Este es un espacio de aprendizaje para quienes cursen la Experiencia Educativa Análisis cinematográfico de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la UV.
El cine de culto agrupa a aquellas películas que suelen ser consagradas por un grupo de espectadores que han encontrado en algún filme una serie de elementos que las convierten en un atractivo cultural. Regularmente son producciones cinematográficas que -no necesariamente- se caracterizan por su valor artístico, sino por mostrar o contar con elementos narrativos que resultan extraordinarios en lo político, ideológico o cultural.
Y aun cuando puedan llegar a ser difíciles de definir, si es verdad que son relativamente fáciles de distinguir. En las llamadas cult movies, pueden encontrarse películas de cualquier género: de terror, de acción, musicales, entre otros, pues sin importar su clasificación, hay algunas cintas que terminan por pasar a formar parte de un territorio de consagración en donde intervienen los propios espectadores.
A partir de estas consideraciones, es que se ha decidido ver El hombre de mimbre (Hardy, 1973, en la que se narra la historia de un policía que se apersona en una isla inglesa para investigar la desaparición de un ciudadano en extrañas circunstancias; pesquisa que lo conduce hasta un culto pagano que prácticas algunos isleños.
Thriller psicológico en el que el horror va de la mano de una serie de apuntes sobre mitos y creencias alrededor de las culturas originales, donde su director se da tiempo también de abordar aspectos sobre la sexualidad y la condición de género.
The wicker man Es una cinta que ha pasado, es una cinta que ha pasado a formar parte del cine de culto.
Para esta actividad, en esta ocasión volvemos a blog del curso, para que tomando como punto de referencia una estructura básica en el análisis de una películ (introducción, desarrollo, conclusión y epílogo), tú mismo decidas sobre qué quieres centrar tu atención.
El texto debe tener una extensión de 700 palabras como máximo.
El cine animado hecho en Japón o anime, es una estilo y técnica artística para la realización de películas animadas que encuentra sus orígenes en los inicios del Siglo XX. Si bien es cierto el trazado de sus imágenes ya tenía en el manga un antecedente y fórmula muy depurada, las posibilidades que le dio el arte cinematográfico permitió que la gente -con una trayectoria importante en la industria de la historieta-, diera el salto al séptimo arte para encontrar en el cine los recursos tecnológicos que favorecieron la animación y, con ello, la búsqueda y definición de un estilo que parte de las fórmulas occidentales, pero al cabo del tiempo, desarrollaría el estilo que caracteriza a este arte e industria nipona.
Pronto vendrían el desarrollo de cortometrajes animados, lo que terminaría por dar la posibilidad para su exportación a occidente. De allí, el salto a un contexto internacional vendría de la mano con la constitución de productoras dedicadas exclusivamente a la producción del anime.
Sin embargo, sería ya avanzado el siglo XX cuando habría una explosión comercial y cultural de la industria que impactaría a la industria del entretenimiento en todo el mundo, con especial presencia en exhibiciones, muestras y festivales internacionales de cine, los cuales se sentirían atraídos por una propuesta artística que atrajo al público interno para después hacerlo con el externo.
Una de las primeras experiencias internacionales que colocó al anime en un grado de consagración, fue Akira (Otomo, 1988), una historia futurista que se alimenta del manga y algunas de las fórmulas del cine norteamericano; a partir de allí títulos y realizadores fueron ganando fama internacional y consagrándose como los representantes de una industria en constante desarrollo.
Llegaría con ese consagración la cinta Perfect blue (Kon, 1997) en la que se narra los avatares de una cantante de un grupo musical que, tras el fracaso en las ventas de sus discos, decide probar como solista, despojándose de aquella imagen de niña que la distinguía. Sin embargo, el resultado dista de ser lo esperado, pues el despojo de una identidad primaria la coloca en un estado de vulnerabilidad como artista y ser humano tiene, al reconocer que la vida misma queda en vilo y con ello los dilemas, las tensiones, las contradicciones propias de una jovenes que ve trastocada, sacudida y desdibujada su propia intimidad y condición humana, al verse acechada por el papel que comienzan a jugar las tecnologías.
En ese contexto, te invitamos a que veas esta película y te permitas realizar la actividad, misma que debe apegarse a los siguientes criterios:
a) Consulta en EMINUS 4.0 las fuentes que se te comparten para conocer más sobre esta industria y tu participación en este ejercicio analítico más informado.
b) Luego ve la película y participa del debate que se ha programado en el foro de EMINUS, en donde tendrá ocasión de ser parte de una mesa de análisis virtual.
c) Como complemento a este ejercicio, se te invita a elaborar un cartel en donde abordes los siguientes aspectos:
1) Breve reseña del anime.
2) Sinopsis de la película.
3) Análisis de la trama en donde presentes datos relacionados con el autor: trayectoria y otras películas, información que podrá aparecer en el contexto de los diversos argumentos que sostengas a lo largo de este apartado.
4) Conclusiones del análisis, en donde destaques aspectos psicológicos del personajes principal, apuntes del contexto, como del tipo de narrativa empleado, para cerrar con un apunte que compare este estilo de animación con otros que conozcas.
d) El puntaje a alcanzar estará vinculado a la calidad de tu participación y el cumplimiento delos criterios que se establezcan.
Para la realización de tu cartel, puedes emplear Canva. Aquí su liga.
Darren Aronofsky (1969- ), es un director norteamericano que desde finales de los 90, con su película Pi, el orden del caos (1968), ha logrado construir una trayectoria que suele moverse en los márgenes del mainstream predominante. Esta que fuera su primera película, convocó la atención de propios y extraños por una trama que aprovechó la escala de grises para experimentar con una puesta en escena que pronto lo colocó en las pasarelas de los festivales más importantes.
Vendrían Requiem por un sueño (2000), La fuente de la vida (2006), El luchador (2008) y El cisne negro (2010), para consagrar una carrera cinematográfico en la que alcanza un grado de madurez y reconocimiento por la forma en que aquella cinta le permitiera -una vez más- el recorrido por los festivales de cine, pero en esta ocasión con la gloria de hacerse de algunos de los principales premios: Globos de Oro y un par de Oscar, además de premios otorgados por los críticos de cine en Estados Unidos, incluyendo candidaturas a los premios BAFTA.
El cisne negro (Black Swan), es un drama psicológico con Natalie Portman (El perfecto asesino, 1994), A cualquier otro lugar (1999), Con V de Vendetta (2005), Jackie (2006), entre otros filmes, interpreta a una bailarina apasionada por la danza que está en el proceso de montaje de la obra El lago de los cisne negro de Tchaikovsky, pero tiene que lidiar con su acosadora madre; oportunidad que le permite al director aprovechar el universo dancístico y los grados de exigencia que la construcción de un personaje demanda en este arte, para mostrar la dualidad de la propia condición humana de un personaje que se debate entre ella y su yo mismo.
En esta ocasión, se te propone ver esta película, para lo cual se establecen los siguientes criterios:
Describir la trama de la historia en tus propias palabras.
Hecho esto, recupera de la lectura que aquí se te propone, para que definas el método que consideres es el más recomendable para el abordaje de esta película, explicando brevemente el porqué así lo consideras y haz una cita textual de la fuente en donde se hable de él.
A partir de allí, decide tú mismo la forma en que abordaras la película, en donde puedas destacar aquellos elementos narrativos, técnicos que se vinculen al tipo de análisis que has seleccionado y evidencia de lo que la lectura plantea al respecto de ese método.
En esta ocasión, el formato de entrega cambia y lo debes subir directamente a la plataforma de EMINUS 4.0 en una versión PDF.
Desde el estreno de Educando Arizona (Arizona Baby, Cohen, 1987), los hermanos Joel y Ethan Cohen han demostrado una manera especial de contar problemáticas humanas a través de las posibilidades que les da el cine, sus géneros y sus convenciones narrativas.
Si bien ambos tuvieron formas diferentes de llegar a la industria cinematográfica (Joel porque estudió cine y en sus inicios tuvo ocasión de asistir en la edición de algunas películas de terror, como por ejemplo Posesión infernal (Rami, 1981), el segundo, Ethan, quien estudiara Filosofía en la Universidad de Princeton, lo hizo con el primer proyecto fílmico de esta dupla: Sangre fácil (Cohen, 1984), donde fungió como productor), estos dos hermanos han oxigenado al cine desde su llegada.
A partir de aquella cinta, los hermanos Cohen, como son conocidos, han experimentado en todos los géneros cinematográficos: del thriller psicológico en Barton Fink (1991) al de gangsters con Muerte entre las flores (1994), pasando por la comedia negra al estilo El gran Libowtky (1998) hasta el extraño drama desesperanzador vividoen Sin lugar para los débiles (2007), se tiene un ramillete de filmes, algunos de los cuales han recibido reconocimientos en festivales internacionales, incluso el Oscar para el caso de la última mencionada, con 3 estatuillas, incluida Mejor Película y Mejor Director.
Es justo por estas y otras razones, que te proponemos ver la película Un hombre serio (2009), en donde los hermanos Cohen se dan la oportunidad de reflexionar sobre la condición del ser judío. En ella, un profesor universitario en los años 60 ve la forma en cómo su vida se va derrumbando poco a poco: abandonado y con un hermano desempleado al que acoge en su casa, tiene que acudir a un grupo de rabinos que le apoyen en la reorientación de su existencia; dilemas que permiten reflexionar sobre la vida y el valor o sentido que la religión puede tener en las personas.
En esta ocasión y a partir de lo que hemos visto en la última clases, sobre los recursos de significación, se te pide cumplir con esta actividad, atendiendo los siguientes criterios:
En el inicio traza los elementos básicos que permitan situar el contexto y la cultura donde se ubica la Trama.
A continuación, centra tu mirada en la vida del protagonista y sus dilemas para que describas en tus palabras el corazón argumental de la trama.
En el desarrollo de este apartado, aprovecha para apuntar sobre 3 símbolos y 2 metáforas que puedas descubrir a lo largo de la película, para que la analices y digas qué es lo que piensas puede significar en el contexto de la cinta.
Para la participación individual.
El estudiante que sea el primero en participar en el blog, es el que definirá la dinámica de participación, pues el siguiente tiene que leer el comentario, para hacer alguna observación sobre lo que ha dicho su compañero, para que así hasta llegar al último de los participantes, el primero se de la oportunidad de cerrar haciendo un comentario final sobre todo lo que se ha dicho.
