Hay que tiempos aquellos: cine mexicano en los 40

Mucho se ha escrito sobre el cine mexicano en los 40, aquella época en la que para algunos estudiosos fue el momento dorado, climático de la cinematografía nacional. 

Si bien habrá que reconocer lo afortunado del momento histórico, del periodo que abarca esa época con Lázaro Cárdenas impulsado una proyecto de nación donde la radio y el cine jugaban un papel importante; vendrían los 40 y la II G.M., llevó a que países con una tradición en la industria fílmica, enfocaran sus energías y recursos al conflicto bélico, dejando para después la continuidad en la producción masiva de películas. 

Esas como otras variables, permitieron que en México floreciera una industria, pues anualmente se llegaban a producir decenas de películas con muy diversa manufactura. Aun con ello, es posible reconocer que, justo en a partir del segundo lustro de los 30 y toda la década de los 40, el cine mexicano si algo tuvo como característica, fue una comunión con su público, pues después de aquel momento, no ha habido otro en donde la sociedad mexicana se sienta identificada y unidad como parte del proyecto de nación en el que también contribuyó la industria cinematográfica. 

De la comedia ranchera a las historias del campo con cierto tono indigenista, pasando por los dramas urbanos, este cine contribuyó significativamente en la definición de la identidad y los imaginarios alrededor de lo mexicano. Y en ello, sus actores y directores jugaron un papel importante.

María Félix, Colores del Río, Columba Domínguez, Katy Jurado, Lilia Prado, Elsa Aguirre, Rosita Quintana; Pedro Infante, Jorge Negrete, Arturo de Córdova, Pedro Armendariz, los hermanos Soler; Tin-Tan, Cantinflas, El Chicote, Mantequilla, fue una pléyade de actrices, actores y cómicos que engalanaron el star system mexicano; quienes de la mano de grandes directores como Ismael Rodríguez, El Indio Fernández, Alejandro Galindo, Fernando de Fuentes, Roberto Gavaldón, Juan Bustillo Oro, Julio Bracho, Juan Orol, Miguel M. Delgado, lograron configurar un universo fílmico que hoy sigue anidando en los recuerdos de viejas generaciones. 

Es en ese contexto, donde te proponemos cerrar este curso de Análisis cinematográfico, analizando una de las grandes películas que ha pasado a formar parte de los anales de nuestra historia fílmica; incluso en su momento nominada a La Palma de Oro en el festival de Cannes de 1947, evento en el que su cinefotógrafo Gabriel Figueroa se llevó el premio a la mejor fotografía. 

Nos referimos a Enamorada (1946), película en la que su director Emilio "El Indio Fernández" aprovecha la gesta revolucionaria, para situar una melodrama que toma, se dice, vagamente como inspiración La fierecilla domada de William Shakespeare. Encabezan el reparto de esta cina Pedro Armendáriz y María Félix, en su momento considerada una de las más hermosas mujeres del mundo. 

Para su análisis, te proponemos producir un podcast, que cumpla con los siguientes criterios para el manejo de su contenido. 

1. Haz una breve descripción de lo que fue la revolución Mexicana.
2. Caracteriza el tipo de personajes que el director define para construir su relato.
3. Describe brevemente la trama.
4. Destaca algunos elementos de las actuaciones, la dirección y la fotografía.
5. Haz un ejercicio de análisis sobre la historia de amor y 
6. Asume una postura frente a la propuesta final que hace el director. 
7. ¿Cuál sería el sentido de esa soberbia y dignidad que el director recrea?
8. El podcast debe compartirse en su liga a través de EMINUS.
9. El tiempo debe ser de 3.5 min. 
10. Aquí en el blog solo debes hacer una reflexión sobre lo que sabes sobre el cine mexicano de aquella época en no más de 100 palabras.