El Neorrealismo Italiano: Analizando "Umberto D"

En 1936, a vísperas de la segunda guerra mundial, el gobierno al mando de Mussolini decidió ponerle atención al cine, utilizando este recurso con fines propagandísticos, además, de hacer films que representaban una sociedad italiana llena de lujos y vidas cómodas.

Pero esto no era más que una mentira, por esa razón, profesores y estudiantes del centro experimental decidieron crear películas que reflejaran la verdadera vida de los ciudadanos italianos.

En "Umberto D", vemos un ejemplo de las dificultades que se vivían en esa época.

El film se desarrolla poco tiempo después de la segunda guerra mundial. El protagonista "Umberto Dominico Ferrari" es un adulto mayor, ex empleado del gobierno y que no cuenta con familia, que lleva tiempo recibiendo una pensión miserable que no le permite tener una vida digna. A pesar de las numerables protestas que llevan haciendo algunos ciudadanos para exigir pensiones dignas, el gobierno no utiliza más que la fuerza para someterlos. Esta situación obliga a Umberto a intentar hacer casi cualquier cosa para sobrevivir junto a su perro "Flyk", su único compañero.

La cinta nos hace vivir en la carne del señor Umberto las problemáticas de la era: Un gobierno totalitarista que ignora los derechos de su pueblo, pobreza extrema, ciudadanía con condiciones muy desiguales. 

La cinta es tan cruda y triste que es inevitable sentir el dolor del protagonista: un hombre mayor, con un buen corazón, que no tiene como compañía a nadie más que su mascota. Su situación es tan carente que, le hace creer que la muerte es una opción más favorable. 

Considero que la vejes debe ser una temporada donde la vida del ser humano sea más relajada. Después de dedicar nuestros años fuertes al trabajo, merecemos una cotidianidad cómoda y acompañada de nuestros seres queridos. Pero este film, nos da un ejemplo de cuando la vida no es justa.

Otros títulos que nos dan buenos ejemplos de esto último son:

• "Ossesione": 1943
• "Roma; Ciudad abierta"; 1945
• "La terra trema": 1948
• "Alemania año cero": 1948
• "Roco y sus hermanos": 1960

Fuente de información del Neorrealismo Italiano: ZEPfilms

Analisis de Umberto D.

Flick y Don Umberto.

Vittorio De Sica fue una figura colosal del cine mundial, considerado uno de los padres y máximos exponentes del neorrealismo italiano. Su obra; Umberto D. (1952),  es quizá el retrato más desgarrador sobre la soledad humana.

La película narra la historia de Umberto Domenico Ferrari, un funcionario jubilado que intenta sobrevivir en la Roma de la posguerra con una pensión miserable que no le alcanza  siquiera para cubrir sus necesidades básicas. Hundido en la pobreza y enfrentando el desahucio por parte de una casera inflexible, don Umberto experimenta la indiferencia de una sociedad que parece haber olvidado el respeto por sus ancianos.

Sus únicos apoyos emocionales son la joven y bondadosa criada de la pensión y, sobre todo, su fiel perro Flick, quien se convierte en el último refugio de humanidad para un hombre que ha sido despojado de todo. Al observar la relación de Don Umberto y Flick, no puedo ver solo a un hombre junto a su mascota, pues para el no solo es eso, sino un espejo de su propia dignidad pues  es el único que no lo juzga por su pensión miserable ni por su ropa gastada, sino que le otorga el rol de protector y compañero, obligándolo a mantenerse en pie cuando la tentación de rendirse es absoluta.

Reflexión

Don Umberto no puede permitirse morir porque no podría garantizar el bienestar de Flick, quien actúa como un ancla a la vida, su presencia impide que se desvanezca. Para alguien que ha sido funcionario público y ha vivido bajo un código de orden y respeto, la custodia de Flick representa el último deber que le queda en un mundo que ya no le exige nada porque ya no lo considera útil, debido a ello, que Flick pase hambre o sufra es la prueba definitiva de su propio fracaso como hombre.

En la escena donde don Umberto finge estar enfermo para ir al hospital y tener comida y techo, podemos ver que su mayor angustia no es su salud, sino el destino de su perro. 

Cuando se da cuenta que ya no tendrá un techo bajo el que dormir, lejos de pensar en utilizar el poco dinero que le queda para comprar comida o vender sus cosas para conseguir más efectivo, trata de usarlo para pagar un refugio donde traten bien a Flick, pero al darse cuenta de que nadie lo protegería con la misma seriedad que él lo hace cambia su opinión, pues no buscaba únicamente le dieran cuidados, si no que lo quisieran.

Después de esta escena lo vemos tomar una de las decisiones mas importantes a lo largo de la película y también de las mas egoístas; decidir por la vida de otro. Al no poder hacer que Flick se aleje de el, lo toma en brazos y se dirige a las vías del tren, Flick, con ese instinto animal que detecta la muerte,  huye y en ese momento, el perro deja de ser algo de su propiedad para revelarse como un sujeto con voluntad propia que teme a su mismo dueño.

En lo personal, considero que este es el momento mas doloroso de la trama, ya que no solo vemos a don Umberto dándose por vencido en la vida, también lo vemos traicionando la confianza del único que siempre había estado a su lado sin importar nada (voy a llorar). Dentro de la inocencia de Flick, algo se rompe ya que la confianza no vuelve de inmediato y quizás, la determinación de don Umberto por recuperar la confianza de Flick es lo que lo rescata de la muerte.

Opinión

Nunca había tenido la oportunidad de ver esta película y ninguna otra de esta corriente cinematográfica, sin embargo considero que a pesar de no contar con tramas extravagantes o ficticias, el mensaje que nos deja es muy significativo, pues es una persona real viviendo una situación real.

Considero que no es de las películas que retratan el bien y el mal en una lucha interminable y que el final feliz llega al vencer al villano, pues no hay villano que vencer, y si lo hubiera, en este caso seria el sistema injusto, o la casera que poco tolerante, sin embargo no hay maldad de por medio, solo actos puramente humanos.

Me causó mucha tristeza reflexionar que a pesar del tiempo transcurrido desde la película a hoy en día, el panorama para los adultos mayores no ha cambiado mucho, pues son pocos los establecimientos que aceptan trabajadores de la tercera edad, pero la situación es aun peor para todos los que a edad avanzada ya no pueden siquiera valerse por si mismos, ni cuentan con alguien que vea por ellos.

 

Umberto D y los tiempos de la pobreza

 La película Umberto D, dirigida por Vittorio De Sica, se ubica dentro del contexto del Neorrealismo italiano que es un movimiento cinematográfico que surgió después de la Segunda Guerra Mundial en Italia en donde este tipo de cine se caracteriza por mostrar la vida cotidiana de personas comunes, especialmente aquellas que enfrentan condiciones de pobreza, desempleo y dificultades sociales. Según fuentes como Historiadelcine.es, el Neorrealismo se distingue por el uso de actores no profesionales, locaciones reales y una narrativa sencilla que busca reflejar la realidad sin idealizarla y este enfoque permitió mostrar una Italia devastada por la guerra, donde la crisis económica afectaba profundamente a la población.

La historia sigue a Umberto, un señor mayor que tiene problemas económicos porque su pensión que no le alcanza para vivir bien. A lo largo de la película vemos cómo intenta sobrevivir con dignidad, acompañado por su perro, que es prácticamente su única compañía, también aparece una joven sirvienta que aunque también tiene sus propios problemas, muestra empatía hacia él. La trama no se centra en algo grande o dramático, sino en situaciones cotidianas que reflejan la soledad, la preocupación y lo difícil que puede ser envejecer cuando no tienes apoyo ya que en la sociedad luego se da entender que la vejez es sinónimo de ya no ser productivos.

La puesta en escena de la película refuerza completamente las características del Neorrealismo. El uso de espacios reales, como calles y habitaciones sencillas, contribuye a crear una sensación de autenticidad. Asimismo, el ritmo lento y los silencios permiten que el espectador observe con detenimiento las emociones del personaje, sin necesidad de recurrir a un dramatismo exagerado. La cámara, en muchas ocasiones, se mantiene a cierta distancia, mostrando tanto al personaje como su entorno, lo que enfatiza su soledad y este tipo de recursos fílmicos permiten que la historia se perciba como una representación cercana a la realidad, en lugar de una ficción idealizada y  dentro de este mismo movimiento también existen otras películas importantes como Ladrones de bicicletas , Roma, Ciudad abierta de Roberto Rossellini y La terra trema de Luchino Visconti , que, aunque no ha tenido la oportunidad de ver, se mencionan como referentes del Neorrealismo italiano por su enfoque en la realidad social de la época.

Desde mi punto de vista como joven, la película me hizo pensar mucho en cómo se trata a las personas mayores ya que muchas veces parece que cuando ya no pueden trabajar o producir, la sociedad las deja de lado por que los consideran “inservibles”, Umberto no sólo enfrenta problemas de dinero, sino también mucha soledad, y eso es algo que me llamó mucha la atención. Siento que la película muestra que la pobreza no solo es no tener dinero, sino también sentirse solo y sin apoyo. Creo que este tema sigue siendo muy actual, porque todavía hay muchas personas mayores que viven situaciones similares y en mi punto de vista creo que la película invita a cuestionar cómo tratamos a este sector de la población y qué tan preparados estamos como sociedad para ofrecerles una vida digna.

En lo personal, la película me pareció muy real y humana, porque no necesita exagerar para transmitir emociones. Todo lo que le pasa a Umberto se siente cercano por que es algo que pasa en la vida real, hubo momentos que me hicieron sentir mucha tristeza, incluso llegué a llorar, porque su situación es muy dura, sobre todo al ver lo solo que se encontrabay lo mucho que sufre en silencio, por que a pesar que no lo dijera verbalmente, se le nota, el hecho de como busca la forma de conseguir dinero vendiendo sus cosas con tal de poder sobrevivir, otra es la relación con su perro que también me conmovió mucho, porque se nota que es lo único que le da compañía y cariño en medio de todo lo que está viviendo.

Creo que una de las cosas que más me impactó es que la película no busca hacerte sentir lástima de forma forzada, sino que simplemente muestra la realidad tal como es, y eso la hace másreal. También me hizo reflexionar sobre cómo muchas veces no pensamos en las personas mayores y en todo lo que pueden estar pasando. Como persona joven, siento que esta película deja un mensaje importante sobre la empatía y la importancia de no ignorar a quienes están en situaciones vulnerables.

En general, considero que es una película que aunque es sencilla en su forma, tiene un mensaje muy profundo que sigue siendo relevante hoy en día, me hizo pensar en cosas que normalmente no reflexiono y creo que ese es uno de los mayores logros del cine que es el hacerte sentir y cuestionarte al mismo tiempo.

Humberto D o de cómo la pobreza puede alcanzar a todos

La segunda II Guerra Mundial, sacudió especialmente ha la industria cinematográfica en muchas naciones, sobre todo europeas, pues en términos financieron, obligó a los países a descuidar al cine para poder solventar económicamente ese conflicto bélico. Quienes se habían distinguido como precursores de este arte, como Francias, Alemania, Inglaterra y, en menor medida, Italia fueron algunos de los países que mayormente sufrieron aquella crisis. No obstante, aun y a pesar de las dificultades, la creatividad de realizadores, permitió en el país de la pizza generar uno de los movimientos cinematográficos que sacudieron los cimientos del convencionalismo fílmico. Nos referimos al Neorrealimos italiano.

Este movimiento que se sitúa históricamente desde mediados de la década de los 50 hasta bien avanzados  los 50, se caracterizó por enfocar sus historias en la pobreza y los pesares que trajo como consecuencia aquella guerra mundial. En este cine la vida cotidiana es recreada con toda su crudeza, de allí que el tratamiento de los personajes protagónicos, preferentemente gente que no era profesional de la interpretación, son quienes contribuyen a dar luz a un puñado de películas entrañables que, incluso hoy, algunos de sus temas siguiente teniendo vigencia.

Si Roma ciudad abierta (Roseelini, 1945)  dio inicio a este movimiento, vendrían algunas otras cintas como: Ladrón de bicletas (De Sica, 1948), Paisá (Rossellini, 1946), La tierra tiembla (Visconti, 1948) y Humberto D (De Sica, 1952), en las que el espectador puede asomarse a una Italia devastada, desmorilizada y con muy poco fuguro, ante el derrumbe de su economía y la destrucción de una nación que terminó por perder la guerra.

Es justo Humberto D, una de aquellas películas donde un viejo burócrata tiene que aprender a sobrevivir con dignidad junto a un fiel perro y la atención de una joven sirvienta que trabaja para la señora dueña de la casa en la que viven. Juntos, van entretejiendo una relación fraterna y solidaria en medio de la candidez juvenil y la falta de esperanza de quien ha alcanzado la vejez y no es retribuido oportunamente con lo que por derecho le corresponde: su pensión.

A partir de tu esperiencia, te propongo que analices la película siguiente los siguientes criterios:

1. Haz un apunte sobre el Neorrealimos italiano y acredita la fuente que tomas para realizar este apunte.
2. Cuenta en tus paalbras y brevemente la sinópsis de la trama.
3. Reflexiona sobre la puesta en escena para que analices las premisas fílmicas que definen a la cintga en el contexto del Neorrealismo italiano.
4. Refiere algunas otras películas que se ubiquen dentro de este movimiento.
5. Asume una postura persona desde tu condición de joven para opinar sobre el subtexto que al respecto de la vejez plantea la película.
6. Para ilustrar tu comentario observar de qué me valgo para proceder de la misma manera.
7. La extensión mínima deberá ser de 700 palabras.
8. La estructura no debe presentarse en apartados relacionados con estos criterios. Debe se un texto linea y orgánico

g) La extensión mínima deberá ser de 700 palabras.

"Elephant, miradas cotidianas" por Celine Ramón

El 24 de Marzo del 2026, el municipio Lázaro Cardenas, Michoacán, fue testigo de un tiroteo escolar. Dos mujeres, maestras del plantel de estudios, con alrededor de treinta años, fueron el saldo de occisos en el acontecimiento.

Este joven de 15 años es el ejemplo de la importancia que se le tiene que dar la salud mental en todos sus ámbitos, desde escolar a familiar. Subiendo fotos y vídeos con la presunta arma homicida era como avisaba a su exterior sus futuros planes.Como sociedad, deberíamos dejar de preguntarnos ¿qué hizo?, ¿por qué pasó?, y cambiar a la prevención.

Hoy, todos, principalmente el círculo cercano al agresor, les debemos a las víctimas y al implicado en sí, una oportunidad de vida. Porque todos pudimos detectar ese problema, mas decidimos ignorar.

 

El cortometraje escocés, también llamado elephant, hecho en 1989, es de donde proviene la narrativa y el nombre, los cuales toma prestados Gus Van Sant para establecer la historia de esta masacre.  Al igual que su predecesora, esta película se apropia del tiempo fílmico usando tomas largas, sin cortes innecesarios, siendo la más duradera de casi seis minutos. Estas dos también comparten la forma en la que observamos la escena, siendo, detrás del sujeto actuante, además de hacer notar el cómo se había salido de las manos la normalización de la violencia en ambas sociedades.

 

Una hora y veinte minutos es lo que dura la apreciación habitual que tienen unos contados jóvenes hacia su vida escolar, en un día no ordinario.

Inspirada en los hechos ocurridos en la escuela secundaria Columbine el 20 de Abril de 1999, este largometraje aborda un suceso como lo es un tiroteo escolar, diría, con calma, muy contrario a las escenas cortas y rápidas que nos han acostumbrado cualquier otra película que cuente con armas de fuego.

En este juego con el tiempo Gus Van Sant nos permite analizar las micro historias de doce jóvenes, unas más interesantes que otras, pero todas con la misma importancia de vida.

Un personaje no principal, pero que nos sirve como punto de anclaje es el perro, especialmente cuando salta, esa esencia de alegría e irradiación de bonanza terminan en el momento que cae al suelo desdibujase y prestándoles foco a los dos chicos vestidos de guerra, antes invisibles a nuestros ojos.

Esta situación que se genera con el espectador me parece reespecial, porque nos permite saber el instante exacto en dónde va a comenzar la masacre, sin embargo, no nos la da enseguida, dejándonos expectantes, obligándonos a acechar a ese dichoso perro a través de los ventanales de los pasillos y el comedor. 

Además, creo que en esta misma escena, nos hace entrar al público como otro de los personajes, que a primera vista restamos importancia a esos dos vestidos de manera peculiar, no obstante, pasaron por nuestro lado recorrieron por lo menos cincuenta metros del jardín hasta entrar a la escuela y no hicimos nada.

Asimismo, el personaje de Michelle me regalo el hecho que resonó más conmigo y se me hizo el símbolo más certero para establecer la narrativa de cotidiano. Ese lapso, en que dejo de correr su circuito y se detuvo a contemplar el cielo junto con una sonrisa me pareció mágico, dado que, ¿quién de nosotros no se ha detenido a mirar por arriba de las nubes agradeciendo tan bello paisaje? De nuevo un acto habitual pero que se queda marcado como el último íntimo y especial.

De igual manera considero que la cosa que más nos presta el entorno de  la vida de chicos de secundaria, es la escena de las chicas malas, que nos llevan de recorrido por toda la institución, dándonos al oído los cotilleos más candentes del momento mientras nos pasean por los pasillos, permitiéndonos observar la separación social en las mesas de la cafetería e incluso confiándonos la secrecía que existe solamente en el baño para mujeres.

Para finalizar quisiera externar la preocupación y dudas que genera en mí el último personaje en ser presentado, el afroamericano, la audacia y falta de miedo para moverse en esa posición de riesgo. Me hace preguntarme ¿qué es lo que pensaba?, ¿tan normalizada tiene la violencia que cuando la ve no le genera pavor?, dudas que tal vez sólo el director me pueda contestar.

Intuyo que el nombre “Elephant” viene del dicho en inglés there´s an elephant in the room el cual nos dice que existe una situación tan gigante de la cual todos somos conscientes, pero deseamos omitir.

Analisis Cinematografico ELEPHANT

Elefante (ELEPHANT)- El arte inspirado por la vida

 La película Elephant (2003), dirigida por Gus Van Sant, presenta un día aparentemente cotidiano dentro de una escuela secundaria en Estados Unidos. A través de una narrativa fragmentada, seguimos a distintos
estudiantes —John, Elias, Michelle, entre otros— mientras recorren los pasillos, conversan con amigos, toman fotografías o enfrentan problemas personales.

Paralelamente, se introduce la historia de dos jóvenes, Alex y Eric, quienes se muestran aislados del resto. Poco a poco se revela que están planeando un ataque armado dentro de la escuela. La película no sigue una estructura lineal tradicional, sino que repite algunos momentos desde diferentes perspectivas, lo que permite al espectador reconstruir los hechos.

El clímax ocurre cuando los dos estudiantes ejecutan el tiroteo, generando caos, miedo y muerte. La película termina sin una resolución clara, dejando una sensación de vacío e incertidumbre.

 Uno de los recursos más destacados es el uso de planos secuencia largos. La cámara sigue a los personajes durante varios minutos sin cortes, especialmente mientras caminan por los pasillos de la escuela. Este recurso genera una sensación de tiempo real y permite al espectador experimentar la rutina de los estudiantes de manera continua. Al no haber interrupciones, se crea una conexión más directa con los personajes, como si el espectador estuviera caminando junto a ellos, lo que aumenta la sensación de inmersión.

Además, los movimientos de cámara son suaves y constantes, generalmente ubicándose detrás de los personajes. Esta decisión no es casual, ya que refuerza la idea de acompañamiento y observación. El espectador adopta una posición casi invisible dentro del entorno escolar, lo que aporta un tono casi documental. Otro elemento clave es el uso del tiempo no lineal. La película repite ciertas escenas desde diferentes perspectivas, mostrando cómo varios personajes coinciden en los mismos espacios sin interactuar necesariamente. Este recurso no solo permite entender mejor la estructura del suceso, sino que también transmite una sensación de inevitabilidad, como si todo estuviera destinado a ocurrir sin que nadie pueda evitarlo. 

El sonido también juega un papel importante dentro de la cinematografía. La ausencia de una banda sonora constante hace que los sonidos ambientales —pasos, conversaciones, puertas— cobren mayor relevancia. Este minimalismo sonoro intensifica la tensión y hace que los momentos de silencio sean aún más impactantes. Cuando ocurre la violencia, la falta de música dramática evita que el espectador se distancie emocionalmente, obligándolo a enfrentar la crudeza de la situación.

Finalmente, el ritmo pausado de la película puede parecer lento, pero cumple una función narrativa clave. Refleja la monotonía de la vida escolar y permite desarrollar una atmósfera de aparente normalidad. Este ritmo contrasta con el clímax violento, haciendo que el impacto sea mucho más fuerte. La calma inicial no solo construye tensión, sino que también hace evidente lo abrupto e irracional del suceso.

En Elephant, dirigida por Gus Van Sant, se centra en la representación de la violencia escolar desde una perspectiva compleja, ambigua y profundamente reflexiva. La película no presenta el tiroteo como un hecho aislado o fácilmente explicable, sino como el resultado de una serie de factores que se entrelazan dentro del entorno social y personal de los personajes.

En primer lugar, el suceso se construye a partir de la aparente normalidad. Durante gran parte de la película, se muestra la rutina cotidiana de los estudiantes: caminar por los pasillos, asistir a clases, convivir con amigos o enfrentar inseguridades personales. Esta normalidad no solo sirve como contraste con la tragedia final, sino que también sugiere que la violencia puede surgir en cualquier momento y en espacios que parecen seguros. La escuela, que debería ser un lugar de aprendizaje y convivencia, se transforma en el escenario de una ruptura violenta de esa cotidianidad. 

Un elemento fundamental del análisis es la ausencia de intervención o prevención. A lo largo de la película, nadie parece percibir con claridad lo que está por suceder. Esto puede interpretarse como una crítica a la falta de atención hacia señales de alerta en la vida real. La tragedia ocurre no solo por las decisiones de los agresores, sino también por la incapacidad del entorno para identificar y atender situaciones de riesgo.

 CONCLUSIÓN

Elephant es una obra cinematográfica que destaca por su enfoque reflexivo y su estilo minimalista. Dirigida por Gus Van Sant, no busca entretener en el sentido tradicional, sino provocar una experiencia introspectiva en el espectador.

La película logra mostrar cómo la violencia puede surgir en espacios cotidianos sin previo aviso claro. Su mayor fortaleza es precisamente su ambigüedad: no da respuestas, sino que plantea preguntas.

Desde el punto de vista cinematográfico, el uso de planos secuencia, el ritmo pausado y la narrativa fragmentada construyen una atmósfera realista y perturbadora. Todo esto contribuye a que el impacto emocional sea profundo y duradero.

En conclusión, Elephant no solo es una película sobre un tiroteo escolar, sino una reflexión sobre la sociedad, la juventud y los problemas que muchas veces se ignoran hasta que es demasiado tarde. Es una obra que invita a cuestionar, observar y, sobre todo, a no ignorar aquello que resulta incómodo.

ELEFANTE (ELEPHANT) - El arte inspirado por la vida

Elefante (Elephant) dirigida por Gus Vant Sant es una cinta del 2003 que nos invita de lleno a vivir la experiencia de los personajes con ellos por eso el uso de mostrar la misma situación desde diferentes perspectivas, ademas de que nos deja un mensaje muy valioso sobre una problemática que ha ido creciendo y las consecuencias que trae consigo.

SINOPSIS

Seguimos a varios adolescentes en lo que parece ser un dia mas de escuela secundaria, todo pareciera ir normal como cada día de escuela, hasta que dos estudiantes entran y comienzan una masacre, todo visto desde la perspectiva de varios estudiantes, incluido los responsables del tirotéo.

ANALISIS DEL SUCESO

La película se llama elefante, para usar el dicho "El elefante en la habitación" un problema notorio pero que algunos deciden ignorar, el Bullying y las consecuencias de este, como toman a la ligera el maltrato y burlas que puede generar el Bullying, los problemas que trae a largo plazo y mas aun, como es uno de los factores para uno de los sucesos que tristemente ha ido en aumento, los tirotéos escolares.

No esta de mas mencionar esto, la película esta fuertemente inspirada en la masacre de Columbine de 1999, igual provocada por 2 estudiantes, aunque es cierto que se toma varias libertades y omite algunos detalles del caso real, sin embargo, me parece muy interesante como un suceso real y trágico como lo es una masacre puede inspirar al arte ha contar historias que no solo nos adentren a un caso real, sino que también nos invita a reflexionar  sobre lo que estamos viendo, hasta donde el bullyng que sufren estos chicos acompañado de un mal asesoramiento y un país que permite el uso de armas y el tan fácil acceso a ellas puede llegar y como esto desata sucesos tan trágicos, los culpables de esto no podemos decir que son los chicos, el tirotéo lo hicieron ellos eso es verdad, pero decir que es su culpa porque "estaban mal de la cabeza" seria justificar el bullyng que sufrían y no, el bullyng que hicieron los compañeros no es nada justificable y claro que deberían recibir una llamada de atención y una corrección, cosa que sabemos que no llego por el comentario que dice el personaje de Eric al director de la escuela, al decir: "la proxima vez que un alumno vaya con ellos a reclamar sobre burlas o bullyng, no lo ignoren", mostrando uno de los motivos que los orillo a llegar a estas acciones, aunque personalmente, y tomando como base el caso real, hay mas motivos que el bullyng que sufrian.

CINEMATOGRAFIA

En cuanto a la puesta en escena, debo decir que es desesperadamente bien ejecutada, es algo que podría parecer aburrido, por los tan largos planos secuencia y como la camara sigue por un momentos muy largos a los personajes, para sentir que los estamos siguiendo en todo momento y que ademas estamos en el mismo canal con ellos, podría llegar a parecer aburrido, personalmente asi me sentí en algunas secuencias, pero después de analizarlo note que la razón de esto era para mostrar como para ellos asi se siente, un momento eterno, donde no sabes que esta pasando, y solo te queda seguir, o en nuestro caso seguirlos a ellos hasta que reciban el final que ya sabemos, cinematográficamente hablando, la película es una belleza visual, al ser grabada pareciendo un documental sin serlo realmente, esos planos tan largos y tan desesperantes nos sumergen de lleno en este escenario tan calmado y la vez tan caótico.

DIFERENTES PERPECTIVAS

Como mencione, la cinta esta contada desde diferentes puntos de vista pero todas relatando el mismo suceso, el tirotéo, y eso es algo que, aunque podría parecer tedioso por la cantidad de personajes que salen, refuerza lo que quiere hacer la cinta, contar como para ellos era un día como cualquier otro, cada quien con sus asuntos, sus vidas, sus planes, etc, pero nada de eso importo por lo que se aproxima, es algo trágico que como mencione refuerza uno de los mensajes de la película.

Son personajes completos en su mayoría, cada uno con sus problemas, por ejemplo, los personajes que causaron el tirotéo, Eric y Alex, son estudiantes que sufren de Bullying y maltrato por sus compañeros, pero a su vez son personajes que forman una complejidad, vemos parte de su vida, sus pasatiempos, su gusto por los videojuegos, etc (personalmente ese detalle no me gusto porque de cierta forma culpan a los videojuegos del tirotéo).

Al ver como disfrutan de todo eso, lo hace ver como personas comunes, que por el maltrato, el Bullying y demás factores los llevo a esas acciones, sigo pensando que a diferencia de sus contraparte de la vida real, siguen tocando muy por encima los motivos y la complejidad del caso, sin embargo esa manera de mostrar a los personajes en el medio cinematográfico me parece muy interesante.

CONCLUSION

La película a mi gusto, toca muy por encima los motivos del tirotéo, pero es una buena introducción a las bases generales del caso real, eso no quita que si que siento que para tener una verdadera experiencia de la cinta debes conocer el caso al menos un poco, sin embargo siento que la película en si esta bien ejecutada, y es un retrato cruel de un suceso, llevado casi a la perfección al medio cinematográfico, con personajes con matices, al mostrar sus vidas, sus planes, etc, al mostrar todo lo que estaba pasando antes, durante y después del atentado, nos invita a reflexionar sobre el bullying que algunos jovenes sufren, el debate del uso libre de armas y sobre lo que pasa por sus cabezas en ese momento.

es una cinta que considero un ejemplo valido de como el arte (el cine) toma inspiración de un día que parecía como cualquier otro y que termino en un tragedia para contar una historia cinematográfica donde pareciera un dia norma de escuela, que termino en una tragedia.

Análisis por: Amir Fernando Cigarroa Osorio

Comentario sobre Elephant.

Contexto

Salidas con amigos, castigos de los profesores e incluso la emoción de prepararse para entrar a la universidad, son sucesos simples, que podríamos asociar a cualquier adolescencia, sin embargo, mediante tomas continuas de extensa duración la primera parte de la película nos hace mirar más profundamente en los problemas detrás de estas situaciones, como el abuso y los trastornos alimenticios. Además, también me parece importante resaltar la importancia de los paneos, que no solo retratan los espacios en los que se desarrolla la trama, sino las reacciones que tienen las personas alrededor de los personajes principales, y en algunos casos, su indiferencia.

Sinopsis.

En el instituto al que asisten Alex y Eric todos tienen sus propios problemas; John debe cuidar de su papá alcohólico, Michelle soporta burlas y comentarios groseros que la hacen sentir insegura con su cuerpo, Nathan y Carrie intentan no preocuparse de un posible embarazo…, solo por dar algunos ejemplos. En un día como cualquier otro todos se enfocan en sus pasatiempos y tareas, y como pueden procuran disfrutar al máximo su vida escolar.

Para Alex y Eric no es igual de sencillo el hacer como si nada pasara.

Desde la intimidad de su casa ambos chicos preparan un plan para vengarse no solo de sus abusadores, sino de los maestros y las autoridades que ignoraron sus pedidos de ayuda. Dispuestos a sacrificar sus vidas para tomar las de los demás, lo único que quieren es hacer daño, y divertirse.

Una película que nos muestra la reacción extrema de dos adolescentes al abuso, hartos de que nadie quiera hablar sobre el —muy evidente— elefante en la habitación.

 

Eventos clave.

La “Reunión sobre la homosexualidad”, que por su nombre parece una plática seria, pero nos muestra como el grupo, en su mayoría, le resta importancia al tema, e incluso el maestro presente que debería dirigir la conversación de los más jóvenes hacia la reflexión y el análisis, la banaliza.

Creo que es la forma más clara en que nos muestran cómo se evitan los temas incómodos.

La muerte de Michelle, a quien antes nos habían presentado como una persona solitaria y retraída que también sufría acoso por parte de sus compañeras. Su muerte es rápida, sin diálogos, y nos hace pensar en los motivos que tienen Alex y Eric para llevar a cabo un plan tan violento. Si bien hay un momento en el que ambos chicos hablan de disparar a los maestros, directivos y alumnos que los molestaban, en la práctica también lastiman a compañeros que pasaban por situaciones como la de ellos.

La muerte del Sr. Luce, donde escuchamos textualmente el motivo por el que Alex y Eric llevan a cabo su plan. Además de ser la misma persona que castigó a John por llegar tarde, sin empatizar ni preocuparse por sus motivos, resulta ser también a quien acudieron el par de chicos cuando los molestaban. El diálogo que sostiene con Eric nos da a entender que esta situación se repite, haciéndolo un ejemplo de los adultos que eligen ignorar los problemas de los adolescentes a su alrededor.

 

Impresión general.

Al principio me pareció que la primera parte, casi la primera hora de la película, era un poco lenta, pero conforme se van presentando a los personajes y las situaciones por las que cada uno atraviesa, comencé a pensar que el mensaje que la película busca dar no es una recreación de la masacre de Columbine. Primero que nada, porque la mayoría del largometraje se enfoca en mostrar la vida cotidiana de los estudiantes. Nos presentan a un montón de adolescentes hablando de cosas que al principio pueden parecer frívolas, pero solo así podemos darnos cuenta de que esa aparente banalidad no hace más que representar desinterés, el cómo nadie quiere darle importancia a los temas difíciles de hablar. 

Mas que nada, me pareció una advertencia. Un llamado de atención para voltear a ver la realidad, por más incómoda que sea.

Visto desde este punto creo que era necesario ir lento al inicio, las caminatas larguísimas de los personajes son otra forma de aparentar normalidad, de pintar de calma un montón de situaciones de riesgo.

 

¿Por qué “Elephant”?

Para mí es un referente claro a la frase “El elefante en la habitación”, precisamente haciendo alusión a esos temas de los que nadie quiere hablar.

Análisis cinematográfico UV

 Análisis de la aterradora película "Elephant" dirigida por Gus Van Sant en 2003. Basada en hechos reales. 

INTRODUCCIÓN 

La película Elephant, dirigida por Gus Van Sant, es de esas historias que parecen simples en la superficie, pero que se quedan dando vueltas en la cabeza mucho tiempo después de verla. No es una película convencional ni busca entretener: quiere que observes, que te incomodes y que notes esos detalles que normalmente ignoramos en la vida diaria. La manera en que muestra un día cualquiera dentro de una preparatoria, antes de un hecho trágico, hace que todo se sienta más real y más cercano. Justo por eso me llamó tanto la atención: porque, sin decirte directamente qué pensar, te obliga a reflexionar sobre lo que pasa alrededor de personas que creemos conocer.

Sinopsis

Elephant sigue un día aparentemente normal en una preparatoria estadounidense. La cámara acompaña a distintos estudiantes mientras caminan por los pasillos, conviven entre clases y lidian con situaciones cotidianas: amistades, inseguridades, problemas familiares, rutinas y momentos que parecen insignificantes. Todo fluye con una calma casi extraña… hasta que esa normalidad se rompe cuando dos estudiantes, Alex y Eric, llevan a cabo un tiroteo dentro de la escuela. La película no busca dar explicaciones directas, sino mostrar cómo, en medio de una vida escolar común, puede esconderse una violencia silenciosa que nadie ve venir.

Eventos clave

• La presentación de los personajes: La película muestra a varios estudiantes desde distintos ángulos y tiempos. Cada uno tiene su propio ritmo y su propia “burbuja”, lo que ayuda a entender que todos viven problemas personales, aunque no lo expresen.
• La llegada del paquete de armas: Una escena clave es cuando Alex recibe por correo las armas que usarán. Se muestra con frialdad, casi como si fuera algo rutinario.
• La práctica de tiro de Alex y Eric: Ensayan en el bosque como si se estuvieran preparando para algo que consideran “lógico”, lo cual da una sensación inquietante.
• El día en la escuela: La cámara repite recorridos desde distintos puntos de vista. Lo que al inicio parece lento después cobra sentido: la violencia puede cruzarse con cualquiera.
• El ataque: Cuando empieza el tiroteo, todo es caótico pero filmado de forma distante. No hay música dramática ni heroísmo; solo una violencia cruda, sin explicación.
• El final abrupto: La película termina sin cerrar nada, dejando la sensación de vacío y desconcierto, igual que en la vida real.
  

Simbolismo

• Los pasillos largos y silenciosos: Representan la rutina automatizada de la escuela, pero también la soledad que muchos estudiantes sienten incluso estando rodeados de gente.
• La cámara lenta y los tiempos extendidos: Refuerzan la idea de observar la vida “tal cual es”, sin justificar ni dramatizar, y mostrar cómo un día normal puede volverse trágico en segundos.
• La repetición de escenas desde distintos puntos de vista: Esto simboliza que cada quien tiene su propia historia y que nunca vemos todo lo que pasa a nuestro alrededor.

Para mí, Elephant es una película que te deja inquieto porque no intenta explicar nada ni señalar culpables. Solo te muestra cómo cada estudiante vive en su propio mundo, muchas veces sin que nadie note lo que realmente sienten. Lo que más impacta es la frialdad con la que todo ocurre, como si fuera un día cualquiera que de repente se quiebra.

La película te obliga a pensar en lo fácil que es pasar por alto a los demás y en cómo el silencio, el aislamiento y la indiferencia pueden volverse peligrosos sin que nadie lo vea venir. No es una historia cómoda, pero justo por eso se queda contigo.

- Selene De la O.

Analisis de "Elephant".

 Análisis de “Elephant”.

La película Elephant se filmó en 2003, poco después de la tragedia de Columbine (1999), que cambió la mentalidad de Estados Unidos y el mundo sobre la seguridad escolar. Tras este suceso, la sociedad se sumergió en un debate intenso y a menudo caótico, intentando desesperadamente encontrar una explicación lógica a un acto que carecía de ella.

Las víctimas

El director Gus Van Sant utiliza recursos visuales como el colocar la cámara justo detrás de los protagonistas, a través de sus largos planos secuencia observamos sus recorridos y su silencio. Esta fluidez genera una calma que lejos de ser relajante, resulta aterradora. Nos convierte en observadores pasivos de una rutina que está a punto de romperse.

A través de las tomas prolongadas, el director nos obliga a memorizar involuntariamente el mapa del edificio es la forma en que sirven para que el espectador aprenda de memoria la geografía de la escuela. Conocemos dónde está la biblioteca, la cafetería y los vestidores, por lo tanto, la violencia se siente mucho más real, pues al saber exactamente dónde están las salidas y hacia dónde conducen los pasillos, compartimos la desesperación de quienes se encuentran atrapados en un laberinto que ya no tiene escape.  

La película nos obliga a reconocer que la víctima no es un concepto estadístico, sino una trayectoria de vida interrumpida. La tragedia no radica solo en la muerte, sino en la aniquilación de un futuro que hasta segundos antes, estaba lleno de planes  y preocupaciones adolescentes.

Los tiradores

Alex y Eric, se alejan de las tipologías criminales convencionales para centrarse en una desconexión con su entorno. A diferencia de otros relatos que buscan una causa única, como el acoso escolar o la influencia de los medios, Gus Van Sant los presenta como figuras vacías. Su identidad no se construye a través del odio explícito, sino que operan con la precisión de quien sigue un manual de instrucciones, convirtiendo el acto del asesinato en una extensión de sus videojuegos o de sus prácticas de tiro informales. 

Esta falta de "pasión" en su violencia es lo que los vuelve profundamente aterradores, pues no hay un clímax emocional que detenga su avance, su motivación parece ser simplemente la ejecución de un plan preestablecido.

Al retratarlos en espacios cotidianos como cuando están tocando el piano o esperando un paquete por correo, observamos una dualidad bastante perturbadora, son capaces de apreciar la belleza de una pieza musical mientras mapean fríamente los puntos de mayor concentración de estudiantes en la cafetería. Este contraste sugiere que el mal no es una interrupción de su vida cotidiana, sino un componente integrado en ella.

Reflexión

En lo personal, considero que lo que hace que Elephant resulte casi insoportable no es la violencia en sí, sino su postergación. A diferencia de otras producciones que buscan la acción rápida a través del llanto de los sobrevivientes o el duelo de las familias, esta obra se estanca en el "antes". 

Al observar esos segundos que se hacen eternos, caemos en una trampa de suspenso: sabemos que la tragedia es inevitable, pero la cámara nos muestra cómo alguien desarrolla un rollo fotográfico o cómo unas chicas almuerzan en la cafetería. Esta decisión genera una desesperación única, pues nos obliga a dar valor a momentos triviales que sabemos que están a punto de ser aniquilados.

al ver esta película sentí constante suspenso y en ocasiones desesperación, pues en cada perspectiva se daba a entender que algo estaba por ocurrir pero no llegaba el momento. Sentí que las escenas y los segundos se hacían eternos, ya que comparación de otras películas que abordan los atentados escolares, suelen centrarse en el las afectaciones emocionales o el proceso que viven los sobrevivientes tras el incidente, o la adaptación de las familias que sufrieron perdidas. 

Vannia Danett Zamudio Gómez

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Entre lo Cotidiano y la Tragedia: Análisis de "Elephant"

 Introducción

La película se desarrolla en una escuela secundaria en Estados Unidos donde muestra un día aparentemente normal en la vida de varios estudiantes. Sin embargo, este entorno se construye a través de una técnica muy particular ya que el ritmo de la película es lento y pausado, lo que permite al espectador observar con detalle los movimientos de los personajes y los espacios que habitan, que a

diferencia del cine actual que se consume hoy en día, donde predominan los cortes rápidos y la acción constante, aquí en esta película se utilizan planos largos y secuencias continuas que siguen a los personajes ya sea por los pasillos, generando esa sensación de realismo y el uso del espacio también es fundamental, la cámara no se centra únicamente en los personajes, sino que deja ver el entorno que los rodea como los pasillos largos, salones o espacios abiertos que refuerzan una sensación de aislamiento y este tipo de encuadre permite comprender que los personajes forman parte de un sistema más amplio que en lugar de ser el único foco de atención. En cuanto al tiempo, la narrativa no es de forma lineal  ya que se repiten ciertos momentos desde diferentes perspectivas lo que permite tener una estructura  diferente que hace que enriquezca la comprensión de los acontecimientos que van a suceder.

Sinopsis

Como sinopsis para esta pelicula yo creo que sería algo como: 

La película sigue a varios estudiantes durante un día escolar aparentemente normal, mostrando sus rutinas y recorridos a través de diferentes puntos de vista: un joven preocupado por su padre, una chica con problemas de autoestima y un fotógrafo aficionado. Sin embargo, tras la calma de los pasillos, se gesta una tragedia silenciosa. Alex y Eric, dos adolescentes alienados, planean meticulosamente un ataque armado, con una narrativa hipnótica y desapasionada, la pelicula construye una tensión progresiva que culmina en un horror imprevisto. Sin juicios morales, el filme retrata la fragilidad de la normalidad y cómo la violencia irrumpe en lo cotidiano.

Eventos claves

Tres eventos clave que ayudan a comprender la estructura narrativa de la película para mi serían la introducción de los distintos personajes que hay como John, Elias y Michelle, etc. quienes representan diferentes experiencias dentro de la escuela lo que permite establecer la diversidad de perspectivas y la aparente normalidad del entorno, el segundo, la repetición que hay de las escenas desde distintos puntos de vista, lo que rompe con una narrativa lineal y  mostrando cómo cada personaje vive el mismo espacio pero de manera diferente y el tercer momento importante es cuando se muestra quiénes son los estudiantes que hacen el tiroteo ya que siento que  no lo muestran como algo dramático  sino de forma más tranquila, como parte de la historia y hace que se sienta más incómodo y real.

Reflexión Personal

En lo personal, la película me gusto como estaba hecha por que siento que si genera esa sensación de incomodidad y reflexión, me llamó especialmente la atención cómo, a través de elementos técnicos como los planos largos, el uso del silencio por que por lo general las películas tienen mucha musica que ambienta la situación, aca fue diferente, si habia pero solo en momentos claves ademas de que  el ritmo era pausado y hacia que se construyera una atmósfera que parece tranquila pero que al mismo tiempo anticipaba algo inquietante y te dejaba esa sensación de ahora que va a pasar, considero que esta forma de narrar la película permite que el espectador observe más activamente en lugar de recibir explicaciones directas, además de que el hecho de que no se profundice completamente el por que fue el ataque, la película no se siente que busque justificar los hechos, sino más bien mostra la dificultad del entorno, también me pareció interesante y me gusto mucho el uso de múltiples puntos de vista, ya que no hay una sola historia, sino que hay muchas que se cruzan en un mismo espacio.

ELEPHANT SIMBOLISMO

Y finalmente creo yo que el título Elephant hace referencia a algún problema que es evidente pero que nadie quiere abordar y lo dejan pasar, que en este caso sería el tema de la violencia escolar y el como todos ignoraron este suceso lo hizo que hubiera consecuencias graves y pues muchas veces se ignora las cosas o no se discute abiertamente lo que pasa en nuestro entorno, yo creo que por eso el director le puso este titulo para generar reflexión en el espectador.