De momentos memorables en la historia del cine

En la historia del cine, sin duda ha habido muchos momentos memorables que han llegado a representar un antes y un después en los más de 150 años del Séptimo Arte. Películas, directores, actores, han sido figuras para engrandecer y, en muchos casos, ennoblecer lo que el cine ha sido capaz de transmitir, de representar, de recrear en sus historias. 

En esta ocasión haremos un repaso de aquellas películas que han dado cabida a secuencias que definieron la importancia del lenguaje cinematográfico cuando su director hecha mano de su oficio, de lo técnico, pero también de lo estético para construir un momento idílico, memorable, de ensueño, por la forma en que mostró un plano, un movimiento, una secuencia como recurso narrativo, plástico, estético que llevó a repensar las fórmulas o los cánones del lenguaje cinematográfico. 

Desde la época silente al cine contemporáneo, películas como La llegada del tren a la estación, Viaje a la luna, Nosferatu, El acorazado Potemkin, Casa Blanca, El ciudadano Kane, Psicosis, 2001, Odisea en el espacio, La Guerra de las Galaxias, El planeta de los simios, El padrino, Indiana Jones, Matrix, entre muchas otras, como fanáticos del cine nos hemos dejado atrapar por la forma, el estilo en que la cámara, la iluminación, el montaje, ha sido empleada para contarte algún pasaje hoy mítico.

Por eso, hoy te proponemos que revises las ligas que aquí he

mos hecho, para que disfrutes y sumes a tu acervo cinematográfico algunos de esos históricos momentos. 

Al ser una actividad académica, recuerda que debes pasar por EMINUS 4.0, particularmente en el foro, donde se ha programado la actividad y definido los criterios para cumplir con este ejercicio. 

De soñadores y nuevas olas

La Nueva Ola Francesa para algunos especialistas supuso el movimiento cinematográfico más radical por la forma en que los directores replantearon buena parte de las fórmulas que -entonces- caracterizaban al cine: de la iluminación a las formas en que la cámara hizo de la ciudad una protagonista y la edición supuso un punto de inflexión para definir la arquitectura narrativa en cada una de las películas de aquella época.

Resulta particularmente interesante la manera en que gente como Claude Chabrol, Jean Luc Godard, Francois Truffaut, Alain Resnois, Jacques Rivette, entre otros, voltearon a otras industrias para hacer visible a realizadores que consideraron estaban reinventando al cine. Los directores de la Nouvelle Vague, iniciaron en la crítica de cine, lo que les permite desarrollar una acervo cinematográfico teórico que más tardes buscarían recrear en sus principales postulados, ya como directores de cine. 

Tomando como referencia aquellos días agitados del 68 parisino, el director Bernardo Bertolucci (El último tango en Paris, 1972; El último emperador, 1987; Refugio para el amor, 1993; Belleza robada, 1996), realiza una cinta Los soñadores (2003) y aprovecha la oportunidad para contratar la historia de un par de hermanos aficionados al cine; lo que le permite realizar algunos apuntes sobre aquellos directores y el movimiento que definió al nuevo cine francés, ello en una historia que de descubrimiento por parte de tres personajes que encuentran en su confianza, lealtad como en su propia sexualidad, un espacio para reflexionar sobre el mismo mundo. Una película que también le sirve para homenajear la cultura francesa y su cine.

En ese contexto te proponemos ver esta cinta de uno de los grandes directores italianos, que en esta cinta desdobla una historia que vuelve a colocar a la condición humana en los umbrales del cuestionamiento. Para lo cual te proponemos conducir tu reflexión por los siguientes aspectos.

• Sintéticamente cuenta la trama de la historia, comentario que debe llevarte a recuperar algunas cintas en las que pudieron haber participado los actores.
• Centra tu mirada en la historia para recuperar tu propio gusto por el cine y encuentra en esto algún ángulo que te permita realizar un apunte sobre lo que ha supuesto el cine para nuestra cultura y la tuya propia.
• Concluye tu análisis haciendo un apunte crítico o reflexivo sobre lo que la historia cuenta en términos del contexto que recrea. 
• Recuerda dejar tu huella en el sitio de EMINUS 4.0, desde donde te invitamos hagas este recorrido. 
• Tu comentario en este blog no debe ser mayor a 500 palabras.

Cine de autor en su tinta

El cine de autor comenzó a tomar notoriedad cuando un puñado de jóvenes críticos venidos a directores de cine después, hizo visible el papel que jugaba en la manufactura de una película, el estilo, el sello y, por supuesto, la participación en buena parte del proceso de realización, del director; destacando la creatividad para atreverse a trastocar las fórmulas y convenciones que caracterizan al cine, en especial a sus géneros.

Sin duda alguna, las industrias del cine en su conjunto y a lo largo de su historia, han contribuido a dar constitución a una pléyade de realizadores que han colocado su nombre dentro de este selecto universo: Hitchocok, Godard, Bergman, Buñuel, Fellini, Haneke, Burton, Andersen, Cronenberg, son algunos de estos cineastas que suelen ser referentes para comprender y dimensionar al cine de autor. 

Si bien es cierto hay un predominio de lo masculino en la conformación de esta lista, para esta ocasión se te propone ver una película hecha por una mujer, quien con su película Divines (2016), llamó la atención por el tratamiento que a su historia da y con ello el reconocimiento como una cinta de autor. 

La historia cuenta la vida de una adolescente que vive en la periferia de Paris. Con la intención de cambiar su vida, junto a su mejor amiga, comienza a seguir a una delincuente, lo que la lleva a meterse en el mundo de las drogas y todo lo que hay alrededor de él. Cinta que se distancia del sueño americano para mostrar lo complejo que es aspirar a un estado de bienestar cuando la vida y la condición en la que se vive, no da pie a oportunidades.

A partir de esta historia, te proponemos realices su análisis, para lo cual te proponer atender los siguientes criterios:

1. Desde EMINUS 4.0 da inicio a tu participación en este ejercicio.
2. En esta ocasión volvemos al blog para que hagas tu comentario, abordando en el film: su contexto, sus personajes, sus dilemas, sus conflictos.
3. Aprovecha para referir algunas otras directoras que hoy pueden ser referencias para entender el cine de autor, donde menciones a alguna de su obra y las razones porqué son importantes dentro de la política del cine de autor.

Una vida escrita en papel

El cine turco conoce un primer periodo de esplendor hacia los 50 hasta para extenderse entrados los 70, cuando el nombre de Yeşilçam, llega a ser el sinónimo de Hollywood para la industria de un país que por aquellos años alcanzaba a producir un promedio de 300 películas anuales. 

No obstante, igual que ocurriera para otras naciones, con el uso masivo de la televisión y en especial con la llegada del video casero, aquel auge sufrió un importante descenso hasta entrado el siglo XXI, cuando a inicio del 2000, la industria turca vuelve a renacer y a convocar la atención del público internacional, especialmente por la llegada de algunas cintas que obtienen el reconocimiento en festivales internacionales, como el de Cannes, el cual reconoce la calidad de la cinta Uzak (Ceilan, 2002), en el 2003, lo que se repetiría con Winter sleep (Ceilan, 2014 ) que ganara las Palmas de Oro en el 2014, reconocimiento que también alcanzó la cinta Mustang (Gamce Ergüven, 2018), que fue nominada a los premios Oscar en aquel año.

Es oportuno observar que este impacto en los últimos años se ha extendido al ámbito de la televisión, donde seriales y telenovelas turcas, han comenzado a invadir las pantallas de muchos países. 

En ese contexto del Séptimo Arte, es reconocible el incremento en la calidad del cine hecho en Turquía en los últimos años, lo que se ha visto favorecido con la distribución de sus producciones a través de los servicios streaming y a la carta, como sería el caso de Netflix, particularmente. 

Es justo esta una de las razones para proponer que veamos la película Vida de papel (Ulke, 2021), cinta recién nominada a los premios Oscar que narra los avatares de un grupo de recolectores de cartón y botellas, comandados por Mehmet, quien una de esas noches que se encuentra en su bodega, descubre la presencia de un niño, de quien inmediatamente se hace cargo, aun con lo que representa como carga , frente a los problemas de riñón que padece.  

Para esta ocasión te proponemos realices un análisis centrado en el tema, donde destaques algunos puntos relacionados lo social, lo cultural que puede observarse en esta cinta, elementos que confirman la visión de compromiso para con sus problemas locales que tiene la cinematografía turca. 

En esta ocasión, se te deja libertad para que definas la forma de análisis de la cinta, donde pueda reconocerse un abordaje formal por la manera en que el método que decidas para ello, se muestra en tu trabajo. 

Se te sugiere como siempre que en EMINUS revises algunas consideraciones al respecto de esta entrega. 

Los entretelones del cine de culto

El cine de culto o el llamado cult movie, es aquel tipo de cine que se escapa a los cánones que distinguen a la industria, en donde sus películas suelen transgredir en lo formal y estético, se voluntaria o involuntariamente, las viejas fórmulas que han caracterizado al llamado séptimo arte. 

Desde sus inicios hasta nuestros días, es posible encontrar en los anales del cine, algunas cintas que los especialistas pero también los aficionados, han colocado en una suerte de altar para consagrarlas como películas de culta. Entre ellas, se pueden mencionar a Freak (Browning, 1923), Plan 9 del espacio exterior (Wood, 1959), Pink flamingo, (Waters, 1972), El hombre de mimbre (Hardy, 1973, entre otras muchas.

Si exploramos en la literatura para destacar algunos atributos, pareciera ser existe un consenso en cuanto a aquello que se puede estar en este tipo de películas: lo atrevido, lo grotesco, lo nauseabundo, lo escatológico, son algunos de los adjetivos que se emplean para caracterizar algunas particularidades de sus películas. 

Es justo en ese contexto y tras venir abordando en clases a los géneros y aquellas otras formas que permiten clasificar para conocer mejor al cine, es que te proponemos ver la película Mal gusto (Bad Taste, Jackson, 1981), en donde su ahora oscareado director, en medio de una puesta en escena de bajo presupuesto, se dio la oportunidad de levantar un proyecto fílmico que sentó las bases del cine que lo identificaría en sus inicios: la estética de lo nauseabundo. 

La premisa es básica: una invasión extraterrestre viene a la tierra a hacer de las suyas, destacando el lugar que ocupa el cerebro humano como su suculento platillo para cargarse de energía. 

Para el análisis de esta película, te invitamos a que visites la actividad en EMINUS, para que accedas a la liga en la plataforma donde la puedes ver. 

La entrega será en una infografía, para lo cual debes considerar los siguientes puntos:

1. Hacer un breve apunte sobre el cine de culto.
2. Realizar un comentario sobre los orígenes del director. 
3. Abordar la trama en términos sintéticos.
4. Realizar tu análisis sobre la cinta, en donde destaques como complemento la referencia a alguna fuente o autor en donde o quien hable sobre ese cine.
5. Hacer una reflexión última sobre esta cinta.
6. Debes ilustrar tu trabajo con elementos vinculados a la cinta como a ese tipo de cine. 
7. Revisa la fecha de entrega en EMINUS 

La isla siniestra o de cómo lo psicológico juega con nosotros

 

La isla siniestra es un thriller medio terrorífico que se estrenó en el 2010. De la mano de uno de los directores norteamericanos más importante de las últimas décadas, esta cinta agrupa a un conjunto de actores encabezados por Leonardo Di Caprio (El Titanic, 1997; El origen, 2010; El lobo de Wall Street, 2013), quien se luce en uno de los personajes más complejos que ha interpretado para la gran pantalla. 

Situada en plena Guerra fría, estas cinta narra la historia de Teddy Daniels (Di Caprio), un alguacil norteamericano y su pareja, Chuck Aule (Rufalo), quienes tienen que viajar a Shutter Island, para indagar sobre la desaparición de una temible asesina. Ese viaje, los enfrentará a una compleja trama en un contexto asolado por un clima y una atmósfera extraña, asfixiante, macabra; sin dejar de señalar el conjunto de personajes desquiciados que habitan esta perdida isla y quienes a cada paso que da la indagación, terminan por ser resonancias y espejos de las propias, angustias, temores y demonios del protagonista. 

Si algo consigue el director, no es explotar la violencia en sus distintos tonos, como aquel cine de mafiosos que nos entregó a finales de lo 70, repitió en algunas cintas en los 80, hasta entregado el 2000, Marty Scorsese (Taxi Driver, 1973; Toro Salvaje, 1980; Pandillas de Nueva York, 2002; El irlandés, 2019), como se le conoce a este realizador neoyorquino, sino la exploración a los más escondido y quizá remoto de la mente humana; para alcanzar uno de los finales más provocadores y sorprendentes. Si quieres conocer más sobre ese final, te dejo la liga a este spoiler. 

Para el análisis de esta cinta te proponemos lo siguiente:

1. Has una breve reflexión introductoria sobre la vulnerabilidad del ser humano.
2. Sitúate en el contexto de la historia y realiza un apunte sobre la trama.
3. Traza el perfil psicológico de Di Caprio y reflexiona sobre la dualidad de la mente humana. 
4. Da un apunte sobre la atmósfera, el género y refiere algunas cintas con las que pueda tener alguna similitud.
5. Da tu valoración final. 

Para tu participación, debes desarrollar un texto no mayor a 650 palabras, cumpliendo el orden expositivo a partir de los criterios que se han definido arriba. 

Es oportuno señalar que quien sea el segundo en comentar, deberá recuperar algunos de los planteamientos del primer compañero, para que esto mismo lo haga el siguiente hasta concluir con las participaciones. 

El Artista... O del tránsito entre el cine silente y el sonoro

Como suele ocurrir, en la historia de la humanidad, particularmente del desarrollo tecnológico, se ha visto  el impacto social, económico, educativo, cultural que padece o se vive ante la emergencia de una nueva tecnología. En el terreno de los recursos que han servido para representar o registrar aquello que le acontece al ser humano, podemos conocer la evolución del arte pictórico a través de sus distintas escuelas o manifestaciones; en el caso de lo fotográfico por la forma en que de la cámara réflex pasó de lo analógico a lo digital y con ello lo que algunos llamas la postfotografía  por el papel que ahora tienen los teléfonos celulares para registrar pasajes de la vida de sus usuarios.

En el caso del cine puede decirse lo mismo: del celuloide o la película en 35 mm. se ha llegado al soporte digital y con ello la transformación de la industria en sus formas de producir, realizar y distribuir sus películas. 

En esa perspectiva, las transformaciones ocurridas en el cine han llegado a generar mitos, como por ejemplo el paso del cine silente al sonoro, entre otro, ellos referidos al problema que tuvieron actores que del teatro y sus formas histriónicas habían llegado al cine, para que con el advenimiento del audio (El cantante de jazz, Crosland, 1927), sería su referencia primigenia, comenzarán a perder el camino y la importancia que tenían entonces. 

El Artista (Hazanavicius, 2011), narra la vida de Georges Valentín (Jean Dujardin), quien tras alcanzar la cúspide de su carrera como actor de Hollywood a finales de la década de los 20, vive un declive ante la llegada del sonido al cine. Sin embargo, aun cuando se resiste a la transición, tiene que tomar decisiones ante la llegada de la joven pujante Peppy Miller (Bérenice Bejo) y lo que ella llega a encargar: una modernidad que no tiene regreso.

En este contexto, te proponemos ver la película, para lo cual se te sugiere atender a los siguientes criterios:

1. En una participación no mayor a 500 palabras, contextualiza la trama, realizando algunos apuntes relacionados con ese momento que se vive en la industria cinematográfica. 
2. Destaca en tu comentario algo significativo en la trama que merezca resaltarse como un apunte histórico, artístico, técnico que exprese el valor cultural o estético del cine.
3. Si mencionas a los actores, refiere alguna de las películas en las que halla participado.
4. Concluye con una reflexión sobre lo que se quedó atrás después de la llegada del cine sonoro. 
5. Recuerda dejar tu registro en Eminus 4.0

La magia en el quehacer de un pionero

El cine ha vivido un sacudimiento en sus formas de producción como en su distribución con la llega de las tecnologías digitales. No obstante, para los amantes del Séptimo arte, sigue habiendo resquicios emocionales que permiten no perder de vista el valor que tienen las maneras convencionales desde las cuáles se puede disfrutar una película para dejarse sorprender como llegó a ocurrir con La llegada del tren a la estación (Lumiere, 1896).

En ese contexto, reconocer los orígenes del cine y la labor de sus pioneros para hacer de la imagen en movimiento, no sólo una forma de registrar la vida cotidiana sino también de atreverse a recrear otros mundos, otros universos, es lo que hizo del cine un espacio mágico para soñar y vivir la vida a través de las historias y vivencias de otros. 

Por eso, para dar inicio a este curso de Análisis cinematográfico, te proponemos que veas La invención de Hugo (Scorsese, 2012), el homenaje que un grande del cine contemporáneo hace a otro grande en los orígenes de esta industria: George Meliès, a quien se considera el mago del cine, el fundador del género fantástico y de esos primeros trucos que siguieron estando -en sus bases- a lo largo de casi una centuria. 

Para dar inicio, te proponemos un ejercicio simple:

• Redacta una breve participación en no más de 350 palabras, en donde destaques lo que reconoces como interesante en la trama y algún apunte técnico que quieras hacer. 
• Recuerda dejar tu registro en EMINUS, la plataforma desde la que siempre debes dar inicio a tus participaciones en esta Experiencia Educativa.
• Aquí te compartimos la liga de un sitio donde puedes ver la película o bien en algún servicio de streaming al que tengas acceso. Netflix, Amazon Prime y YouTube.

Gloria TV: La invención de Hugo