Cartel_ Los olvidados

 

Midsommar: o de cómo las creencia llegan a ser terroríficas

 

Suele ser parte del canon cinematográfico que el cine de terror y sus derivados, tome la noche y a seres sobrenaturales, como dos de los elementos -a partir de los cuales- se construye un relato que alimenta las representaciones del miedo que nos caracteriza como seres humanos. Así, seres demoniácos, fantasmagóricos, paranormales o desquiciados, son parte de catálogo de entidades o  personajes que han alimentado el imaginario y la representación del miedo en un género que mantiene una relación muy paticular con aquellos aficionados al cine que gustan  de él.

Sin embargo, aquel viejo adagio que sostiene que la realidad a veces es más extraordinaria que la propia ficción, es un lema que bien puede aplicar al tratamiento que a sus historias terroríficas suele imprimir Ari Aster  (Estados Unidos, 1986), quien en películas como Hereditay (2019), Midsommar (2021), incluso Eddington (2025), toma como base las creencias, aquellos dispositivos mentales que los seres humanos hemos adquirido y desde los cuales se define o construye un objeto de fe, vinculado -en sus películas- a lo paranormal, a lo espiritual y a lo sociológico. 

Al final, las tramas que modelan sus obras exploran en las complejidades del temor como las certezas que dan sentido a las comunidades en las que sitúa sus filmes, donde la incertidumbre, la inquietud, dan paso al temor, al miedo ante lo desconocido como resultado de una fe que suelen depositar sus personajes en un lider carismático o político; desencadenando situaciones que encuentran en las prácticas y hábitos que cultivan sus miembros, aquellos síntomas sectarios que desencadernan las tensiones que articulan y dan sentido a las puestas en escena de Aster.

En ese contexto, propongo que analicen la película Midsommar, en donde los propios estudiantes, determinen el tipo de abordaje que quieren realizar y aquellos aspecto sociológicos, religiosos, antropológicos que vale la pena subrayar, sin descuidar lo que técnicamente pudieran ser recursos empleados por el director para construir tu texto cinematográfico. De lo que se trata también es que muestren el tipo de espectador que son o pueden llegar a ser

Lo que también es importante destacar es que el formato de entrega sea en un podcast a partir de las siguientes consideraciones:

1. En versión audio: un trabajo individual que debe estar entre 3 y 5 minutos de duración. Para su producción la o el estudiante puede emplear algún software o aplicación de la que para este tipo de productos pueden encontrarse en Internet.
2. En versión video: un trabajo en parejas que debe tener entre 5 y 7 minutos de duración. Para su producción pueden emplear alguna aplicación o software que les faciliten la realización del podcast.
3. El trabajo debe subirse a EMINUS 4 en el sitio que se ha dispuesto para ello, ya sea a través de un archivo en MP3 o en formato de video, pero también compartir la liga que remita al sitio en donde los estudiantes han subido su podcast.