La ballena (2022): Donde la obesidad es una bomba de tiempo

Director: Darren Aronofsky 

Una película llena de ideologías y de comportamientos particulares que nos permiten explorar la vida de Charlie (Brendan Fraser) un hombre con obesidad mórbida que se dedica a dar clases en línea, a la vez que intenta recuperar el amor y cariño de su hija. En la cinta nos muestra la pérdida del control en la vida del protagonista, ya que, debido a la muerte de su pareja, se provoca daño con hábitos que no son para nada saludables y que poco a poco lo van consumiendo, hasta al punto de no retorno. 

Darren Aronofsky (Noé, 2014; Pi, 1998; El cisne negro, 2010) busca hacer reflexionar sobre la percepción de uno mismo, también busca generar empatía y retratar el rechazo que se manifiesta contra las personas gordas; lo hace de forma cruda e íntima, pues nos mantiene encerrados con el protagonista en su apartamento, expectantes de lo que el hombre puede o no hacer, creando sensaciones de claustrofobia y desesperación a lo largo de la cinta. La trama de este largometraje es parecida a “El luchador” (2008) de Aronofsky, por lo que es notable la forma en que el director utiliza diversas formar para retratar las limitaciones que una persona puede ponerse para destruirse.

 

La narrativa de la película nos remonta a nuestra época actual,

donde la tecnología es una herramienta que podemos usar a nuestro favor o que puede ser utilizada para otros fines que pueden llegar a ser negativos, por ejemplo, el uso que Ellie (Sadei Sink) les da a las redes sociales donde sube fotografías extrañas y de sus padres para hacer mofa de ellos. También notamos que el lugar donde viven tiene tendencias religiosas que son las que derivan los problemas de Charlie y de Liz (Hong Chau) quien es amiga y enfermera de este, por lo tanto, se nota el escepticismo sobre la existencia de un dios. 

El protagonista, Charlie interpretado por el actor Brendan Fraser, es un hombre de unos 272 kg, es homosexual, pero tuvo esposa e hija. Es un hombre adulto con problemas de autoestima y ansiedad, lo podemos ver con el miedo de mostrarse a las personas como al repartidor de pizzas o a sus propios alumnos. Notamos durante la cinta que el personaje tiene problemas alimenticios pues en momentos de crisis tiene “atracones” con la comida que tiene disponible, así como dulces que tiene escondidos en los cajones. Sus relaciones sociales se limitan a Liz, pues es quien lo cuida y ayuda en su vulnerabilidad, quienes se van integrando a su entorno es su hija y Thomas (Ty Simpkins) quienes entran en su vida solo para buscar un beneficio. 

El director maneja la estructura de un tiempo en continuidad; fluye de manera continua, la cinta nos muestra la rutina semanal en la vida de Charlie; su forma de dormir, de bañarse, de comer, de trabajar, de ver televisión o pasar el tiempo. La forma en que Liz, quien es la coprotagonista está al lado de Charlie es interesante, ya que vemos a una persona que está resignada con el futuro que le espera a su amigo, ya no intenta sacarlo de su forma de vida, sino que intenta buscar la forma de que este se sienta más cómodo, muestra la lealtad, valentía y amistad que ella tiene.  

Retomando el modelo de análisis de Cassetti y Di Chío que también se usó en los anteriores párrafos, en la cinta podemos categorizar a la forma mórbida del protagonista y a su forma de ser como un elemento existente; a la llegada de Thomas como un personaje inesperado que intenta convencer a Charlie sobre creer en Dios, así como la aparición de Ellie después de 8 años sin verla o de Liz llevándole una silla de ruedas los podemos ubicar en acontecimientos; y en que Thomas se viera descubierto por Ellie como alguien que robo y escapo de casa o de Ellie pidiendo a Charlie que se levante del sillón sin la andadera podemos ubicarlos en transformaciones. Cada categoría busca entender como los elementos existentes interactúan con los acontecimientos para generar transformaciones para contribuir en el desarrollo de la historia en conjunto.  

https://www.youtube.com/watch?v=efXraw47RrY

 

"La ballena" (2022) a través del protagonista Charlie

"La ballena" (2022), dirigida por Darren Aronofsky, nos introduce en la vida de Charlie, un hombre que enfrenta la dura realidad de la obesidad mórbida y el aislamiento social. A través de una mirada compasiva, la película explora las complejidades de la salud mental, las relaciones familiares fracturadas y la búsqueda de la redención.

Análisis del protagonista:

Charlie es un personaje complejo que puede ser analizado desde diferentes perspectivas. Como persona, su obesidad y aislamiento reflejan un profundo dolor emocional debido a tragedias pasadas como la muerte de su pareja y el distanciamiento familiar. En cuanto a su rol dentro de la historia, desempeña un papel central como el eje emocional, buscando redimirse y reconciliarse con su hija Ellie. Su relación con otros personajes, como Liz y Thomas, también influye en su desarrollo. Desde la perspectiva de los actantes, Charlie es tanto sujeto como objeto de acciones, protagonizando su búsqueda de redención mientras es influenciado por las decisiones y acciones de los demás. En conjunto, estas perspectivas revelan a Charlie como un personaje humano y complejo cuyo viaje emocional y relaciones personales son fundamentales para la trama de la película.

1. Charlie: Un alma atormentada en un cuerpo frágil:

 

   - Físico: La obesidad extrema de Charlie se convierte en un símbolo tangible de su dolor emocional y su alejamiento del mundo exterior, manifestándose en su confinamiento dentro de un pequeño apartamento.

   - Psicológico: Sumergido en un ciclo de depresión y autodesprecio, Charlie utiliza la comida como un mecanismo de supervivencia emocional para enfrentar la pérdida de su pareja y su sentimiento de culpa.

   - Emocional: A pesar de su sufrimiento, Charlie conserva un profundo anhelo de amor y conexión, especialmente hacia su hija Ellie, cuya reconciliación se convierte en su motivación central.

 

2. Las relaciones de Charlie:

   - Ellie: La relación complicada entre Charlie y su hija Ellie está marcada por el resentimiento y el dolor. Sin embargo, a medida que la película avanza, ambos comienzan a abrirse el uno al otro, explorando el perdón y la reconciliación.

   - Liz: Como enfermera de Charlie, Liz desempeña un papel crucial en su cuidado físico y emocional. A través de su afecto y apoyo, se convierte en una figura maternal que le ofrece consuelo y estabilidad. Pero también nos muestra otro lado de su relación con Charlie, demostrando la dificultad de ver a su mejor amigo autodestruirse.

   - Misionero: La presencia un misionero que busca ofrecer a Charlie una vía hacia la redención espiritual, despierta inicialmente la resistencia en Charlie. Sin embargo, con el tiempo, su fe y compasión se convierten en una fuente de consuelo para él.

-Mary: Es la exesposa de Charlie y madre de Ellie, quien tiene la custodia total de su hija. Mary se enfrenta a distintos conflictos y decisiones que debió tomar después de que Charlie la abandonará por su estudiante (Alan).

3. La búsqueda de la redención:

   - El arrepentimiento: Atormentado por sus errores pasados y el abandono de su familia, Charlie se esfuerza por enmendar el daño causado y encontrar una forma de redención.

   - El perdón: La película explora el tema del perdón, tanto el que busca Charlie de su hija Ellie como el que necesita otorgarse a sí mismo para sanar y avanzar.

   - La complejidad del perdón: En una entrevista con IndieWire, Darren Aronofsky destaca la lucha interna de Charlie por el perdón como uno de los aspectos más complejos y conmovedores de la película, subrayando la importancia tanto del perdón externo como del perdón personal.

"La ballena" es una obra profundamente conmovedora que atraviesa temas universales como la pérdida, el dolor, la redención y el amor. A través del viaje emocional de Charlie, la película nos hace reflexionar sobre la complejidad de las vivencias humanas, las relaciones y la importancia de la compasión y el entendimiento en la búsqueda de la redención. A pesar de la oscuridad que rodea a Charlie, la película ofrece un mensaje de esperanza, mostrando que incluso en las circunstancias más difíciles, la redención y el perdón son posibles.