Los entretelones del cine de culto

El cine de culto o el llamado cult movie, es aquel tipo de cine que se escapa a los cánones que distinguen a la industria, en donde sus películas suelen transgredir en lo formal y estético, se voluntaria o involuntariamente, las viejas fórmulas que han caracterizado al llamado séptimo arte. 

Desde sus inicios hasta nuestros días, es posible encontrar en los anales del cine, algunas cintas que los especialistas pero también los aficionados, han colocado en una suerte de altar para consagrarlas como películas de culta. Entre ellas, se pueden mencionar a Freak (Browning, 1923), Plan 9 del espacio exterior (Wood, 1959), Pink flamingo, (Waters, 1972), El hombre de mimbre (Hardy, 1973, entre otras muchas.

Si exploramos en la literatura para destacar algunos atributos, pareciera ser existe un consenso en cuanto a aquello que se puede estar en este tipo de películas: lo atrevido, lo grotesco, lo nauseabundo, lo escatológico, son algunos de los adjetivos que se emplean para caracterizar algunas particularidades de sus películas. 

Es justo en ese contexto y tras venir abordando en clases a los géneros y aquellas otras formas que permiten clasificar para conocer mejor al cine, es que te proponemos ver la película Mal gusto (Bad Taste, Jackson, 1981), en donde su ahora oscareado director, en medio de una puesta en escena de bajo presupuesto, se dio la oportunidad de levantar un proyecto fílmico que sentó las bases del cine que lo identificaría en sus inicios: la estética de lo nauseabundo. 

La premisa es básica: una invasión extraterrestre viene a la tierra a hacer de las suyas, destacando el lugar que ocupa el cerebro humano como su suculento platillo para cargarse de energía. 

Para el análisis de esta película, te invitamos a que visites la actividad en EMINUS, para que accedas a la liga en la plataforma donde la puedes ver. 

La entrega será en una infografía, para lo cual debes considerar los siguientes puntos:

1. Hacer un breve apunte sobre el cine de culto.
2. Realizar un comentario sobre los orígenes del director. 
3. Abordar la trama en términos sintéticos.
4. Realizar tu análisis sobre la cinta, en donde destaques como complemento la referencia a alguna fuente o autor en donde o quien hable sobre ese cine.
5. Hacer una reflexión última sobre esta cinta.
6. Debes ilustrar tu trabajo con elementos vinculados a la cinta como a ese tipo de cine. 
7. Revisa la fecha de entrega en EMINUS 

La isla siniestra o de cómo lo psicológico juega con nosotros

 

La isla siniestra es un thriller medio terrorífico que se estrenó en el 2010. De la mano de uno de los directores norteamericanos más importante de las últimas décadas, esta cinta agrupa a un conjunto de actores encabezados por Leonardo Di Caprio (El Titanic, 1997; El origen, 2010; El lobo de Wall Street, 2013), quien se luce en uno de los personajes más complejos que ha interpretado para la gran pantalla. 

Situada en plena Guerra fría, estas cinta narra la historia de Teddy Daniels (Di Caprio), un alguacil norteamericano y su pareja, Chuck Aule (Rufalo), quienes tienen que viajar a Shutter Island, para indagar sobre la desaparición de una temible asesina. Ese viaje, los enfrentará a una compleja trama en un contexto asolado por un clima y una atmósfera extraña, asfixiante, macabra; sin dejar de señalar el conjunto de personajes desquiciados que habitan esta perdida isla y quienes a cada paso que da la indagación, terminan por ser resonancias y espejos de las propias, angustias, temores y demonios del protagonista. 

Si algo consigue el director, no es explotar la violencia en sus distintos tonos, como aquel cine de mafiosos que nos entregó a finales de lo 70, repitió en algunas cintas en los 80, hasta entregado el 2000, Marty Scorsese (Taxi Driver, 1973; Toro Salvaje, 1980; Pandillas de Nueva York, 2002; El irlandés, 2019), como se le conoce a este realizador neoyorquino, sino la exploración a los más escondido y quizá remoto de la mente humana; para alcanzar uno de los finales más provocadores y sorprendentes. Si quieres conocer más sobre ese final, te dejo la liga a este spoiler. 

Para el análisis de esta cinta te proponemos lo siguiente:

1. Has una breve reflexión introductoria sobre la vulnerabilidad del ser humano.
2. Sitúate en el contexto de la historia y realiza un apunte sobre la trama.
3. Traza el perfil psicológico de Di Caprio y reflexiona sobre la dualidad de la mente humana. 
4. Da un apunte sobre la atmósfera, el género y refiere algunas cintas con las que pueda tener alguna similitud.
5. Da tu valoración final. 

Para tu participación, debes desarrollar un texto no mayor a 650 palabras, cumpliendo el orden expositivo a partir de los criterios que se han definido arriba. 

Es oportuno señalar que quien sea el segundo en comentar, deberá recuperar algunos de los planteamientos del primer compañero, para que esto mismo lo haga el siguiente hasta concluir con las participaciones. 

El Artista... O del tránsito entre el cine silente y el sonoro

Como suele ocurrir, en la historia de la humanidad, particularmente del desarrollo tecnológico, se ha visto  el impacto social, económico, educativo, cultural que padece o se vive ante la emergencia de una nueva tecnología. En el terreno de los recursos que han servido para representar o registrar aquello que le acontece al ser humano, podemos conocer la evolución del arte pictórico a través de sus distintas escuelas o manifestaciones; en el caso de lo fotográfico por la forma en que de la cámara réflex pasó de lo analógico a lo digital y con ello lo que algunos llamas la postfotografía  por el papel que ahora tienen los teléfonos celulares para registrar pasajes de la vida de sus usuarios.

En el caso del cine puede decirse lo mismo: del celuloide o la película en 35 mm. se ha llegado al soporte digital y con ello la transformación de la industria en sus formas de producir, realizar y distribuir sus películas. 

En esa perspectiva, las transformaciones ocurridas en el cine han llegado a generar mitos, como por ejemplo el paso del cine silente al sonoro, entre otro, ellos referidos al problema que tuvieron actores que del teatro y sus formas histriónicas habían llegado al cine, para que con el advenimiento del audio (El cantante de jazz, Crosland, 1927), sería su referencia primigenia, comenzarán a perder el camino y la importancia que tenían entonces. 

El Artista (Hazanavicius, 2011), narra la vida de Georges Valentín (Jean Dujardin), quien tras alcanzar la cúspide de su carrera como actor de Hollywood a finales de la década de los 20, vive un declive ante la llegada del sonido al cine. Sin embargo, aun cuando se resiste a la transición, tiene que tomar decisiones ante la llegada de la joven pujante Peppy Miller (Bérenice Bejo) y lo que ella llega a encargar: una modernidad que no tiene regreso.

En este contexto, te proponemos ver la película, para lo cual se te sugiere atender a los siguientes criterios:

1. En una participación no mayor a 500 palabras, contextualiza la trama, realizando algunos apuntes relacionados con ese momento que se vive en la industria cinematográfica. 
2. Destaca en tu comentario algo significativo en la trama que merezca resaltarse como un apunte histórico, artístico, técnico que exprese el valor cultural o estético del cine.
3. Si mencionas a los actores, refiere alguna de las películas en las que halla participado.
4. Concluye con una reflexión sobre lo que se quedó atrás después de la llegada del cine sonoro. 
5. Recuerda dejar tu registro en Eminus 4.0