Sin embargo, llegaría el cine de la mano de Disney y aquellas viejas historias tendrían acceso a un público masivo, especialmente infantil, experiencia que devendría en el modelado y percepción de una infancia que, por generaciones que crecerían acompañadas de una representación muchas veces maquillada frente al relato original, en ocasiones truculento, violento o con tintes sexuales; por lo que el conocimiento que sobre esas historias llegaron a tener los niños que crecieron consumiendo este cine, en ocasiones idealizó a los personajes y su vida.
En los últimos años, parece que estamos asistiendo a una revisión propositiva de aquellas historias desde aquel día que fuera estrenada Shrek (Adamson y Jenson, 2001), una película que juguetona y satírica revisó al cuento de hadas y terminó por desmontar algunas lecturas y creencias que se tenían de los cuentos clásicos. Vendrían obras como El laberinto del fauno (Del Toro, 2006), Blanca Nieves y el cazador (Sanders, 2012), En el bosque (Marshal, 2015) y, por supuesto, La hermanastra fea (Blichfeld, 2025).
Esta cinta toma como premisa los avatares que vive Elvira (Lean Miren) quien, dispuesta a lo que sea para alcanzar la belleza estándar del reino en donde vive, hace de todo, en particular ante la convocatoria para asistir al baile de palacio, en donde el príncipe Julián (Isac Calmroth) se comprometerá con aquella dama que elija.
A partir de la vista que hemos hecho de esta película, te quiero dar la oportunidad de reflexionar sobre la cinta, para lo cual te propongo los siguientes ejes:
- Identifica aquellos elementos del contexto de la película que te parezcan significativos y argumenta las razones de por qué así los consideras.
- Recupera el perfil de los personajes y haz aquellos apuntes que consideres que permiten comprender el porqué de su actuar.
- Finalmente, reflexiona sobre lo que enseña esta historia en el contexto contemporáneo y cómo debiera ser comprendida por tu generación.
- Tu comentario no debe ser mayor a 300 palabras.
En lo personal siento que es una película cruda que muestra cómo la obsesión por la belleza y la validación social puede destruir la identidad y la autoestima. Expone el rechazo, la envidia y la humillación sin suavizarlo, desde el punto de vista de quien nunca encaja ni es elegida. Me gustó bastante y la volvería a ver
ResponderEliminarAgradezco su comentario, aunque debo decir que no se apega del todo a lo requerido. Trate de esforzarse más
EliminarEn primer lugar, destaca el contexto social basado en la apariencia física y el estatus. La presión por cumplir con los estándares de belleza y por conseguir un matrimonio ventajoso refleja una sociedad jerarquizada, donde la aceptación social depende de la imagen y la posición económica. Este elemento es importante porque explica la rivalidad entre las hermanas y la obsesión de la madrastra por posicionar a sus hijas frente a la protagonista. En cuanto al perfil de los personajes, la hermanastra considerada “fea” suele mostrarse insegura, resentida y necesitada de aprobación, la madrastra, por su parte, actúa desde el interés y la ambición, priorizando la estabilidad económica y el ascenso social, Cenicienta actúa desde el punto de supervivencia y fuerte ante todo lo que vive y calla.
ResponderEliminarEl mensaje que nos enseña la película es la vida cruda pero real de lo que pasamos ciertas mujeres en algún punto de nuestra vida, sentirnos acomplejadas o feas de cierta forma cuando en el fondo debemos de amarnos por como somos sin importar los comentarios o querer encajar solo por que si.
Melanie:
EliminarGracias por su comentario.
Bien por la descripción del contexto y el perfil del personaje protagónico. Y sí, es cierto lo que apunta sobre lo que viven algunas mujeres, especialmente en estos tiempos cuando hay narrativas que definen estilos del ser y generan expectativas aspiracionistas que no siempre pueden ser alcanzadas.
En la película identifiqué como elemento muy significativo el contexto social que se inculcaba mucho en esas epocas donde el matrimonio representa casi la única forma de que una mujer obtenga estabilidad económica y reconocimiento y me pareció importante porque explica por qué las decisiones de los personajes giran alrededor del príncipe, ademas identifiqué la presión que habia por la belleza, resumida en la idea de que “la belleza es dolor” como se mostro en un cartel en la pelicula, lo cual muestra cómo se normaliza el sufrimiento femenino para alcanzar aceptación.
ResponderEliminarEn cuanto al perfil de los personaje considero que todas actuaban asi por lo mismo de la necesidad economica por que como mencione en esas epocas es algo que se tenia muy marcado pero la diferencia entre Agnes y Elvira es que Elvira si estaba enamorada del principe pero ella actúa desde la inseguridad y ella no busca quererse a sí misma, sino transformarse para poder ser elegida por eso permitó aceptar cambios dolorosos con tal de agradar. La madrastra, en cambio, actúa movida por la ambición y el miedo a la pobreza ya que por como se ve en la peli para ella el matrimonio es una estrategia económica y como mencione Agnes también desea esa seguridad economica por que sabia que él que ella amaba no le podia dar lo mismo.
Finalmente, considero que la enseñanza que dejo son los estándares de belleza y la presión por cumplir lasexpectativas por que al final de cuentas Elvira hizo todo por un hombre, jamas penso en ella misma por estar pensando de “si soy bonita él me va a querer” y creo que debemos aprender de que el valor personal no depende de la aprobación masculina ni del estatus económico, sino del amor propio.
Carolina:
EliminarGracias por su partipación.
Sin duda lo referido al contexto muestra la forma en que históricamente se definieron aspectos vinculados al matrimonio y su conveniencia. En el caso del perfil del personaje, sin duda esa búsqueda de cumplir con las expectativas sociales en medio de la baja autoestima es un elemento que conduce a decisiones que trastocan su esencia. Así también, en el final de su comentario, solo le faltó enfatizar en el presente.
La hermanastra fea reinterpreta el clásico cuento de la Cenicienta desde la mirada de Agnes, una de las hermanastras. La película se desarrolla en una época en donde la belleza y riqueza eran exigidos para poder encajar en los estándares de la sociedad, lo que genera una presión constante sobre las mujeres, punto clave, ya que es donde empieza el drama sobre la historia sobre Elvira. Este contexto social explica la tensión entre los personajes y la manera en que se construyen sus conflictos.
ResponderEliminarContinuando con los personajes se muestra a Elvira como nuestra protagonista quien es "la fea" cargando con sus inseguridades, buscando la aceptación y cuestionando los valores que la rodean. Rebeca, la madre, representa la figura adulta quien se encuentra atrapada en aparentar y busca poder, lo que explicaría las exigencias hacia su hija Elvira; Agnes, la hermanastra que es un contraste: por su apariencia y personalidad, se coloca en una posición privilegiada, lo que intensifica su rivalidad. Alma, la secundaria, aporta matices en el entorno, acerca de que la presión estética no solo se limita a la familia, y por último el príncipe Julián que alimenta al ideal romántico y social, en otras facetas demuestra el poder masculino que condiciona las aspiraciones de las protagonistas.
Quiero agregar que la película nos cuestiona la obsesión por la belleza y necesidad de encajar en estándares que han sido impuestos desde generaciones pasadas. En un mundo actual dominado por redes sociales y discursos sobre apariencia, la historia se convierte en un espejo de las presiones que enfrentamos como generación. opino que el valor personal no debe medirse por la estética, sino por la autenticidad y la capacidad de resistir ante juicios externos, para no cambiar quien realmente somos. Pero ¿De verdad vale la pena sacrificarte por un Amor artificial?
Brigitte:
EliminarGracias por su participación.
Efectivamente, es una adaptación de un cuento que viene desde una tradición oral hasta que se publica y después pasa al cine en muy diversas adaptaciones, pero es la de Disney la que suele habitar en el imaginario de la gente. Agnes y su madre igual son arribistas y procuran alcanzar una predominancia social a costa de un matrimonio y, por ende, la pretensión de ser bella. Esa belleza que en estos tiempos y gracias a las redes sociales, como usted menciona, predomina la apariencia.
Pude observar en esta película una versión más personal acerca de las hermanas y la madrastra, quienes aquí nunca fueron malas como se muestra en todas las versiones adaptadas anteriormente, sino que fueron arrastradas a recurrir a medidas desesperadas con tal de no terminar viviendo en la calle.
ResponderEliminarMe causa mucho ruido uno de los mensajes que entendí, ya que normalmente el personaje que se esfuerza al final obtiene lo que se merece, y aunque Elvira hace de todo de maneras muy retorcidas, sacrifica su cuerpo, su salud, su comodidad y obtiene una apariencia "hermosa", nunca esta al nivel de Agnes que con una sola aparición frente al príncipe lo cautiva y se queda con el.
El peso que juega la belleza en la sociedad de aquel entonces sigue siendo equiparable a lo que vivimos hoy en día, pues a pesar de la aceptación de cuerpos diversos, las redes sociales y las industrias de belleza intentan controlar las tendencias y hacer que todas encajemos en un mismo molde despersonalizado.
Vania:
EliminarGracias por su participación.
Es cierto, es una versión personal con rasgos más humanos en el tratamiento de los personajes, donde la maldad no se reproduce para ir en contra del Otro, sino que, si se asoma, es al interior de la propia familia en el empecinamiento de la madre para que su hija se case y con ello asegurar su bienestar; donde la búsqueda de la belleza es el motivo que termina por destruir la vida de Agnes. Y sí, hoy hay muchos frentes que definen el concepto y modelo de belleza, como una forma de mantener vigente una aspiración femenina.
La hermanastra fea agarra elementos del "Body-Horror" acompañado de temas como los estándares de belleza para mostrar una versión cruda del clásico cuento de Cenicienta, pero todo contado desde la perspectiva de una de las hermanastras, Elvira, sometida a una tortura física y emocional para ser "perfecta", todo a raíz de una fantasía de casarse con el príncipe Julian
ResponderEliminarA lo largo de la película es sometida a una tortura, exigiéndole ser siempre perfecta para terminar siendo un objeto para aquel que se case con ella, esto se refuerza con la escena del baile, donde todas las chicas que van a presentarse ante el príncipe llevan atrás de ellas alguien que parece que lleva una "correa" para mostrar que estas bien "entrenadas"
me parece interesante y realmente triste el trato que se le da a Elvira, desde la invitación al baile, se le pone como "La hermanastra" condenada a vivir en la sombra de alguien mas, en este caso Cenicienta (Agnes) y su madre (Rebekka) es un personaje que lejos de hacerle ver a su hija que lo que esta haciendo no esta bien, la apoya en esa tortura para ser "suficiente" para el principe, incluso cortándole el pie que si era para entrar a la zapatilla
realmente no creo ella (Rebekka) sea la villana, todas son víctimas en cierto modo de un sistema que las obligaba a ser asi, donde sino eras delgada, tenias lindo cabello, dentadura perfecta, estabas condenada
La hermanastra fea es una historia que nos invita a reflexionar de lo peligroso que pueden ser estos estándares y hasta que punto alguien esta dispuesta a llegar para siquiera acercarse a ellos y como la situación puede empeorar si tus seres queridos a tu alrededor te apoyan en eso, no por maldad sino porque no conocen otra forma.
Amir:
EliminarGracias por su participación.
Es cierto, toma elementos del body horror, por eso les decía que era terrorífica, al ver la forma en que, tras una pretensión estética, termina por alterar y violentar lo corporal de la protagonista. Me parece interesante el acercamiento que haces, pues, como bien apuntas, el estigma que cae sobre Elvira, marca su destino. A partir de allí, deciden por ella hasta que la colocan en una situación lamentable, triste. Finalmente, es verdad, la película es un llamado de atención que tiene como objeto hacer ver lo que puede llegar a ocurrir ante la búsqueda a contranatura de ser bella.
En lo personal no estoy acostumbrada a ver este género de películas, sin embargo, me era inevitable no verla, tanto por la historia, la tensión que se sentía, por la trama y la actuación de cada personaje, había escenas que eran perturbadoras, también habían escenas que para mí eran difíciles de ver, pero la historia que se desarrolla dentro de la película es dura, ya que habla de la salud mental, de la autoestima, problemas alimenticios y de cómo tu entorno puede ser también perjudicial si te dejas llevar por él, de cómo toda presión social ejercida por personas externas como personas cercanas pueden moldear el cómo tú te ves hacia ti misma/o y en eso también entra el querer encajar con personas, me gusto la película aunque siendo sincera no la volvería a ver ya que ese tipo de películas me es difícil de ver, pero puedo decir que disfrute verla.
ResponderEliminarHannia:
EliminarAgradezco su comentario.
Solo le sugiero que se apegue a lo pedido.
Entiendo lo difícil que pudo ser verla, pero ya que estuvo allí, hay que reflexionar en el marco de lo pedido.
Elvira vive la misma fantasía impuesta a las mujeres de ahora, la de un príncipe azul, a ella le llego este estereotipo a través de las supuestas poesías del príncipe, a nosotras por medio de Disney.
ResponderEliminarConsidero que todo lo que hizo ella para que su "belleza interior se pusiera de acuerdo con la de su exterior" al principio fue obligado, pero después ella misma acepta que modificar su cuerpo es mejor. Algo interesante es que en sus fantasías, nunca se imaginaba como se veía si no como era el ideal de belleza.
Siento que la relación de Elvira y Cenicienta también fue dictada por estos mismos pensamientos, al principio la trataba con cordialidad, después se dio cuenta que era su competencia.
La preferencia que todos le daban a Cenicienta por ser bonita, recaía una y otra vez sobre Elvira, en la academia de baile, en la comida, en la fiesta, sabiendo que la no se esforzaba en como ella.
Celine:
EliminarAgradezco su comentario:
Solo apuntaría que procure atender lo que se pide; hay una razón del porqué en cada entrega les requiero cosas en lo particular. En esta ha pasado por alto el contexto, el perfil de los personajes y la referencia al presente.
Algo que llamó mi atención desde un inicio es la postura que a veces como mujeres y niñas solemos tomar en los estándares de belleza y en la idealización de una "apariencia y vida perfecta". Elvira a pesar de ser muy bonita y coqueta se comparaba con su hermanastra gracias a las ideas con las que su mamá la educó y creyó que la única forma de ser feliz era estar con el príncipe Julián (a pesar de que sí tenía sentimientos reales por él). Me parece importante destacar las ideas que la película representa no están muy alejadas de la realidad ya que las niñas desde muy chicas escuchamos y nos enseñan estereotipos muy rígidos de lo que debemos representar, generando inseguridades desde muy pequeñas, así mismo marcando una rivalidad entre mujeres sin razón aparente.
ResponderEliminarMe encanta que la película refleja a la perfección la obsesión de una vida excelente, ya que actualmente a todos sin importar el género se nos exige mantener una postura impecable en todos los aspectos de nuestras vidas, sin importar lo que nos cueste logarlo.
Para mí fue una película difícil de ver, por lo "explícita" que es sin embargo me gusto.
Mariani:
EliminarAgradezco su comentario.
Solo debo destacar que, al revisarlo, no ubico con certeza ni claridad lo que he requerido para el desarrollo del comentario sobre la película que hemos visto. Trate de pensar las historias en el contexto de lo que requiero, pues tiene una intención formativa.
La hermanastra fea es una historia llena de mensajes y símbolos, desde un principio nos dejan ver las aspiraciones y fantasías de Agnes, como cualquier muchachita de la época y mujer hasta la fecha, sus sueños giraban en torno a la idea de realización con el matrimonio y especialmente su objetivo es el príncipe, al pasar de ser potenciales amigas a enemistarse pronto con cenicienta habló de la brecha tan grande que marca en su unión esta misma lucha por quién es más mujer. El hecho de que la delatara con su madre por meterse con un peón habla de en ella ya gestaba la necesidad de degradarla para ser más merecedora del príncipe, así como el resto de sus actitudes con ella desde la envidia y siendo el colmo cuando la empezó a odiar y casi la mata por obtener lo que la sociedad le gritaba que ella jamás tendría sin mucho mérito, belleza y el miembro del príncipe. Por otro lado tenemos a la madrastra perpetuando este ciclo machista y enfermizo por vivir por y para el hombre, de hacer aberraciones con tal de obtener lo que quiere y someter la integridad por entrar en un molde social. Ni en el momento más crítico cuando escapaban sus hijos abandonó su sumisión, la cenicienta también es un personaje triste pues ni si quiera se quedó con quien amaba sino con quien le resolvería la vida, ambas personajes le meten mucha presión a la protagonista, volviéndola egoísta, con baja autoestima y obsesiva. Lo que no se nos debe pasar al ver cintas como ésta, es notar cómo situaciones que parecieran bizarras siguen ocurriendo, pues la necesidad de perseguir estándares, la dependencia y la falta de empatía son algunos de los errores que se cometen a la fecha.
ResponderEliminariris:
EliminarGracias por su comentario.
Sin duda es una película que muestra maneras distintas de acercarse al problema del que se habla, tanto en aquello que se ve como lo que se intuye. Eso es importante reconocerlo. Y sí, hay en la madre y la hija una relación que puede ser enfermiza y motivada por una aspiración quizá mal entendida: casarla con el príncipe, para lo cual busca reinventar su físico. Efectivamente, lo que se muestra sigue sucediendo en nuestros días. Mucho ojo.
Las medidas extremas que Elvira decidió tomar para ser “más bonita” me parecen elementos muy importantes, principalmente por lo normal que era asociar el dolor con la obtención de la belleza y cómo nadie además de su hermana le dijo que hacerlo estaba mal.
ResponderEliminarSobre los personajes, me parecen interesante la maestra de baile y la consejera, la primera desprecia abiertamente a Elvira hasta que nota los cambios físicos en ella y la segunda le regala el huevo de solitaria, esto probablemente porque ellas mismas no se perciben como el estereotipo de mujer bonita, desde sus aspectos físicos hasta la relación que en un momento de la película parecen tener.
Creo también, que a todos los personajes masculinos se los puede englobar con una misma actitud de sexualización y abuso hacia las mujeres; manejan los mismos gestos y expresiones groseras cuando tratan a una dama o se refieren a ella.
Finalmente, nos damos cuenta de que la película no solamente habla sobre los estándares de belleza imposibles (tan imposibles que Agnes solamente consigue ir al baile en el vestido perfecto, los zapatos perfectos y el carruaje perfecto, por arte de magia); sino que aborda el dolor y el sufrimiento que pasan las jóvenes en su intento por alcanzar la aprobación social, y cómo este esfuerzo, en vez de favorecerlas, las aísla y lastima.
Tessa:
EliminarGracias por su comentario
Me hubiese gustado leer el contexto que usted reconoce en la película, pero fuera de eso, considero que lo que desarrolla es interesante al hacer uso de algunos conceptos como estereotipo, sexualización, estándares de belleza, que pareciera siguen siendo botones de muestra de cómo se construye la imagen y representación de la mujer antes como hoy en día.
La película esta cargada de simbolismos y alegorías en su discurso. Ya en la segunda mitad de la película nos advierten que la lombriz mencionada en el libro de poesía de la chica (que también es una metáfora), representa al pene cosa que me parece muy interesante porque ya al final de la película, justo después que la protagonista expulsara a la lombriz parasitaria que la estaba consumiendo, vemos a su madre se entregada por completo a un hombre haciéndole sexo oral.
ResponderEliminarEn cuanto a los personajes todos tienen motivaciones justificadas y son creíbles, iniciando por la protagonista; que se sometió a todas esas torturas no solo para cumplir su sueño de estar con un príncipe, sino porque toda su vida le hicieron creer que una mujer era valiosa por ser bonita, y su madre siempre le dejo en claro que ella no lo era, sabía que solo en medida que aumentara su belleza podría ser validada y respetada. La madre por otro lado era bella para los estándares, cruel e interesada, acostumbrada a ser tratada como un objeto por los hombres, tanto que no tuvo problema en utilizar a su propia hija para conseguir lo que quería.
La película, desde la perspectiva de la protagonista, afirma que el intentar adoptar los estándares estéticos y conductuales para encajar en sociedad solo nos provocara dolor y no solo físico. A lo largo de la película vemos como la hermanastra a medida que conseguía aumentar “su belleza”, más se corrompía su espíritu cambiando cada vez más, hasta volverse loca y autoflagelarse con tal de estar a la talla; y es que no solo permitió que cercenaran y apuñalaran partes de su cuerpo, también perdía parte de su ser, cada humillación aceptada, cada sacrificio, fueron arrancándole poco a poco su alma.
Diego:
EliminarGracias por su comentario.
El texto me ha parecido particularmente interesante, por el tono y el lenguaje que se emplea para acercarse a la película. Sin duda, esa mirada a lo simbólico, las metáforas, las analogías que descubres y de las que hablaremos en una de nuesteas clases, te permite ir más allá de lo mostrado, y eso es muy importante; de allí la forma en que cierras tu comentario haciendo referencia a la autoestima, el dolor, la flagelación, la humillación, la poca autoestima que mostró la protagonista.
Pues la película me generó muchas sensaciones, las cuales la primera fue asombre o intriga al observar que mezclan algo como un cuento de princesas, una temática supongamos mágica y la mezclan con el horror y lo asqueroso, se puede observar criticas a las tendencias de la belleza y temas relacionados a los estándares de ciertas sociedades, me pareció interesante que nos dieran otra perspectiva de la cenicienta y ademas que resulta incomoda en muchas escenas, le doy un 9/10, no porque sea mala sino porque al momento de hacer esta critica me genera asquerosidad jaja, asi que podemos decir que cumple su propósito.
ResponderEliminarEl elemento que me parece más significativo es la temporalidad donde se desarrolla (siglo XIX). De este punto central sufren mis demás observaciones: los estándares de belleza, los roles de genero, los métodos para lograr "la perfección", los avances tecnológicos (en este caso para el cirujano estético).
ResponderEliminarElvira: Una adulta joven (aproximadamente de 18 años), obsesionada con la idea de casarse con el principe y cumplir su "meta de vida": ser esposada. Con un físico promedio y un rostro lindo.
Agnes: Una p3rra bella y perfecta de nacimiento. No es mala persona, solo quiera una vida junto a su ser amado, pero, no se lo permiten por no ser de la misma clase.
Alma: Hermana menor de Elvira. Curiosa, valiente y que desea ser libre a su manera.
Principe Julián: Un hombre blanco heterosexual privilegiado.
Rebekka: Una mujer en sus 50s obsesionada con ser atractiva para los hombres.
La película se podría resumir en que somos valiosos por el simple hecho de existir y que es inútil, y muy autodestructivo, forzarnos a encajar en los gustos de los demás.
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
EliminarLa hermanastra fea (2025) utiliza un ambiente de época para hablarnos de problemas que sentimos muy cerca hoy en día. Lo que más destaca es cómo la película convierte las normas sociales y la obsesión por la belleza en una especie de cárcel: el estatus y el físico no son solo detalles de la historia, sino las reglas que deciden quién merece ser feliz.
ResponderEliminarSobre sus personajes, todos viven atrapados por lo que se espera de ellos:
Elvira: Está convencida de que su valor depende de casarse con el príncipe, demostrando cómo nos enseñan a buscar nuestra felicidad solo en la mirada de los demás.
Agnes: Aunque tiene "la perfección" física, se da cuenta de que las barreras sociales no le permiten ser ella misma.
Alma: Es la que se atreve a cuestionar todo. Su rebeldía nos recuerda que ser libre requiere valentía para romper las reglas impuestas.
Rebekka: Representa el miedo a dejar de ser atractiva, mostrando lo triste que es intentar encajar en un molde diseñado para complacer a otros.
Esta historia es una lección necesaria para nosotros. Hoy, rodeados de redes sociales y presión por mostrar una vida "perfecta", la película nos enseña que intentar agradar a todo el mundo es autodestructivo. Lo que debemos aprender es que nuestro valor no depende de la aprobación de un sistema o de los estándares de los demás. La verdadera libertad empieza cuando dejamos de intentar encajar en moldes ajenos y aceptamos que somos valiosos simplemente por existir.