Del goce y placer personal en el cine

El cine en su condición de industria cultural, puede ser visto a la luz de una maquinaria capaz de regentear con las emociones, los demonios, las querencias de los aficionados a este medio de comunicación o arte, según se vea. 

Históricamente, desde aquellos años cuando el buen Edison descubrió la posibilidad de explotar con una incipiente industria, quedaron demostradas las características y propiedades de un espectáculo que, al cabo del tiempo, se hizo obligado para dimensionar la experiencia de divertimento colectivo, incluso, estilos de vida a la que condujo el también llamado séptimo arte.

Con el tiempo, el séptimo arte fue madurando hasta alcanzar a definir un lenguaje que resignificó los elementos que de las otras artes había tomado, para armonizar una serie de "ingredientes" que dieron constitución a formas discursivas que, llegados a este momento, tendríamos que reconocer siguen encontrando maneras expresivas para conectar con sus históricos y nuevos públicos.

En medio de esta diversidad de espectadores, de públicos, se encuentran las razones culturales para reconocer en el cine una suerte de comunión entre él y aquellos que se dicen aficionados o fanáticos, auténtico cinéfilos por el acervo que, en torno al cine, han venido construyendo a lo largo de su vida. 

En esa tesitura, es imposible no hablar de las novedosas formas que hoy existen para vivir una experiencia cinematográfica, pues con el ensanchamiento de medios a través de los cuales se puede ver una película, hemos pasado de los viejos modelos impuesto por la televisión convencional, pasando por el servicio de TV de paga a las experiencias streaming, incluida la oferta de cine On Line que existe y que hoy han ensanchado y ampliado el menú de posibilidades para disfrutar de una buena película.

A partir de estas consideraciones, en esta ocasión se te propone que revises tu acervo o consultes las carteleras que acostumbras para seleccionar aquella película que desea analizar, para lo cual se te dan las siguiente instrucciones.

1. Una vez seleccionada la película, debe dejar registrado aquí en EMINUS cuáles han sido las 3 principales razones para seleccionar esa cinta.
2. Sobre la película, debes hacer referencia a los elementos de ordenamiento de los que hemos hablado en clase, particularmente tomar como referencia los planteamientos que Casetti y Di Chío hacen sobre el registro y la descripción de aquellos secciones que facilitan el recorrido en un análisis.
3. Es importante que en el texto, hagas referencia a datos de la filmografía del director, así también que sobre los actores principales, después de nombrarlos entre paréntesis, hagas referencia a un par de películas anteriores, así también refieras el año de tales películas, en el formato que has visto hemos manejado al hacer uso de tales referencias.
4. Es importante que en la etapa de contextualización de la historia (sea en la introducción o en la descripción de escenario donde inscribe), describas el objetivo que persigue tu análisis.
   
5. Como parte de tus conclusiones, una vez que has analizados los elementos argumentales, estéticos y/o técnicos, te centres en el planteamiento del director y analices el tipo de discurso político, ideológico o social que deja entrever en la historia, para que hagas aquellos señalamientos que permitan destacarlo pero también conocer tu postura sobre el resultado final de la cinta. 
6. La entrega del texto será aquí en el blog. Por la dificultad que me han comentado de ligar y poner imágenes, ese criterio queda eliminado.
7. El texto no debe ser mayor a 700 palabras.

De patadas y moquetazos

De Bruce Lee a Jason Statham, pasando por Steven Seagal, Jean-Claude Van Damme, Jackie Chan y Jet Li, es posible reconocer un conjunto de actores que han hecho de las artes marciales, el recurso para exponer los orígenes y la herencia de una expresión cultural o deportiva que encuentra sus orígenes el medio oriente, particularmente en China, país que hacia la década del 30 experimentó con algunas fórmulas narrativas, para que fueran en las dos décadas siguientes, cuando su propuestas fílmicas invadieron las salas de cine en occidente. 

Quizá sea Bruce Lee y su llamada leyenda, la que permitió sentar las bases de un subgénero del cine de acción que hoy, como expresión coreográfica se encuentra en muchas películas que llegan a la cartelera comercial. Prácticamente se pudiera decir que no hay película de acción en donde no se muestra una coreografía propia de las artes marciales.

Al tenor de estas consideraciones te proponemos analizar una de las dos películas que se mencionan a continuación, no sin antes destacar que la primera de ellas tiene que ver con la leyenda. Bruce Lee.

Se trata de la cinta Furia oriental filmada en 1972, y en donde Bruce Lee caracteriza a un joven que tras conocer el asesinato de su maestro, regresa a Shanghai para investigar las razones de su muerte, lo que lo lleva a identificar el sello del crimen organizado. La síntesis de su trama, permite identificar algunos de los elementos propios del subgénero, que hasta el día de hoy podemos encontrar en muchos filmes de artes marciales de China, de Japón, de Corea: la venganza, la justicia, el honor.

La película la puedes ver en Peliplus. Aquí su liga.

La segunda de las propuestas, es de uno de los grande directores Chinos: Zhang Yimou, quien realizara lo que se conoce como una trilogía de cintas de artes marciales, donde explora la cultura china a través de tres exquisitas puestas en escena, donde lo estético y componente coreográfico lo llevan a recorrer la historia y los mitos de un país milenario, especialmente destacando el wuxia, un género marcial de elaborada composición coreográfica, donde lo vistoso de la puesta en escena lleva a los actores a realizar movimientos que les permiten volar. 

Compuesta esta trilogía por Héroe (2002), La casa de las dagas voladoras (2004) y La maldición de la flor dorada (2006). Precisamente de este ramillete de grandes obra, te proponemos ver la que cierra la trilogía.

La maldición de la flor dorada, es una historia de intrigas y venganzas palaciegas en la que se narra la historia de una emperatriz china, que vive amoríos que el hijo de su esposo, y quien previo a las festividades Chong Yang, tiene que ver cómo se desmorona su proyecto imperial frente a la venganza de su esposo. 

La película yo la encontré en gnula.com. Aquí la liga

Para el análisis de cualquier de esta dos películas, te proponemos lo siguiente:

1. Describir el contexto histórico de la historia.
2. Describir de la trama en sus fórmulas centrales
3. Análisis del tópico central de la historia.
4. Postura personal frente a la puesta en escena en lo técnico y temático.
5. Cierre.

En esta ocasión como se ha dicho en EMINUS, el formato de entrega será tríptico o en un folleto en PDF.

Piénsalo como un recurso informativo que le permita al público contar con un formato de mano que le informa y puede resultarle una ficha coleccionable. Es así como regularmente se vive la experiencia en un festival de cine. 

Aquí en el blog, solo quiero que justifiques las razones del porqué has seleccionado la película que has analizado.

Mala pero de culto

El cine de culto quizá sea una de las expresiones fílmicas más interesantes por las variables que pueden definir qué película entra al terreno de lo simbólico y sagrado, por el tipo de aprecio y valoración que alcanza una película cuando el público la palomea y consagra como una cinta de referencia, sin importar -casi siempre- los valores narrativos o estéticos que tengan. 

En esos terrenos un puñado de cintas como un ramillete de directores, han alcanzado el estatus de culto, por lo que vale la pena acercase a alguna de esas cintas, donde la falta de pericia por pare del director para una puesta en escena, lo poco significativo de las actuaciones de sus actores, como las fallas o debilidades que puede encontrarse en el guión, la muestra como una pésima película.

Pero en ocasiones también pueden encontrarse cintas que son de buena manufactura, pero alguna secuencia, algún hecho externo a la propia película, entre otros factores, hacen que los públicos volteen a ver, sea en su corrida comercial o con la llegada al mercado del video o al de streaming en estos días. 

En esa tesitura, si ha habido un director que está entre la malquerencia y la admiración, tenemos a Edwar Davis Wood Jr, conocido en la farándula como Ed Wood, quien lo mismo la hizo de guionista, de director, de actor que de productor cinematográfico, tras su muerte fue considerado como el peor director en la historia de la industria norteamericana. 

No obstante tal calificativo, con cintas como Glen o Glenda (1952) La novia del monstruo (1955), Plan 9 del espacio anterior (1956), entre otras, terminaron por ganarse un lugar en la historia del cine, pero sobre todo, pasó como director a ser referencia del cine mal hecho, lo que no ha impedido el reconocimiento póstumo por parte de un público ávido de rarezas, incluso alguno que otro miembro de la comunidad fílmica.

A partir de estas consideraciones, te proponemos ver la película La novia del monstruo, la misma que aquí te ligamos en uno de los sitios donde la puedes ver, para que la disfrutes y realices el análisis de ella, a partir de las siguientes consideraciones:

1. Describir un breve contexto de periodo en que el director llegar al cine.
2. Abordar los temas recurrentes en su cinematografía.
3. Realizar un apunte sobre la trama de la historia, donde se mencione a los actores principales.
4. Destacar los atributos negativos que puedes encontrar en la historia. 
5. Señalar con argumentos porqué puede ser considerada una mala película pero de culto.
6. Asumir tu postura final frente a la obra de este autor y en particular esta película.
7. El análisis debe producirse en un podcast con una duración de 3.5 minutos como máximo.
8. Recuerda que lo debes registrar en la plataforma de EMINUS.