Lo oculto del cine de culto

En esta ocasión y para seguir abonando a tu aprendizaje y al incremento de tu acervo cinematográfico, te invitamos a acercarte al cine de culto. Y justamente al reconocer la dificultad para encontrar una definición que nos aclare del todo en qué consiste este tipo de cintas y cuáles serían los atributos específicos que conduzcan a su comprensión, es que se abre la posibilidad para que en esta actividad no se proponga una película en particular, sino dejar abierta tres posibilidades para que cada estudiante disponga personalmente sobre la cinta que prefiera ver de las que se proponen.

Es oportuno señala que si bien cualquier aficionado al cine está en condiciones de poder reconocer una cult movie, lo cierto es que cuando se le pregunta en qué consisten, ahí vienen los problemas, pues tal como se menciona en el blog Spinof: es un tipo de cine que puede abarcar cualquier estilo fílmico, épocas o géneros, incluida la aceptación del público como de la crítica (Tones, 2020).

Ello porque, tal como complementa Jonh Tones, cada película de culto tiene como cualidad construir su propio universo, donde la transgresión de todo tipo y ámbito, suele ser una premisa, lo que lleva a una conexión especial con el público amante del cine que prefiere resignificar una obra por muy mala o buena que sea. 

Así, dentro del cine de culto, tenemos películas vinculadas a la sobre explotación de vísceras, a la indagación en los márgenes de la sexualidad, a lo políticamente incorrecto, a lo retorcido de la mente humana, entre otros puntos de inflexión que conducen a una narrativa fílmica que, en muchas ocasiones, tiene que andar sortean la censura. 

A partir de estas consideraciones, se te proponen tres cintas consideradas como obras de culto, para que las veas y cumplas con el ejercicio que aquí mismo se te pide para analizarlas:

Maniac (Esper, 1934), en la que se narra la historia de un actor que suple a un científico quien asegura haber encontrado la fórmula para revivir a los muertos.

Posesión infernal (Raimi, 1981). Un grupo de jóvenes que llegan a una cabaña en medio del bosque, se ven acechados por entidades malignas dispuestas a realizar un festin de sangre con sus vidas.

Ichi the killer (Miike, 1981). En esta cinta la historia de la mafia asiática cobra dimensiones míticas por el tratamiento que el director le da al tema.

 A partir de estas películas seleccionadas, debes realizar tu análisis a partir de los siguientes criterios.

1. Busca una referencia y define lo que se dice del cine de culto.
2. Destaca aquellos aspectos que en la fuente consultada se destaca del cine de culto y cita algunos ejemplos.
3. Esa información debe servirte para situar la trama de la película que analizarás.
4. Refiere información sobre el director de la película seleccionada y refiere otras películas que haya realizado.
5. Asume una postura crítica frente a la trama y trata de destacar por qué se considera una película de culto. Apunta alguna secuencia que sea clave para ello. 
6. Se te pide que ilustres el comentario y realices por lo menos 2 ligas a información que complemente lo que estás exponiendo.
7. El texto debe estar entre las 500 y 700 palabras.
8. Se empleará una rúbrica para valorar el cumplimiento y la calidad de lo pedido.

Casablanca... una película clásica memorable

El periodo de la llamada Época de Oro del cine norteamericano, de acuerdo a especialista va del 1930 hasta 1950, según el historiador o la clasificación que se consulte, lo cierto es que abarca un periodo que se considera ha sido el que mejor define lo que caracteriza a la llamada Meca del Cine y las fórmulas que perfilan su industria.

Actores, directores, guionistas películas, durante este periodo forjan una industria que produce cintas memorables que van del cine animado a películas de época, pasando por el cine fantástico: King Kong, (Cooper y Shoesdsack, 1931), Blanca Nieves y los siete ananos (Hnad, 1937), La diligencia (Ford, 1939, Lo que el viento se llevó (Flemming, 1939), El ciudadano Kane, Wells, (1941), Qué bello es vivr (Capra, 1946), El ocaso de una estrella (Willer, 1950) o Cantando bajo la lluvia (Donen, 1952), son algunas de las cintas memorables que el tiempo ha colocado en el catálogo de las más grandes historia que el cine hollywoodense ha entregado a los amantes del cine. Y entre ellas, la película Casablanca (Curtiz, 1942), quizá una de las películas más aclamadas y entrañables de que se tenga memoria, al ser no únicamente una historia que envuelve un ramillete de sentimientos vinculados al amor imposible, sino también al antihéroe que hace del cinismo y lo sentimental solidario, un componente difícil de encontrar en el cine.

Partiendo de una premisa convencional, la película de Curtiz, (Ángeles de caras sucias, 1938), Sin sombra de sospecha, 1947; Navidades blancas, 1954), cuenta la historia de Rich (Humphrey Bogart) e Ilsa (Ingrid Bergman), quienes a una vuelta del destinen tienen la oportunidad de encontrarse y vivir una experiencia amorosa que terminar por venirse abajo, cuando ella se ve impedido de srguirlo tras la entrega del ejército nazi a París; para que tiempo después vuelva a encontrarse en circunstancias apremiantes y difíciles de asimilar, pues ella llega de la mano del líder de la resistencia (Víctor Laszlo (Paul Henreid) de quien es esposa desde aquellos días de amor apresurado en la capital francesa. El destino los ha vuelto a poner frente a frente, pero en esta ocasión, bajo una atmósfera de intriga político-ideológica, viven el dilema de apostar por seguir juntos o poner en prenda un amor en aras de algo más importante como es la libertad, mientras son arropados por aquella canción que terminó por convertirse en un referencia cultural y musical As times goes by (Herman Hupfeld).

Tras haber vito la película se te propone como actividad cumplir con un comentario que reúna los siguientes elementos:

1. Sitúa la historia en el contexto histórico correspondiente.
2. Describe brevemente la sinopsis de la película, donde destaque los nombres de los protagonistas y sus antagonistas, poniendo entre paréntesis los nombres de los actores.
3. Destaca aquellos valores cinematográficos que consideres importantes desde tu punto de vista, aprovechado este momento para mencionar algún símbolo que hayas reconocido, así como alguna metáfora empleada, sea estética, dramática o ideológica.
4. Para concluir, resalta algún mito. que sepas rodea a la cinta, para finalmente asumir una postura valorativa y personal sobre esta película. 
5. En texto debe tener una extensión entre 300 y 500 palabras.

Una mujer en llamas

El cine con perspectiva femenina, ha observado a lo largo de la historia del cine, un lugar importante. Y si bien en su etapa muda conoció temáticas, actrices y realizadoras que contribuyeron a sentar las bases de una forma de contar historias y protagonizarlas con cierto toque feminista, sería a partir de la década de los 50 con la llamada nueva ola francesa cuando el protagonismo femenino se liberaría de ciertas ataduras y abriría un horizonte desde el cual construir narrativas que sacudieron los cimientos de un universo cinematográfico predominantemente masculino.

En ese contexto, es posible reconocer cinematografías tanto como realizadoras y directores, que se han caracterizado por el tono, la atmósfera, la construcción de personajes, que han permitido acercamientos diversos al complejo universo humano desde dónde las mujeres han buscado dignificar su propia condición: del cine francés, al inglés, pasando por el norteamericano para alcanzar el iraní, se tiene ejemplos dignos de revisión para reflexionar en torno a las propuestas temáticas o problemáticas que en algunas cintas es posible encontrar. 

En esa perspectiva, tomando como excusa la recién conmemoración del Día internacional de la mujer, se te propone ver la cinta Girlhood (Sciamma, 2019), una cinta que toma la calle para retratar la vida de una chica que agobiada por el conservadurismo familiar y social, quien apuesta por reinventarse a sí misma, en medio de un mundo hostil pero solidario, cuando se reconoce en un puñado de chicas que la acompañan en este proceso de investidura femenina.

Para ello, y tras la última clase que hemos tenido, se te proponen los siguientes criterios:

1. Contextualizar la historia a partir de lo que puedes decir sobre la vida en la ciudad.
2. Esbozar la sinopsis de la cinta y sus personajes principales.
3. Destacar los valores estéticos de la narrativa, haciendo mención al tipo de tiempo y construcción del espacio que se muestra en ella.
4. Destacar lo que consideres son valores dramáticos vinculados al toque feminista que en la cinta se presentan.
5. Cerrar el comentario, con un apunte crítico o reflexivo desde tu propia mirada y en donde se destaque la valoración propia que hace de la cinta.
6. El texto debe tener una extensión de 450 palabras.

El laberinto del fauno

Desde aquellos años cuando George Meliés tuvo la fortuna de conocer la invención de los hermanos Lumiére, el cine observaría un giro creativo y técnico que devendría en la constitución de uno de los géneros más preciados entre los aficionados al llamado Séptimo Arte: la ficción y, en especial, el cine fantástico. 

Sirva este apunte genérico para destacar un momento histórico, cultural y artístico dentro de la industria del cine, un arte que si bien se apropió de algunos elementos de signficación para ir definiendo su propio lenguaje, fue en el teatro, la literatura y el arte pictórico, las artes que mejor contribuyeron a su desarrollo; para que más tarde, la imaginación, la creatividad y la inventiva de sus realizadores, terminaran por dar constitución de un medio capaz de recrear realidades que -históricamente- han formado parte de la imaginería mítica del ser humano.

Se habla de esto, en el contexto de la película que se te propone ver: El laberinto del fauno (Del Toro, 2006), una cinta de corte fantástico que se sitúa en la España de la Guerra Civil, cuyo personaje protagónico es Ofelia (Ivana Baquero), una pequeña que hace de la lectura una experiencia capaz de alimentar la imaginación y con ello, un dispositivo a través del cual vivir la libertad, en un contexto de apremio y violencia provocada por la situación político-militar que -entonces- vivía la sociedad ibérica; lo que convierte a esta cinta de época en un ejercicio narrativo que permite reconocer en ella, los alcances del cine fantástico, al combinar elementos dramáticos, histórico-sociales y fantásticos. Y es que también, la cinta permite escudriñar en las tensiones, desencuentro y anhelos, de quienes andaban en busca de una opción de gobierno diferente, frente a quienes asumían el poder gubernamental al amparo de la persecución contra todos aquellos que pensaban distintos y suponían una amenaza política.

Es por ello que se te invita a que realices un comentario a partir de los siguientes criterios:

1. Has una breve descripción del contexto histórico real en el que se sitúa la historia.
2. Realiza una breve reseña (sinópsis)del argumento principal.
3. Identifica y define en tus palabras las cualidades de los personajes protagónicos y antagónico de la película. 
4. Destaca los elementos principales del conflicto recreado.
5. Cierra tu comentario haciendo una valoración de aquellos aspectos dramáticos que te resulten más significativos.
6. El texto no debe ser mayor a 400 palabras en un desarrollo prosístico como el que aquí se ejemplifica