Un héroe

El cine Iraní inició, igual que otras cinematografías, inicio su vida a principios del siglo XX, apenas un puñado después de la invención que del cinematógrafo hicieran los hermanos lumieres, llegando a ser en el oriente medio, un cine de referencia por el nivel de calidad que -al cabo del tiempo-, alcanzó; atributo que lo llevó a ser reconocido en el mundo entero, siendo merecedor a un sin fin de realizados. 

Si algo puede destacarse de esa cinematografía en la forma en que el espectador logra implicarse en sus historias, gracias al recursos que juega en sus filmes, el fuera de campo; así también la preocupación que se tiene por la condición femenina en muchas de sus historias, así como la forma en que los niños ocupan un lugar privilegiado para ver desde sus ojos, esos mundos adultos en que habitan.

Entre los directores más reconocidos, se pueden destacar nombres como los de: Abbas Kiarostami (1940-2016), Jafar Panahi (1960- ), Majarne Satrapi y Asghar Faradhi (1972- ), éste último, quizá el director iraní más laureado en el mundo.

Es justo del director de obras imprescindibles como La separación (2011), El cliente (2016), Todos lo saben (2016), que se te propone ver A Hero (2021), ganadora del Grand Prix, en el festival de Cannes. Cinta en la que se relata la historia de Rahim (Amir Jadidi), un hombre que se encuentra en prisión tas su imposibilidad para pagar una deuda económica, quien aprovecha un par de días que se encuentra de permito, para hablar y convencer a su acreedor de que le disculpe parte de la deuda; sin embargo, el destino se retuerce y las cosas no salen como él quisiera. 

A partir de esta cinta, se te propone realices tu comentario, a partir de tus propias decisiones, en donde pueden reconocerse la estructura formal de un análisis, en el que también se muestre un método y una perspectiva desde la cual abordar el texto, a partir de las teorías de las que se ha hablado en aula. 

La extensión del comentario podrá ser de hasta 750 palabras

Retrato de una mujer en llamas

El avance que ha observado el reconocimiento al cine hecho por mujeres, ha permitido acercarse a una cierta mirada que suele distanciarse de aquellos cánones que caracterizan las narrativas de un cine hecho por hombres. Y si bien es cierto desde los orígenes del cine, es posible saber de la participación de las mujeres en la industria, la ausencia de reconocimiento o el mismo olvido, han impedido situar el valor de un cine crítico, reflexivo y propositivo, por la perspectiva desde la cual se manufacturan sus historias. 

Así, por ejemplo, una cineasta como Lotte Reiniger (1899-1991), aun cuando fue la precursora del cine de animación, poco se le menciona en los anales de la historia fílmica. Aun con ello, los historiadores señalan que con su cinta Las aventuras del príncipe Achmed (1926), sentó las bases de este género cinematográfico, además de ser la impulsora de ciertos recursos técnicos para la realización de este cine. En México, directoras como las hermanas Elhers, Mimí Derba y Matilde Landeta, abrieron plaza en la industria, para que después de ellas, otras cineastas nacionales firmaran algunas de las obras cinematográficas más representativas del cine hecho por las mujeres.

Es en reconocimiento y ante la necesidad de acercarse a este cine, que se ha tomado la iniciativa, para proponerte ver la película Retrato de una mujer en llamas (Sciamm, 2019), cinta francesa en la que se recrea una historia de amor que hace evidente el papel que juega la mirada en la manifestación y la materialización de un objeto amoroso. 

Historia ambientada en la inglaterra del siglo XVIII, narra la historia de una pintora ( Noémie Merlant) y la joven Héloïse (Adél Haenel), una modelo a retratar en vísperas de su matrimonio con un extranjero que no conoce a quien pretende, es la ocasión para explorar en la mirada y el papel que juega un registro visual para recrear, a través de la memoria y la imaginación, un dibujo que explora en las posibilidades de la belleza como encarnación del anhelo, el deseo, la pasión, lo amoroso. 

A partir de esta película, y con base en los principios teóricos del modelo postfeminista y queer, se te propone un análisis en base a los siguientes criterios:

1. Haz un breve apunte de la historia del feminismo, para poner contextualizar la historia, aun con el momento histórico en que se recrea.
2. Describe brevemente la sinopsis.
3. Luego céntrate en la historia y sus dilemas, para asumir una mirada reflexiva que te permita destacar los elementos narrativos y técnicos que emplea la directora para construir ese universo.
4. A continuación, toma una cierta distancia, y habla del perfil de las protagonistas.
5. Hacia el desenlace, habla del valor de la historia desde el punto de vista del papel que juega la historia y la sensibilidad de la directora para tratar el tema que aborda.
6. Al cierre, asume una valoración sobre los aportes de la historia para la comprensión de la condición femenina, desde las posibilidades de lo amoroso, más allá de las convenciones sociales. 

El texto debe tener una extensión de 700 palabras y, sin mencionar la estructura propuesta, debe reconocerse que se han atendido cada uno de los criterios.