Umberto D.

 El Neorrealismo italiano surge como un movimiento cinematográfico en la posguerra, los directores querían retratar la vida cotidiana de ese entonces la pobreza, devastación y preocupación.

Algunos autores reconocidos del neorrealismo italiano son:

·       Roberto Rossellini: Roma, ciudad abierta (1945)

·       Luchino Visconti: La tierra tiembla (1947)

·       Vittorio De Sica: Ladrón de bicicletas (1948)

En la película “Umberto D.” se muestra la vida cotidiana de un señor de la tercera edad, jubilado y de clase media que vive su día a día con una pensión que no le rinde ni siquiera para comer, en la película se retrata su diario vivir y las dificultades que este tiene que presenciar, buscando maneras de poder continuar y poder pagar sus gastos a como dé lugar. Su única compañía es la sirvienta y su mascota flike este último acompañándolo a cada momento, en varias escenas se muestra la incapacidad de poder comunicarse con su alrededor, en la película se muestra y también a su casera quien desde el comienzo de la película amenaza con correrlo, siendo un motivo de preocupación para Humberto pues, aunque trata de conseguir el dinero, este no es suficiente para la casera. Todos estos puntos son características del neorrealismo italiano, ya que nos muestra la vida real con los diferentes encuadres de la vida de Umberto.

Características como estas: hacer todo en el exterior con escenarios reales, actores no profesionales mezclados con algunos profesionales, historias cotidianas de gente común ubicada entre la clase media y baja, teniendo un tono crítico y humanista frente a la situación política y económica que se atravesaba en ese momento, revelando las injusticias y desigualdades que la sociedad vivía, cosas que en ese momento el cine italiano no mostraba. Planos de secuencia largos y escenas crudas, ausencia de finales felices o simplemente dejar a la expectativa de un futuro incierto

Todos los elementos visuales que se ocuparon en la película nos ayudaron a identificar la situación en la que se encontraba el personaje principal, la atmosfera y los diferentes planos

En esta película, los objetos tienen una carga dramática superior a los diálogos. La puesta en escena se apoya en lo que los críticos llaman "la elocuencia de las cosas".

El vaso de agua y las hormigas: La famosa escena de las hormigas en la pared de la cocina no es gratuita. Representa la descomposición, el descuido y la invasión de la miseria en el espacio privado.

La maleta y los libros: Cuando vemos a Umberto empacando sus pocas pertenencias, la forma en que los toca nos habla de su pasado como intelectual y funcionario. La puesta en escena utiliza el minimalismo material para mostrar cómo el protagonista se va despojando de su identidad hasta quedarse solo con su perro.

Desde mi perspectiva, ver a Umberto D. genera un sentimiento emocional necesario. En una era donde estamos obsesionados con la productividad, el éxito rápido y la proyección de una vida perfecta en redes sociales, la película sobre la vejez resulta una bofetada de realidad. La cinta plantea que la vejez, en un sistema que solo valora al individuo por su capacidad de consumo o producción, es tratada como un estorbo. Umberto no es un héroe, es un hombre con dignidad que simplemente se ha vuelto "invisible". Como joven, es fácil ver la vejez como algo lejano o ajeno, pero la película me obliga a reconocer que la estructura social que hoy habitamos es la misma que mañana podría marginarnos

Me detengo a mirar a los ancianos que cruzan la calle o que se sientan solos en un parque, y trato de imaginar sus "tiempos muertos", sus luchas invisibles contra la burocracia o el olvido. Así como De Sica utiliza la relación de Umberto con su perro para humanizar al protagonista y mostrarnos su vulnerabilidad, yo utilizo la comparación entre nuestra cultura actual de la inmediatez y la lentitud forzada de la vejez para evidenciar la desconexión generacional.

Algunas reconocidas películas del neorrealismo italiano:

Roma, ciudad abierta (1945): Esta película de Rossellini es una representación conmovedora de la resistencia italiana durante la ocupación nazi.

Ladrón de bicicletas (1948): De Sica narra la historia de un hombre que, tras perder su bicicleta, se enfrenta a la desesperación en un mundo difícil.

La Terra Trema (1948): La película de Visconti es un retrato poderoso de la vida de los pescadores en Sicilia, mostrando sus luchas y su dignidad.

Neorrealismo italiano y Nueva Ola Francesa: Evolución del Cine Moderno - Tus Deberes

BRIGETTE JARQUIN MIER