Pistas teórico-metodológicas de Las mujeres y sus asesinos

El cine, también conocido como séptimo arte, desde que se constituyó como fenómeno mediático y cultural hacia finales del siglo XIX, ha dado la oportunidad a sus públicos no solo de disfrutar de historias, sino de la posibilidad para encontrar en sus géneros experiencias de entretenimiento pero también espacios de aprendizajes.

Es justo en ese contexto, que se te propone participar de esta actividad formativa vinculada al aprendizaje de la investigación académica y disciplina, a partir de la apropiación de una historia documental en la que su arquitectura, permite situar algunos elementos propios de la indagación formal a la que hemos hecho referencias en el aula.

Para lo cual se ha propuesto ver la película documental Las mujeres y el asesino (Achache y Tourancheau, 2021), cinta ubicada en el llamado true crime, narra la historia verídica de un asesino serial francés, cuya persecución da la oportunidad para identificar algunos aspectos vinculados a la investigación científica en un contexto policial, información que nos puede permitir reflexionar sobre la cinta, en el contexto de nuestra experiencia educativa. De allí que se te pida partícipes de esta actividad, a partir de las siguientes consideraciones.

1. Escribe un texto entre las 350 y las 500 palabras que te permita destacar lo siguiente
• Describir brevemente el contexto de la historia, en la que destaques algunos aspectos, sociales, culturales, políticos, que alcanzan a reconocerse en la primera parte de la historia.
• Destaca aquellas variables, factores, aspectos o elementos que permitieron ir esbozando el problema al que se enfrentaba la sociedad francesa, particularmente la justicia y la policía.
• Reconoce las evidencias empíricas que permitieron ir dibujando el perfil del sujeto perseguido.
• Destaca el o los tipos de métodos y técnicas que emplearon tanto la policía como quienes participaron proveyendo de información para dar con el SK.
2. Es importante que tu escrito se presente como un texto integral y no fragmentado porque emplees los criterios arriba establecidos para dividir el texto.  Checa este ejemplo y realiza el tuyo siguiente esta pista, pero ajustado a los criterios académicos señalados.
3. Se trata que esos elementos los consideres referentes para analizar la cinta desde la perspectiva que permiten los criterios establecidos. 
4. De tal suerte que el texto debe presentarse en prosa, para lo cual se te sugiere que los criterios puedan quedar implícitos en el texto, para lo cual puedes destacarlo en cursivas. 
5. Recuerda lo que en el aula se leyó en el blog de tu profesor, donde la estructura, el tono y el tratamiento de los temas, expuestos integralmente. 
6. Es importante que al inicio o al cierre de tu comentario dejes escrito tu nombre, para que pueda asignarse el puntaje que alcances en la plataforma de EMINUS 4.

YA NO ESTOY AQUÍ

 

Ulises era el líder de una banda de baile llamada los tercos ya que estaban decididos a vivir bailando, siguiendo su filosofía de vida denominada por ellos Kolombia, ya que era cumbia colombiana, los integrantes de la banda los tercos eran adolescentes marginados, es decir, no encajaban.  fueron expulsados de sus escuelas por sus conductas o en algunos casos no se sentían cómodos en sus casas, ellos se encontraban fuera de la norma, tenían su propio código de habla, de vestimenta y manera de bailar que los identificaba como grupo, que los hacía sentir unidos y parte de algo. sin embargo, hay que tener en cuenta que esta banda le permitió a Ulises adquirir un estatus dentro del barrio ya que eran reconocidos por las otras personas de la colonia por su música, también el hecho de pertenecer a un grupo hacía que estuvieran protegidos por la banda del barrio, ya que anteriormente el hermano de Ulises había formado parte de ella.

La música para los tercos es un factor protector ante este ambiente dominado mayormente por los carteles, ya que los aparta de este ambiente delictivo y les ayuda a tener otra proyección de vida.

Los acontecimientos se desencadenan cuando los chicos deciden tener un mp3 pero no tienen el dinero suficiente para comprar uno, tomando la decisión de robar en la salida de una escuela, el cartel de ese barrio los ve y los amenaza, ya que no les gusta que anden robando en su propio territorio, esto nos puede hablar de como es la estructura de poder en algunos barrios donde más allá de los policías son los mismas bandas los que protegen a las personas dentro de barrio lo que genera que la comunidad  apoye a estas banda ya que les están brindado protección, esto va acompañado a como la comunidad comienza a manifestarse en contra del gobierno ya que el cartel ha sido el que les ha ofrecido comida y seguridad. como una forma de manifestar que el gobierno no les da y que ellos sí, mostrando un descontento hacía este y una alianza con estas bandas, por lo que podemos observar el poder que tienen las bandas sobre los propios gobiernos haciendo muy difícil la entrada de partidos políticos o de personas externas hacia estas comunidades en algunos casos.

Durante la película podemos ver como un día la policía detiene a un miembro del cartel, observamos como la comunidad intenta impedir que se lo lleven, aprovechando toda esa confusión un miembro de los tercos intenta robar unos zapatos pero lo que consigue es un radio el cual permite escuchar los movimientos de cartel contrario, Ulises decide como símbolo de apoyo entregar a la banda de la cual el recibe protección, pero justo cuando iba a entregarlo el cartel los mata frente a sus ojos, uno de los caídos lo ve y acusa a Ulises de haberlo traicionado, pensando que él había sido el culpable de dicho acto sobre banda, por lo que huye de miedo y le cuenta a su madre la cuela toma la decisión esa misma noche de que debían huir de monterrey para evitar que lo asesinaran, Ulises es enviado a estados unidos, llega a new york de manera ilegal donde vive junto a sus compañeros de trabajo, pero el contantemente se muestra incomodo con ellos ya que le critican su estilo, su forma de vestir y su peinado llegando a un punto donde no tolera más las burlas, enfureciéndose los ataca. escapa de la casa haciendo que lo persigan para darle una paliza quedándose sin techo donde dormir.

Siendo Ulises poco comunicativo, aguantando sus emociones y pensamientos, notándose cerrado y molesto, relacionándose con cierta desconfianza y cautela hacia los demás y hacia las nuevas experiencias ya que ha sido juzgado constantemente en el pasado.

Sin embargo, conoce a Lyn, la cual es una chica que se interesa y quiere ayudarlo y aunque el se encuentra desconfiado en un inicio se abre un poco con ella, ella se muestra muy interesada por su estilo por lo que Ulises comienza a enseñarle un poco acerca de lo que le apasiona y como la cumbia para el no es solo muisca, si no que es su estilo de vida.

Aunque Lyn trata de que Ulises se adapte a los estados unidos el no muestra interés por aprender sobre esta nueva cultura ni integrarse ya que para el sería dejar de lado su cultura Kolombia, el realmente no quiso ir a estados unidos, fue una decisión que tomó su madre entre el desespero de no ver muerto a otro hijo y para el no era una opción regresar ya que su madre no aceptaría eso. el empieza a cambiar su perspectiva, resignándose a su estadía, esto lo podemos ver cuando se corta el cabello, que para él representa parte importante de su identidad, como una forma de desprenderse de esta, sintiéndose perdido y solo.  la policía lo encuentra dormido en la calle y lo deportan a monterrey, donde comienza a ver como todos los personajes continuaron con sus vidas y como su grupo, el de los tercos se fue desintegrando, cada uno tomo diferentes rumbos siendo él el único que seguía aferrado a algo que ya dejo de existir. Algo importante es el tema migración, donde se puede ver que en gran parte de la película fue importante la existencia de figuras de apoyo para Ulises, ya que estas trataban de ayudarlo a que se adaptase a este nuevo entrono, si bien a Ulises no se le hizo nada fácil adaptarse, es importante tener en cuenta que el hecho de adaptarse no significa dejar atrás o negar su cultura, si no hay que integrar ambas partes ya que la identidad se construye a través de las experiencias.

Algo super interesante que hay que comentar es el cine en la sociedad; la película esta situada en el año 2011, en esos momentos se vivía una situación muy difícil en México.

El concepto del cine en la sociedad consiste en dos cosas, la primera es en donde se toma un hecho de la realidad y se lleva a la pantalla grande.

El segundo concepto consiste en que un suceso del cine es llevado a la realidad, como la vestimenta en la casa de papel en personas que han estado en manifestaciones y como este hay muchos otros ejemplos, también mucho tiene que ver la manera en la que se creció, los antecedentes etc.

Una de las cosas que más destacan de la película es el uso de la música para poder trasmitir emociones a través de ella, la música y la cinematografía esta dividida en dos partes, la primera es la diegética, que tiene un lugar en el espacio de la película ósea que los personajes pueden escucharla como cuando cantan una canción cuando se escucha la muisca en el carro. el segundo concepto es la música no diegética, esta música no tiene lugar en el espacio, los personajes no pueden escucharlo, sirve más que nada para solidificar una escena y que el espectador tenga una mejor interpretación de lo que esta sucediendo, como ya sabemos la película está repleta de muisca colombiana.

El lenguaje audiovisual ayuda a trasmitir emociones, situaciones o dar un mensaje más específico, como por ejemplo el uso de la colina es un recurso interesante ya que esto demuestra que el personaje esta yendo hacía arriba, si lo penamos analíticamente puede ser una manera bastante simple, que la persona se esta yendo a estados unidos, pero sin duda el regreso tiene mayor peso, ya que esto nos demuestra una caída del personaje,  una decadencia de lo que esta viviendo y sobre todo que está regresando al lugar donde empezó, el uso del lenguaje cinematográfico ayuda a trasmitir las emociones de un personaje, como cuando se veía frente al espejo, esa era su intención , que se vea mal, el vidrio roto, el cable en el techo nos trasmite que el personaje esta mal. Algo bastante interesante es la analogía que se hace dentro de la película, luego de escapar y llegar al subterráneo el espectador puede decir parece que lo arrolló el tren y es donde pasa el tren se lo llevan y demuestra que lo van a golpear sus compañeros.

Algo fuerte e interesante es la presencia contante de la letra “F” en la película, la cual tiene un significado que cualquier mexicano entenderá, en esos años un cartel llamado con una letra del abecedario reclutaba a los jóvenes que se juntaban a las pandillas a trabajar para ellos.

En la película el director parece no tuvo problema con mostrar esta situación cambiando la letra del cartel por una F.

Ulises tiene un gran desarrollo como personaje, el a pesar de vivir en este mundo no era malo, nunca tuvo la intención de hacerle daño a nadie.

El final, cuando Ulises regresa de estados unidos tiene la esperanza de que las cosas sean iguales, pero llega y esta todo cambiado, Isaí terminó muerto por estar involucrado en los carteles que comenzaron a dominar la colonia, el pequesillo era su colega y seguía trabajando para la letra, Jeremy re hizo su vida acercando su vida a cristo y en eso comenzamos ver a un grupo de jóvenes armados corriendo, aquí es donde aparece el final de la película.

Cuando Ulises comienza a ver todo el desastre de la ciudad y de la colonia decide asilarse de todo eso, olvidarse de los problemas que hay en la calle y es donde se pone sus audífonos y comienza a escuchar música, se siente feliz pero pronto la batería del mp3 se acaba, situación que para muchos es bastante frustrante y el sonido del ambiente vuelve, el sonido de las patrullas y todo el bullicio de la gente, haciendo referencia que aunque nos aislemos de los problemas del mundo no dejan de estar ahí, volviendo a la realidad den la que vivimos realmente.

 

EL AURA

 

El aura de Fabián Bielinsky se puede definir como oscura, paciente y boscosa, anda a tientas, se nota el sigilo hasta para hablar, es una obra visual, solemne, grave. 

La película es el personaje del taxidermista o como dijo Darín, el guion es el seguimiento del pensamiento de este personaje, un pensamiento interrumpido por ataques repentinos de epilepsia, no hay ninguna escena en donde el protagonista no intervenga, está en todas las secuencias. El personaje principal es el que marca el tiempo, el pulso, el ritmo, el tono, la película entera.

Esta característica ubica al espectador en un lugar de absoluta inseguridad acerca de todo lo que ocurre, por ejem, se nos revela que siempre a través del personaje que hay fragmentos que fueron pura y exclusiva imaginación y delirio del protagonista, lo único que puede afirmarse con total seguridad es la existencia del personaje central que funciona como motor para el desarrollo de la trama.

En el aura hay varios detalles que nos dan la pauta de que todo puede ser una proyección del personaje de Darin, uno de ellos es el sobre que recibe de su mujer cuando ésta lo abandona, es idéntico al que Diana, Dolores Fonsi le deja a su hermano julio Nahuel Pérez, la situación también es la misma, la de irse y dejar una carta de despedida, además como no se sabe el nombre del taxidermista no se puede asegurar que ese sobre no sea para él.

Inmediatamente después de la misteriosa escena del banco en la que Darín está tirado en el suelo frente a un cajero automático nos introducimos en el mundo del personaje, en su espacio y su oficio, por algunos recortes de diario nos damos cuenta que le interesan los policiales, esta intimidad es interrumpida por su mujer que aparece por única vez detrás del vidrio martillado de la puerta del taller, acto seguido el protagonista sube el volumen de la muisca queriendo ignorar cualquier intromisión, minutos después en la administración del museo haciendo la fila para cobrar sus trabajos Ricardo Darín y Alejandro Awada comparten una escena impecable en la que nuestro protagonista le cuenta a su colega como hacer un  robo perfecto en un minuto, se producen planos circulares con una música incidental que apelan a la concentración del espectador. Se escenifica el retrato de Darín sin hacer ningún juego de luces ni utilizar ningún tipo de efecto se desparraman las piezas de su pensamiento y todo se entiende perfectamente. Cuando los ladrones se retiran por las pasarelas la cámara vuelve al mismo lugar y todo esta como si nada hubiera pasado. Un detalle, en toda la película no hay ni un solo policía sólo parecen 2 y por medio de la imaginación de personaje de Darín y lo hacen a través del vidrio martillado de la puerta de la administración al igual que su mujer que se ve borrosa detrás del mismo espejo, quizá esto no es más que un por menor pero no deja de ser simbólico para Entender aún más la psicología del personaje, que la única aparición de la mujer sea parecida a como se proyecta la autoridad policial en su fantasía de efectuar un robo, la policía de alguna manera representa la represión de una libertad.

Cuando invitan a nuestro personaje a cazar siervos en el sur, este se niega pero al llegar a su casa y darse cuenta de que su mujer se llevo sus cosas y se fue dejando solo una carta cambia de opinión, se sienta al pie de la cama deja el sobre a un costado sin leerlo y empieza a oírse un piano suave, continuación se produce una escena de montaje perfecta, se produce un quiebre en el que el protagonista queda como paralizado en una misma posición al cotado izquierdo de la pantalla y el escenario va cambiando detrás, sin moverse, es como si se trasportara de manera fantasmal, oníricamente y sin bloqueos ni barras de ningún tipo sus fantasías quedaran liberadas.

Prevalece durante toda la película esta actitud pasiva de parte del personaje principal, el mismo personaje tan callado y con tan poca iniciativa se abre únicamente ante Diana, con la que parece tener una confianza especial, a ella le cuenta con detalles lo que siente unos segundos antes de sufrir un ataque epiléptico, hay un momento un cambio, los médicos le dicen aura, dicen el personaje de Darín, en el aura esta el nudo, el centro de este personaje tan dimensional, dice también que se abre un apertura en su cabeza que deja pasar cosas, no está de más decir que tanto la policía como su mujer se ven detrás de una puerta secreta, que cosas quiere saber Diana, ruidos, música, voces, imágenes colores, olores, profundiza en los olores y nombra tres cosas fundamentales, olor a escuela, a cocina y a familia, es en este momento que nuestro protagonista se deja ver entero y detrás de las palabras como de las puertas uno puede vislumbrar una añoranza de lo pudo haber sido, como si detrás de las puertas cerradas se escondiera un niño con una infancia interrumpida, un hombre roto, después habla de la libertad de no poder elegir, de no tener el agobio de las distintas alternativas, de la falta de opción, no hay nada para decidir y uno se entrega. La niñez, lo frágil y lo inocente se manifiesta repetidas veces en el protagonista; en la administración del museo cuando dice como robar el botín en un minuto reconoce que es un jugador atento y no se olvida nada de lo que ve, cuando van a casar en el bosque se produce una provocación y un enfrentamiento casi infantil entre estos dos personajes y el personaje de Darin le dice que no lo conoce, al mismo tiempo y en contraposición en el prota hay un desgaste y cansancio propio de una persona adulta, un clima lúgubre y sombrío invade cada plano, la película no tiene ni una pista de humor. Así mismo ninguno de los personajes secundarios aporta un rastro de alegría y si bien la película gira entorno al protagonista todos están perfectamente diseñados, tiene una vida propia, responden a una cosa particular y siguen una línea conductual, no están por estar, no cumplen un roll utilitario, no son meramente funcionales para el desarrollo de la trama.

 

Al final se abre un abanico de posibilidades de maneras de mirar, interpretar y analizar todo lo sucedido, se vuelve al principio, al día miércoles, al taller del taxidermista con la misma muisca del concierto de cuerdas, lo vemos a él vestido de otra manera y trabajando sobre un animal distinto sin su mujer en la casa. La cámara recorre el espacio, el final es reticente, como lo es también el personaje que inunda la película entera, en esa reticencia podemos encontrar miles de aristas de lecturas ocultas detrás de un velo imaginario, el busto del siervo y la mirada inquietante de perro son indicios de todo lo que vimos no fue solo una proyección del protagonista, pero nada nos indica que no pudieron haber estado siempre ahí. La película es un circulo que no termina nunca de cerrar, es el abismo de un hombre, sus pensamientos, su imaginación y su existencia interrumpida.

 

Ya no estoy aquí, análisis

Ya no estoy aquí, una película escrita y dirigida por Fernando Farias De La Parra, protagonizada por Juan Daniel García Treviño "Derek".

Relata la historia de un adolescente llamado Ulises, quien es el líder de una banda o “Clika” conocida como lo Terkos, quienes se caracterizan principalmente por disfrutar y consumir grandes cantidades “Kolombia” un género musical de Monterrey, el cual forma parte muy importante de la cultura de los “Terkos” quienes además, tienen su propio estilo de vestir, peinarse, jerga y ademanes, durante gran parte de la película, pasamos tiempo para entender que se necesita para pertenecer a uno de ellos, nos muestran la unión que llegan a tener y su compromiso con la propia banda, hasta que por azares del destino nuestro protagonista tiene que huir hacia estados unidos, enfrentando no solo la soledad y problemas económicos, sino también el efecto social y psicológico de ya no estar más en el rancho, ya no tener más a su banda, de YA NO ESTAR AQUÍ.

Un aspecto a resaltar de la dirección es la narrativa, me encantó la manera de contar la historia en 2 partes, en el pasado y en el presente, de está manera podemos ir entendiendo los conflictos internos de Ulises de mejor manera, veo un gran acierto hacerlo de está manera en lugar de contar la historia lineal, al igual que podemos encontrar muy fácil el arco del personaje para su mejor comprensión, teniendo a un Ulises viviendo su vida a su estilo y a su antojo por decirlo de alguna manera, para después llevarlo a un mundo desconocido para él, costándole por completo el adaptarse y seguir adelante, Uilises se rehúsa durante todo el presente a dejar sus raíces, pero la vida (Como es bien sabido) Te obliga a cambiar, esto lo pude notar reflejado en la última toma de la película, en un plano general, cuando Ulises se encuentra en la azotea, sobre su barrio que es completamente diferente a cuando el se fue, la apariencia de Ulises cambio pero su espíritu  seguía siendo el mismo, bailaba sin importar lo que pasaba en el mundo exterior hasta que se le termina la batería a su reproductor de música, es en ese momento que Ulises mira hacia el mundo exterior, completamente quieto, eliminamos el sonido de la música, solo nos quedan las patrullas y gritos a lo lejos, de esta manera entendemos que la vida de Ulises ya no es para nada la misma.

"YA NO ESTOY AQUI"

CONTEXTO 

"YA NO ESTOY AQUI" es una pelicula dramatica mexicana escrita y dirigida por Fernando Frias, estrenada en el año 2019 por la plataforma "Netflix" está protagonizada por Juan Daniel Garcia Treviño  a quien interpreta aun joven de 17 años que pertenece a una pandilla callejera llamada "terkos" en la que pasa sus dias bailando kumbias. La pelicula esta ambientada en las zonas "bajas" del estado de Monterrey en donde las personas durante el año 2010 vivieron situaciones de riesgo por la delincuencia y el narcotrafico, Ulises es un joven que como muchos otros vive su vida rodeado de sus amigos del barrio, su familia y los peligros de la calle, esta trama toca temas que sucedieron en México en años pasados, guerrillas, peleas, disturvios y hasta muertes. 

México se conoce por ser un pais con diversidad territorial y con diferencia social, esta trama muestra caras de un pais que no se ven todos los dias en la television, en  peliculas y menos en plataformas via streaming tan grandes como lo es Netflix, en esta ocasion nos adentramos en un mundo en el que las personas visiten, hablan, actuan, bailan y conviven de diferentes maneras, un barrio en donde los narcos pueden ser tus amigos o no, con escases de cosas y en dado punto hasta de alimento. A pesar de crecer con todas estas necesidades Ulises es un joven que defiende sus raices y enfrenta la vida como la aprendio, hace desastres y se mete en problemas que lo llevan a tener que tomar decisiones duras.

SINOPSIS

Ulises un joven de 17 años de edad que vive en los barrios bajos de Monterrey, una cuidad ubicada en el norte de México, barrios que albergan a cientos de migrantes, la mayoria de ellos colombianos, y muchos otros lugares mas,  se caracteriza a estos lugares por su manera de hablar y sus diferentes generos musicales, entre ellos las cumbias colombianas, en vallenato,  y una mezla nueva llamada "cumbia relajada". Ulises quien es amante de este tipo de musica pasa sus dias con su pandilla nombrada "terkos" quienes iban a fiestas y concursos de baile, usaban ropa estilo "cholo", con camisas grandes de cuadros, pantalones anchos de la cintura y peinados extravagantes. Un dia Ulises tiene un mal entendido con uno de los miembros de un cartel del barrio, por lo que él y su familia tienen que salir hullendo de su casa, se ve obligado a dejar su pais y las cosas que amaba para emigrar a los Estados Unidos. Ulises se encuentra en un lugar nuevo, con un lenguaje que no comprende, una nueva cuidad, pesonas  y la cultura totalmente diferente de la que él viene, siente tristeza por no tener a nadie, pero en el camino conoce a personas que lo ayudan pero no logran llenar el vacio de siu barrio, su gente y su familia.

ANALISIS SEMIOTICO

Una de las escenas que mas me gusto fue cuando Ulises le explica con azucar a Lin sobre donde viene y los significados de las señales que hace, en un plano medio observamos la platica con señas y poco lenguaje que tienen, pero ¿por qué me gusto esta escena? a lo largo de la pelicula vemos escenas mas fuertes y en algunos casos mas crueles, con planos panoramicos, americanos cuando los narcos salen con sus pistolas a matar a las personas. Esas esenas para mi son mas visuales, pero en esta que eleji, puedo ver mas que dos personas sentadas, tratando de entenderse, veo a dos culturas totlamente distintas, por un lado a Ulises con su estilo "cholo" y a Lin con la cultura asiatica/americana, el junte de dos culturas que se interesan una con otra para saber mas, se me hizo algo muy simbolico. Lin, muestra mas interes sobre Ulises y estar interesado en alguien que apenas conoces y con la "pinta" que trasmitia el joven no muchas personas hacen lo que Lin.

Sin dudar es una escena que hace al publico pensar y empatizar con los personajes y las personas pues no muchos hariamos el intento de ayudar a alguien viendolo vestido asi y mas si no habla el mismo idioma que tu.

Ya no estoy aquí

 

Análisis cinematográfico semiótico

Ya no estoy aquí

                        Por: Kevin Alexander Araujo Schettino 

Contexto  fílmico

"Ya no estoy aquí" es una película mexicana distribuida por Netflix y dirigida por Fernando Frías de la Parra. Nos sitúa en el año 2011, justo en la etapa más dura de la llamada "guerra contra el narco". Frías muestra la vida de un joven Ulises que forma parte de una subcultura que ama las cumbias rebajadas, haciéndose llamar los Stars, un grupo de cholos que hacían fechorías para ganarse la vida.
Ulises ante un malentendido tiene que irse de Monterrey porque lo han amenazado de muerte, por lo que se va "al otro lado", donde tras una barrera enorme por el idioma, falta de identificación y constantes burlas, se da cuenta que su felicidad está en su barrio bailando al ritmo de las cumbias y ballenatos con sus amigos, una película donde podemos ver como temas principales, la violencia en México, transculturización, subculturas.

Película mexicana que arraso con los premios Ariel del 2019 

 

Contexto de la escena

El cartel de los “F” se muestran como un grupo armado que esta en busca de agregar nuevos integrantes a su organización, para esto levantan de forma violenta a Ulises y a Jeremy, ambos reciben un mensaje, no los quieren seguir viendo, robando y que si quieren dinero se pueden unir a ellos.

Ulises junto con sus amigos roban un radio comunicador de uno de los policías que el poblado no dejaba que se fueran, al ser algo nuevo para ellos tienen dudas de para que lo pueden usar y juegan una broma.

Tiempo después Ulises decide mostrarle el radio comunicador a los “pelones” los que son los líderes de los “stars”, sé desconoce la razón con la cual va a buscarlos.

Allí es cuando empieza la escena que a continuación analizaremos.

Análisis de la escena  

 Dejo el vídeo de la escena que he decidido analizar.

Empiezo el análisis con una cita “En el cine todo es interpretación porque las imágenes hay que interpretarlas” (Cruz, 2011), así que daré mi interpretación de uno de los plano secuencias más interesantes y que con pocas imágenes nos muestra demasiado por el entendimiento de los movimientos de la cámara. 

De forma muy general vemos a Ulises que saluda a uno de sus amigos mientras saca el radio comunicador, sin embargo, en el mismo instante vemos a cuatro integrantes del cartel de los “F” que disparan contra “los pelones” matando a 3 de ellos y dejando a otro muy mal herido.

La manera técnica que me gustaría analizarlo es desde que vemos a Ulises caminando para saludarlos, vemos un plano general lo que nos permite ver lo que podría ser cualquier otro día empezando con un pequeño contrapicado, como si la posición de la cámara estuviera desde el piso.

Realmente no tenemos sonidos en off al principio de esta escena, a duras penas podemos escuchar el saludo muy tenue de Ulises al líder de los “Pelones”.

De forma casi inmediata escuchamos el motor de un par de motos y vemos que entran a al campo de la cámara, esta acción es la que nos muestra un cambio demasiado importante para la historia, por lo que Frías de la Parra nos lo muestra de una forma técnica en una escena secuencia.

Después del tiroteo la cámara se queda varios segundos estática, mostrándonos el estado de shock que esta viviendo Ulises, el desconocimiento de la situación, de lo que acaba de ocurrir.

En términos de sonido en off comenzamos a escuchar a unos perros ladrar y de misma forma las alarmas de algunos carros que no podemos ver, esto me llama la atención ya que lo interpreto como un estado de emergencia, después de la tranquilidad del silencio, llega el ruido y con él, el cambio alerta de algo malo.

Poco después vemos un cambio en la cámara, comenzamos a ver un ligero travelling hacía en frente, al mismo tiempo que la cámara comienza a elevarse por encima de la cabeza de Ulises, la escena termina con un plano medio con un picado sobre el cuerpo de Ulises que no sabe lo que acaba de ocurrir.

El plano secuencia termina cuando Ulises se asoma a donde están los cuerpos de “Los Pelones” que, al quedar solo uno vivo, lo amenaza a él y a su familia, cabe recalcar que seguimos con un picado sobre la espalda de integrante de los “Terkos”.

Para finalizar, vemos a Ulises junto con su madre y sus hermanos en un plano general con un contra picado, bajando las escaleras demasiado rápido.

Mi interpretación de esta escena es el cambio de la historia, en un principio vemos un plano general, cuatro “Pelones” vistos de abajo hacía arriba, desarrollo la idea de que ellos son los que mandan en esa parte de la ciudad, un grupo unido, por eso el plano general, se ven todos, porque están todos juntos al mando de la situación.

Después de la balacera vemos otra imagen totalmente diferente, ahora vemos a un Ulises cubierto con sus brazos, visto de arriba hacía abajo en un plano entero, pero no se logra ver nadie más, me doy a la idea que después de la balacera Ulises esta solo, ya no están los pelones, perdió el poder que tenía gracias al grupo que acaban de abatir, esta indefenso, conmocionado, justo por eso la importancia del picado.

Para terminar, la escena corriendo por las escaleras, los vemos desde un contrapicado, ellos están arriba, como si fuera un trono, pero bajan las escaleras corriendo, dándonos a entender que acaban de perder todo, hasta que salen de la imagen, por lo que ya ni siquiera figuran en el plano de la ciudad.

Un plano secuencia que a pesar de ser corto en tiempo, considero que tiene una gran cantidad de información gracias al movimiento de cámara, ya que los diálogos son escasos, el puro lenguaje cinematográfico habla por si solo, nos muestra lo que nos quiere mostrar con solo imágenes.

Arte pura.

 

Bibliografía

Cruz, N. M. (2011). Lingüística, semiótica y cine: perspectivas de estudio e investigación. Espéculo: Revista de Estudios Literarios, 1-16.

 

 

 

“Ya no estoy aquí” un viaje de emociones

Ya no estoy aquí es una película mexicana de genero​ dramático del año 2019. Fue dirigida y escrita por Fernando Frías de la Parra y su estreno fue via streaming en la plataforma de Netflix en 2020. ​La cinta es protagonizada por Juan Daniel García Treviño (Derek), Xueming Angelina Chen, Brandon Yahir Alday Vázquez,​ entre otros actores. Esta ambientada durante la llamada guerra contra el narcotráfico en México a finales de la década del 2000, narra la historia de Ulises, un chico de 17 años de Monterrey amante de la cumbia rebajada e integrante de la clica (pandilla) Los Terkos, parte de la cultura urbana Kolombia.

Sinopsis:

Ulises es un chico de 17 años habitante de un barrio pobre de Monterrey, Nuevo León. Junto a sus amigos Chaparra, Negra, Pekesillo y Sudadera es fanático de la cumbia rebajada, expresión artística unificadora de la cultura urbana Kolombia y forman la clica Los Terkos, asistiendo a bailes populares con los atuendos identificables de dicha cultura. En Monterrey se vive la violencia desatada por la guerra contra el narcotráfico en México y en los barrios populares de la capital de Nuevo León existen enfrentamientos entre carteles. Uno de ellos, llamado Los F, comete un ataque letal contra Los pelones, una banda rival de cholos del barrio donde viven Los Terkos. Por error, Ulises está presente en el crimen y uno de los integrantes de Los pelones lo identifica y amenaza de muerte a él y a su familia. Como ocurrió en la realidad mexicana, Ulises tiene que salir huyendo de su barrio y cruza ilegalmente a los Estados Unidos llegando a Jackson Heights en Queens, Nueva York.

Análisis:

La trama gira en torno a Ulises, un joven de 17 años, miembro de Los Terkos, uno de los diversos grupos kolombianos que se encuentra en  la zonas más humildes de Monterrey.

La música le permite a Ulises crear una vía de escape para no afrontar su realidad, además que se siente identificado ya que le brindan el cariño que no tiene en su entorno familiar.        

 Tras un acontecimiento donde se involucro a Ulices con el asesinato del líder del barrio se vera obligado a dejar toda su vida atrás y alejarse de sus amigos escapando a los Estados Unidos para enfrentarse a un país completamente desconocido.

Ahí se encontró con un país muy diferente en donde la desigualdad de costumbres y de conceptos eran muy diferentes a las de su pueblo natal, y ansia pertenecer a una comunidad.

El director de la película se inclinó por mostrar una mezcla del pasado y el presente

Fernando Frías se inclinó por mostrar una historia anacrónica en la que el presente y el pasado se intercalan. De esta forma el espectador puede conocer las razones por las que Ulises se encuentra en los Estados Unidos, a la vez que retrata el anhelo que el protagonista tiene de volver a su antigua vida.

La película esta repleta de planos fijos, junto con movimientos de cámara suaves y personajes personificados por actores no profesionales, lo que permite un mayor realismo en los diálogos y genera más empatía con ellos.

La música es excelente pues es hipnótica desde su ritmo hasta la melodía, combinada con la danza de los jóvenes. Sin embargo, la música no solo se queda en esas características ya que también funciona como una metáfora a la adolescencia en Monterrey. La vida de estos jóvenes gira en torno a las “kolombianas”, y no quieren parar de bailar. Ya que cuando se tengan que enfrentrase a ello, significa que llegaron a la edad suficiente para empezar a trabajar. Y aunque le dediquen varias horas y esfuerzo, seguirán siendo pobres. De hecho, al principio de la película, cuando Ulises se va a marchar, su amiga le regala un reproductor mp3. Es una acción que esconde un “no dejes de bailar. Acuérdate de la música -de lo que te hace sentir, de nosotros, de lo que eres- aun estando en un país desconocido en el que tendrás que luchar para sobrevivir”. Para ellos la música es una esperanza.

Ya no estoy aquí es una producción con un final desgarrador, pero con una lección real. No es la típica cinta relacionada con el narcotráfico llena de escenas violentas más bien es un viaje interno, lleno de emociones. Es una historia sencilla, pero con un mensaje profundo.

Ya no estoy aquí

 Por Lilia Magdalena Marañón Rosas 

Contexto 

Ya no estoy aquí, exitosa película dirigida por Fernando Frías tuvo un largo y difícil camino dentro de la industria del cine para llegar al fenómeno que es hoy. 

Ya que, al ser una versión distinta de lo que acostumbramos ver en el cine sudamericano, diversos festivales rechazaron la idea de este cineasta. 

Puesto que, en esta trama vemos una versión diferente de la situación por la que estaba pasando México en el momento en que se daba comienzo la guerra contra el narco. 

No obstante, el director no se rindió y pudo presentarnos “una historia de adolescentes que generan unos símbolos que les dignifican y les hacen reivindicar su pertenencia a un lugar" (Frías, 2021)

Dando como resultado una película capaz de representar el cine mexicano en festivales y premios importantes dentro de la industria del cine, como los Oscar 2021. 

Sinopsis 

La historia nos narra los sucesos y dilemas por los que tuvo que pasar Ulises, un chico originario de Monterrey, el cual a raíz de un enfrentamiento entre carteles, tiene que abandonar el país.

Ante esta situación, Ulises se va a los Estados Unidos, en donde se ve afectado ante el choque cultural del país. Pues su estilo de vida no encaja con la cultura del lugar, ya que él formaba parte de una pandilla llamada Los Terkos, los cuales eran parte de la cultura urbana Kolombia. 

Una cultura no muy conocida, la cual se caracterizaba por personas con atuendos holgados y con un gusto por una versión más lenta de la cumbia colombiana, “la cumbia rebajada”.

Análisis semiótico

Esta secuencia que seleccioné me pareció interesante, ya que nos presenta la forma de vida que lleva el personaje y nos introduce a la cultura urbana en la que se encuentra. 

La secuencia inicia con un gran plano general de la ciudad de Monterrey, mostrando a través de un paneo una división entre lo que se podría interpretar a la parte iluminada como la versión buena y privilegiada, que usualmente se muestra al mundo, y a la otra parte oscura, casi sin iluminación, la forma en la que vive la otra parte de la población. 

Que es la parte de la población en la que se centra el director, esta subcultura urbana, la cual crea una identidad propia y disfruta de sus propias costumbres. Por lo que después nos dirige hacia el centro de una reunión en la que  se reúnen miembros de la pandilla los “Terkos”, con un plano general en picada podemos observar la interacción que se origina entre este grupo de personas. 

Así como darnos cuenta de lo cómodo que se siente Ulises dentro de su grupo y la importancia que ellos representan para él. Al ver como poco a poco se sumerge dentro de la música alrededor de sus amigos. 

Otra de las secuencias que llamaron mi atención, fue en donde comienza a introducir a su nueva amiga a la cultura a la que pertenece, creando al final un ambiente de nostalgia.

Pues podemos observar a través de la edición, como se desvanece la escena en la que se encuentra con su amiga, para pasar a otra escena en donde se le puede ver bailando y a sus amigos de fondo con una expresión seria. 

En esta secuencia podemos notar como Ulises sigue intentando mantener su forma de vida, extrañando a sus amigos y a su cultura. En cuanto a sus amigos, pienso que tienen esa expresión ya que, aunque Ulises sigue resistiendo y manteniendo su cultura, ellos no podrán hacerlo ya que las circunstancias por la que estaba pasando el país, evitaron que este grupo se mantuviera. 

 YA NO ESTOY AQUÍ

Esta cinta se ve ambientada en la época del mandato a la presidencia de México por parte del expresidente ahora, Felipe Calderón. El cineasta expresa en su película la desesperanza que existía durante la guerra contra el narcotráfico declarada al expresidente en ese entonces, un apartado donde se llevó la desgracia del cobro de víctimas y cultura o arrebato de propiedades fue en la ciudad de Monterrey, donde la música Kolombia de ser la música escuchada en los barrios, terminaría siendo reemplazada por los narcocorridos que sonarían y darían pie a la nueva forma de vida en una parte de la región, así bien el cineasta Fernando Frías de la Parra coloca pequeñas referencias sutiles de sus discursos contra el crimen organizado, los narcos haciendo sus respectivas apariciones y su proceso en cuanto a la poseción de esas localidades tomando las nuevas riendas que perjudicarían a familias enteras.

En este caso observaremos el recorrido de Ulises, en un chico de 17 años quien durante toda su vida ha estado en la ciudad de Monterrey y resultado de su cultura que lo rodea, ha desarrollado la capacidad y talento de bailar cumbia rebajada, un día le cae la mala suerte de presenciar un tiroteo por parte de unos narcos asesinando un grupo y él siendo el único sobreviviente pero es identificado antes de que se vayan a la fuga, es cuando Ulises deberá dejar el país para no correr el riesgo de ser capturado y acribillado ni a él o a su familia.

ANÁLISIS SEMIÓTICO

De acuerdo con el análsis que presentaré indicaré que escenas tomaré en cuenta, me gusta el desarrollo que yace en la escena donde el conflicto principal, es decir, la tragedia, hace presencia en la cinta, por consiguiente es su solución que eso lo vemos al inicio y finalmente el cambio absoluto.

La Tragedia

La tragedia es una escena que en sus cortos segundos de duración ya es el principal motivante de la zona de confort del protagonista, una escena que conlleva en sí un plano general y parece estar dividido en 3 secciones, por el lado izquierdo está Ulises el inocente, en medio integrantes de una banda de su localidad y al lado derecho parte de una organización presuntamente de los narcos.

 

Como observamos, toman riendas contra la banda asesinandolos a sangre fría y dándose a la fuga pero Ulises es quien logra sobrevivir ante tal acto, convirtiendose en el cabo suelto al cuál debe ser ejecutado, la cámara lentamente se acerca al objetivo quien es el sujeto restante mostrando poco a poco el impacto que la acción en cuestión le ha detonado gracias a sus expresiones, por consiguiente nos dirigimos a la solución.

La Solución

La toma inicial de la película es bellísima, un gran plano general donde desconocemos todo pero nos transmite siencio y tristeza, soledad y despedida, en efecto así es, la madre abrazando a Ulises con el tamaño de unas piezas de ajedrez, vemos de fondo el hogar, su ciudad, lo que ya no formará parte de su vida, de aquí hacemos un salto hacia el último plano de esta escena y es el plano americano tomando a la madre en la posición derecha de la toma y de espaldas observando a su hijo retirarse de la ubicación, el auto se va alejando mientras el sujeto observa firmemente y cambiamos al corte del rostro inexpresivo de Ulises en un primer plano cargandose la rabia que se haya dentro de él.

Cambio Absoluto

Últimos planos de la cinta, Ulises regresa y ya tenemos el contexto del cambio absoluto de lo que alguna vez fue su rica, dulce y amistosa villa, su grupo de Terkos ya no existe, el crimen organizado rigue las calles, su cultura deja de existir, hay confrontaciones y él desde lejos decide colocarse una rola de su cumbia y bailar con un poco de aprecio hacia sus ideales, con un distinto aspecto y emoción en plano medio corto, consecuentemente, el corte cambia a espaldas de él y mostrando el panorama en un gran plano general y el colmo de la historia en su punto y declive más decepcionante y un poco en estado de paz, la batería se acaba, la cumbia termina, pero el desastre de fondo continua. 

 

 

Ya no estoy aquí.  

(2019, Fernando Frías de laParra).

Contexto.

Ya no estoy aquí (México, 2019) es el segundo largometraje de Fernando Frías, que también es el guionista. Es una reconstrucción y al mismo tiempo un homenaje al movimiento underground Kolombia, que entre 2000 y 2013 surge en los barrios populares de Monterrey, Nuevo León.

Esta subcultura, en la ciudad industrial más importante del país, se caracteriza por una música que mezcla el hip hop y la cumbia colombiana rebajada (menor velocidad) y también por una peculiar manera de peinarse y de vestir. Utilizan estilizados y complicados peinados con mucho gel y pantalones anchos, camisas a cuadros y motivos religiosos del catolicismo. Estos “punks tropicalizados” o “cholombianos”, como algunos los nombran, en ese momento irrumpen con un estilo propio y original en una cultura popular dominada por los grupos de música norteña y una ciudad conservadora. Rompen con los patrones culturales existentes.

Al interior de los barrios estos grupos organizan bailes, fiestas y también disputan el control territorial, que ocasiona peleas entre ellos. La sociedad regiomontana rechaza y margina a este movimiento contracultural y a sus integrantes. El narco en su estrategia de expansión se introduce a estos barrios.

Sinopsis.

Con una perspectiva poco vista en las pantallas de la sociedad de Monterrey, ‘Ya no estoy aquí’, relata la vida de Ulises Samperio, un joven que lidera una banda llamada los ‘Terkos’, la cual goza de escuchar cambias e ir a fiestas y bailes como parte de la cultura Kolombiana que se popularizó años atrás en la ciudad. Después de un mal entendido con un cártel local, el joven huye del país para vivir en la ciudad de Nueva York, donde el choque cultural se hace presente.

Análisis semiótico de secuencia.

Como parte de la semiótica, el estudio y análisis de los signos, símbolos  y códigos se realiza desde la perspectiva del individuo. Por lo que para mí puede tener un gran peso, en este caso en la película de Ya no estoy aquí, alguna secuencia o escena, por su composición y detalles, y para otras personas no tanto. Por ello, después de ver dicho filme escogí la siguiente secuencia.

 

Como pieza de dominó (minuto 50:00).

Le denominé a la secuencia que destaco de la película así porque de ese hecho se desencadena la amenaza a Ulises que él y toda su familia serán asesinados.

Todo empieza con una serie de planos, primero uno general, donde se observa como gente

de su barrio corre hacia una patrulla que se intenta llevar a un señor, esa escena combina con un gran plano general para permitir que destacara la fotografía en el film, que es la que nos enseña de forma adecuada lo que se narra. En una película hay profundidad de campo cuando las figuras en primer término y las del fondo se ven con la misma claridad, es decir, resultan todas enfocadas. De manera fluida pasa a un plano medio, donde solo se aprecian las piernas de la gente amontonada empujando la patrulla y como un miembro de la banda de Ulises le intenta quitar los tenis a un miembro de otra banda, pero en eso al otro se le cae un walkie talkie, por lo que decide llevárselo, olvidándose de los tenis. Cuando se reúnen en la noche donde siempre,  utilizan una radiograbadora para ponerla en el walkie talkie y burlarse. Al dirigirse a su casa son interceptados por una camioneta y los obligan a entrar, un compañero y Ulises se meten y los amenazan con matarlos si siguen robando cosas que no son de ellos.

Esa escena es perfecta porque refleja la realidad de algunas bandas que se caracterizan por tener camionetas grandes, así como armas, así mismo la escenografía con la iluminación, una calle y los vehículos estacionados con mojados por la lluvia, las luces que vienen atrás de los personajes destacando su silueta sobre el fondo. Estos elementos señalados definen la gramática básica de un film; son las palabras, los signos de puntuación, la entonación, que según cómo se configuren y ordenen forman estructuras narrativas con diferentes estilos y significados.

Y para finalizar la secuencia, la escena donde matan a los miembros de otra banca, justo en

el momento que Ulises se dirige a ellos para decirles algo. Un simple, pero perfecto plano general, que se divide en 3 partes a mi forma de ver, a la izquierda Ulises, que se aproxima caminando tranquilamente, sin saber lo que sucederá, en medio la banda, platicando como si nada, 2 sentados y 2 parados, de lado derecho de la toma 2 motos con 2 personas en cada una, que conducen y otro dispara, para matar a la banda que estaba platicando en el centro del plano. Mientras agonizaba uno de ellos, desde un plano picado, amenazaba de que se moriría el y su familia, acusando a Ulises de que sabía que los matarían y no les dijo.

Como parte final me gustaría agregar que decidí poner esta secuencia porque durante todo el filme nos ponen sucesos antes a la tragedia y después de la tragedia, por lo que para mi el punto de quiebre es esta secuencia, donde una confusión provoca que Ulises vaya a Estados Unidos y haga su vida solo, alejado de su familia, banda y cultura, pese a que no abandona del todo su subcultura Kolombia, ya que es deportado a México y regresa a Monterrey, pero alejado de los problemas y con un look de cabello diferente.