De soñadores y nuevas olas

La Nueva Ola Francesa para algunos especialistas supuso el movimiento cinematográfico más radical por la forma en que los directores replantearon buena parte de las fórmulas que -entonces- caracterizaban al cine: de la iluminación a las formas en que la cámara hizo de la ciudad una protagonista y la edición supuso un punto de inflexión para definir la arquitectura narrativa en cada una de las películas de aquella época.

Resulta particularmente interesante la manera en que gente como Claude Chabrol, Jean Luc Godard, Francois Truffaut, Alain Resnois, Jacques Rivette, entre otros, voltearon a otras industrias para hacer visible a realizadores que consideraron estaban reinventando al cine. Los directores de la Nouvelle Vague, iniciaron en la crítica de cine, lo que les permite desarrollar una acervo cinematográfico teórico que más tardes buscarían recrear en sus principales postulados, ya como directores de cine. 

Tomando como referencia aquellos días agitados del 68 parisino, el director Bernardo Bertolucci (El último tango en Paris, 1972; El último emperador, 1987; Refugio para el amor, 1993; Belleza robada, 1996), realiza una cinta Los soñadores (2003) y aprovecha la oportunidad para contratar la historia de un par de hermanos aficionados al cine; lo que le permite realizar algunos apuntes sobre aquellos directores y el movimiento que definió al nuevo cine francés, ello en una historia que de descubrimiento por parte de tres personajes que encuentran en su confianza, lealtad como en su propia sexualidad, un espacio para reflexionar sobre el mismo mundo. Una película que también le sirve para homenajear la cultura francesa y su cine.

En ese contexto te proponemos ver esta cinta de uno de los grandes directores italianos, que en esta cinta desdobla una historia que vuelve a colocar a la condición humana en los umbrales del cuestionamiento. Para lo cual te proponemos conducir tu reflexión por los siguientes aspectos.

• Sintéticamente cuenta la trama de la historia, comentario que debe llevarte a recuperar algunas cintas en las que pudieron haber participado los actores.
• Centra tu mirada en la historia para recuperar tu propio gusto por el cine y encuentra en esto algún ángulo que te permita realizar un apunte sobre lo que ha supuesto el cine para nuestra cultura y la tuya propia.
• Concluye tu análisis haciendo un apunte crítico o reflexivo sobre lo que la historia cuenta en términos del contexto que recrea. 
• Recuerda dejar tu huella en el sitio de EMINUS 4.0, desde donde te invitamos hagas este recorrido. 
• Tu comentario en este blog no debe ser mayor a 500 palabras.

Cine de autor en su tinta

El cine de autor comenzó a tomar notoriedad cuando un puñado de jóvenes críticos venidos a directores de cine después, hizo visible el papel que jugaba en la manufactura de una película, el estilo, el sello y, por supuesto, la participación en buena parte del proceso de realización, del director; destacando la creatividad para atreverse a trastocar las fórmulas y convenciones que caracterizan al cine, en especial a sus géneros.

Sin duda alguna, las industrias del cine en su conjunto y a lo largo de su historia, han contribuido a dar constitución a una pléyade de realizadores que han colocado su nombre dentro de este selecto universo: Hitchocok, Godard, Bergman, Buñuel, Fellini, Haneke, Burton, Andersen, Cronenberg, son algunos de estos cineastas que suelen ser referentes para comprender y dimensionar al cine de autor. 

Si bien es cierto hay un predominio de lo masculino en la conformación de esta lista, para esta ocasión se te propone ver una película hecha por una mujer, quien con su película Divines (2016), llamó la atención por el tratamiento que a su historia da y con ello el reconocimiento como una cinta de autor. 

La historia cuenta la vida de una adolescente que vive en la periferia de Paris. Con la intención de cambiar su vida, junto a su mejor amiga, comienza a seguir a una delincuente, lo que la lleva a meterse en el mundo de las drogas y todo lo que hay alrededor de él. Cinta que se distancia del sueño americano para mostrar lo complejo que es aspirar a un estado de bienestar cuando la vida y la condición en la que se vive, no da pie a oportunidades.

A partir de esta historia, te proponemos realices su análisis, para lo cual te proponer atender los siguientes criterios:

1. Desde EMINUS 4.0 da inicio a tu participación en este ejercicio.
2. En esta ocasión volvemos al blog para que hagas tu comentario, abordando en el film: su contexto, sus personajes, sus dilemas, sus conflictos.
3. Aprovecha para referir algunas otras directoras que hoy pueden ser referencias para entender el cine de autor, donde menciones a alguna de su obra y las razones porqué son importantes dentro de la política del cine de autor.

Una vida escrita en papel

El cine turco conoce un primer periodo de esplendor hacia los 50 hasta para extenderse entrados los 70, cuando el nombre de Yeşilçam, llega a ser el sinónimo de Hollywood para la industria de un país que por aquellos años alcanzaba a producir un promedio de 300 películas anuales. 

No obstante, igual que ocurriera para otras naciones, con el uso masivo de la televisión y en especial con la llegada del video casero, aquel auge sufrió un importante descenso hasta entrado el siglo XXI, cuando a inicio del 2000, la industria turca vuelve a renacer y a convocar la atención del público internacional, especialmente por la llegada de algunas cintas que obtienen el reconocimiento en festivales internacionales, como el de Cannes, el cual reconoce la calidad de la cinta Uzak (Ceilan, 2002), en el 2003, lo que se repetiría con Winter sleep (Ceilan, 2014 ) que ganara las Palmas de Oro en el 2014, reconocimiento que también alcanzó la cinta Mustang (Gamce Ergüven, 2018), que fue nominada a los premios Oscar en aquel año.

Es oportuno observar que este impacto en los últimos años se ha extendido al ámbito de la televisión, donde seriales y telenovelas turcas, han comenzado a invadir las pantallas de muchos países. 

En ese contexto del Séptimo Arte, es reconocible el incremento en la calidad del cine hecho en Turquía en los últimos años, lo que se ha visto favorecido con la distribución de sus producciones a través de los servicios streaming y a la carta, como sería el caso de Netflix, particularmente. 

Es justo esta una de las razones para proponer que veamos la película Vida de papel (Ulke, 2021), cinta recién nominada a los premios Oscar que narra los avatares de un grupo de recolectores de cartón y botellas, comandados por Mehmet, quien una de esas noches que se encuentra en su bodega, descubre la presencia de un niño, de quien inmediatamente se hace cargo, aun con lo que representa como carga , frente a los problemas de riñón que padece.  

Para esta ocasión te proponemos realices un análisis centrado en el tema, donde destaques algunos puntos relacionados lo social, lo cultural que puede observarse en esta cinta, elementos que confirman la visión de compromiso para con sus problemas locales que tiene la cinematografía turca. 

En esta ocasión, se te deja libertad para que definas la forma de análisis de la cinta, donde pueda reconocerse un abordaje formal por la manera en que el método que decidas para ello, se muestra en tu trabajo. 

Se te sugiere como siempre que en EMINUS revises algunas consideraciones al respecto de esta entrega.