se sitúa la película, apuntando sobre aquellos valores que consideres oportunos destacar y que están en el fondo de la trama.
3. Describe brevemente la sinopsis de la historia y refiere al director junto a otros de sus trabajos.
4. Haz una lectura fenomenológica del impacto social que se logra observar en el entretejido de la trama que se complemente con un apunte desde el feminismo, para destacar aquellos compomentes que distinguen al mundo de las mujeres que componen a la familia protagonista.
5. Explora la psicología del personaje masculino, para realizar algún apunte que explique su situación y deterioro que va observando. 
6. Concluye tu análisis con una reflexión final.
7. Tu texto lo debes publicar en el blog, mismo que deberá tener una extensión entre 700 y 800 palabras. 
8. Emplea diversos recursos que favordezcan lo intertextual, tal como aquí se ha mostrado. 

Mi amigo Robot (Berger 2024)

 

Mi amigo Robot

 Mi amigo Robot por: Pablo Berger

Mi amigo robot

310 × 420

El cine animado ha observado una transformación en los últimos. No solo por su manufactura, sino por el tono y tipo de historias que narran. Así, de aquellas viejas fórmulas de Disney, donde arrastrar el lapíz y contar historias para un público ínfantil se naturalizó, hemos llegado al hoy, para darnos cuenta que una animación no es por naturaleza una película para el púlbico infantil.

De esta forma, el sacudimiento que se propuso la película Spirit: el corcel indomáble (Zimmer, 2002), ya partía de una premisa: no necesariamente, para contarse una historia animada cuyos protagonistas fueran los animales, tenían que dotarse de voz. Con los años, vendría Pixar para sacudir los cimientos de la realización animada: su película Toy Story (Lasseter, 1995), dio inicio a la era de la animación digitalizada, para que Shret (Steig, 2001), mostrara que la revisión de las fórmulas de Disney, también tenían que pasar por la sorna y la ironía para sacudir los cimientos del tratamiento que para entonces se le había dado a los clásicos infantiles adaptados al Séptimo Arte. 

En ese contexto, han aparecido otras tantas películas donde la animación ha sido el modelo para el tratamiento de muchas historias que pueden ser universales. Tal es el caso de la película Mi amigo robot (Berger, 2024), en donde se cuenta la historia de Dog, un perro neoyorkino que -de pronto- se le revela un pasaje cotidiano que termina por hacerle ver que es un animal que vive solo. 

A partir de esta película te proponemos un análisis en donde su formato de entrega sea un programa de mano. A continuación los crirterios:

1. Revisa el ejemplo del formato que se comparte en EMINUS 4.
2. Identifica los elementos que distinguen el tratamiento informativo, así como los recursos visuales y textuales de los que se vale, para que procedas de la misma forma.
3. Reconoce la composición del diseño así como el formato de soporte para que procedas de la misma forma en tu entrega. 

Tríptico: Encuentros cercanos del tercer tipo

 Tríptico: Encuentros cercanos del tercer tipo

Cartel Los olvidados

Análisis Cinematográfico

Cartel Los olvidados  
 

Triptico_ Encuentros cercanos del tercer tipo

 

Encuentros cercanos del tercer tipo

Quiza el incidente Roswell (2 de julio de 1947), sea el evento relacionado con el fenómeno OVNI y extraterrete más conocido y documentado en la historia del mundo. Durante muchos años se ha especulado sobre lo que realmente aconteció: la caída de un platillo volador y la recuperación de cuerpos humanoides por parte del gobierno norteamericano, según quedó registrado al día siguiente en la prensa local, según la declaración de personal del ejercito que recogieran los medios impresos. Sin embargo, a los pocos días, aquella versión fue cambiada y, a partir de entonces, la narrativa oficial observó un cambio para sostener que -en realidad-, había sido un globo meteorológico, versión que fuera acompañada con supuestos restos de dicho globo.

Sin enbargo, aquella nueva versión vino acompañada de rumores, de una serie de testimon ios y relatos desde la clandestinidad por parte de habitantes, quienes siempre han jurado que lo que se estrelló  fue un plato volador tripulado por pequeños seres. Así hasta nuestros días, cuando el gobiernode Donald Trump declaró que iniciaría un proceso de desclasificación de información que mantenía bajo reserva y en secreto, para que fuera el pasado 8 de mayo cuando un primer paquete de archivos desclasificados se hicieran públicos. Entre esos poco más de 160 archivos inéditos que involucran, documentos, videos, fotografías, testimonios, se ha iniciado un proceso inédito en la historia estadounidense; lo que ha dado pie a una serie de especulaciones sobre algunos de los materiales que se pueden consultar.

Pues bien, en esa perspectiva, el director de cine Steven Spielberg, hacia finales de los 70 realizó la película Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), en la que cuenta la historia de un grupo de ciudadanos estadounidense, quienes después de un cuentro con objetos voladores, comienzan a tener visiones a vinculadas a un objeto del que poco alcanzar a comprender sus razones. A partir de esta premisa, el director de cintas como ET. El extraterrestre (1982) y La guerra de los mundos (2005), además de haber sido el productor de la serie televisita Taken (2002), construye un relato en donde recrea, explora, representa muchos de aquellos aspectos vinculados a los ahora conocidos como Fenómenos Anómalos No Identificados (UAP, por sus siglas en inglés): abducciones, avistamientos, visiones, ocultamiento gubernamental, incluido el hipotético actuar del gobierno para establecer contacto con seres de otros mundos. 

A partir de estas consideraciones, te propongo que analices la película donde destaques la trama, sus protagonistas más importantes, así como aquellos pasajes que te parecen especialmente interesantes y que pueden tener cierta vigencia con lo que ahora se sabe del fenómeno. 

El formato de entrega será en un tríptico que deberás entregar en en la plataforma EMINUS 4.

Cartel_ Los olvidados

 

Midsommar: o de cómo las creencia llegan a ser terroríficas

 

Suele ser parte del canon cinematográfico que el cine de terror y sus derivados, tome la noche y a seres sobrenaturales, como dos de los elementos -a partir de los cuales- se construye un relato que alimenta las representaciones del miedo que nos caracteriza como seres humanos. Así, seres demoniácos, fantasmagóricos, paranormales o desquiciados, son parte de catálogo de entidades o  personajes que han alimentado el imaginario y la representación del miedo en un género que mantiene una relación muy paticular con aquellos aficionados al cine que gustan  de él.

Sin embargo, aquel viejo adagio que sostiene que la realidad a veces es más extraordinaria que la propia ficción, es un lema que bien puede aplicar al tratamiento que a sus historias terroríficas suele imprimir Ari Aster  (Estados Unidos, 1986), quien en películas como Hereditay (2019), Midsommar (2021), incluso Eddington (2025), toma como base las creencias, aquellos dispositivos mentales que los seres humanos hemos adquirido y desde los cuales se define o construye un objeto de fe, vinculado -en sus películas- a lo paranormal, a lo espiritual y a lo sociológico. 

Al final, las tramas que modelan sus obras exploran en las complejidades del temor como las certezas que dan sentido a las comunidades en las que sitúa sus filmes, donde la incertidumbre, la inquietud, dan paso al temor, al miedo ante lo desconocido como resultado de una fe que suelen depositar sus personajes en un lider carismático o político; desencadenando situaciones que encuentran en las prácticas y hábitos que cultivan sus miembros, aquellos síntomas sectarios que desencadernan las tensiones que articulan y dan sentido a las puestas en escena de Aster.

En ese contexto, propongo que analicen la película Midsommar, en donde los propios estudiantes, determinen el tipo de abordaje que quieren realizar y aquellos aspecto sociológicos, religiosos, antropológicos que vale la pena subrayar, sin descuidar lo que técnicamente pudieran ser recursos empleados por el director para construir tu texto cinematográfico. De lo que se trata también es que muestren el tipo de espectador que son o pueden llegar a ser

Lo que también es importante destacar es que el formato de entrega sea en un podcast a partir de las siguientes consideraciones:

1. En versión audio: un trabajo individual que debe estar entre 3 y 5 minutos de duración. Para su producción la o el estudiante puede emplear algún software o aplicación de la que para este tipo de productos pueden encontrarse en Internet.
2. En versión video: un trabajo en parejas que debe tener entre 5 y 7 minutos de duración. Para su producción pueden emplear alguna aplicación o software que les faciliten la realización del podcast.
3. El trabajo debe subirse a EMINUS 4 en el sitio que se ha dispuesto para ello, ya sea a través de un archivo en MP3 o en formato de video, pero también compartir la liga que remita al sitio en donde los estudiantes han subido su podcast.

LOS OLVIDADOS