miércoles, 20 de marzo de 2024

RRR (2022): Cine épico

Karen Vidal 

RRR (2022)  

Director: S.S. Rajamouli 

La película se sitúa en el siglo XX, donde la India era dominada por los británicos desde 1757. En la película podemos ver que uno de los protagonistas A. Ramaraju (Ram Charan) es enseñado por su padre a manejar un arma ya que este pertenecal ejército indio; si investigamos un poco, sabemos que las tropas indias participaron a favor de Inglaterra en la primera guerra mundial (1914 - 1918), en este contexto, podemos comprender el odio y la esperanza de una rebelión en contra de los ingleses por parte del padre, que significaba obtener la libertad.  

El largometraje contiene muchas ideologías políticas, culturales y religiosas, ante ello el crecimiento de cada personaje varía según su contexto. Podemos ver que Ramaraju es un niño que vive en un territorio de conflicto y adiestramiento militar donde su principal objetivo es tener un carácter riguroso, valiente, firme, fuerte y con destreza, por ello al crecer se vuelve un policía para conseguir su objetivo. Contrario a ello Komaran Bheem (NT Rama Rao Jr.) es nativo de una tribu en la que la unión es lo más importante, en él se destaca el sentido del liderazgo, la unidad, la toma de decisiones y la audacia.  

Aunque en la misma cinta nos recalcan que representan el fuego y el agua, se complementan porque persiguen el mismo objetivo; aunque en diferente concepción, que es la justicia, la libertad y el bienestar de su pueblo.  

El director nos muestra una trama emocionante con secuencias de acción visualmente impactantes y crudas, hasta en el mismo nombre nos muestra la naturaleza de la cinta que es “RRR”: Rise, Roar, revolt, que si lo traducimos quiere decir, “Levántate, Ruge y Rebélate. Si bien es un largometraje con escenas exageradas, musicalizadas y ficticias, muestra una situación que pasó en la vida de los indios en la época del colonialismo británico; Rajamouli hace un tratamiento de estos hechos para crear una narrativa mitológica de justicieros de la libertad.  

Este tipo de hechos, donde una civilización es sometida por otra , se han vivido por siglos en todo el mundo; las cintas son dramatizaciones de ello, que nos dejan entrever lo que quizá fue y significó en ese entonces para los pobladores de esas civilizaciones y como el hecho de tener un salvador hubiera sido distinto el final; un ejemplo es The last Samurái” ( 2003) dirigida por Edward Zwick, donde el imperio japonés busca acabar con la influencia de los samuráis para adoptar un modelo militar moderno, si bien no es una nación sobre otra, notamos que hay un sometimiento interno; o “Corazón Valiente” (1995) dirigida por Mel Gibson que nos muestra la lucha de un guerrero escocés junto a su ejército contra la opresión del rey inglés Eduardo I.  

Retomando lo dicho en los primeros párrafos y buscando un poco del trabajo de S. S Rajamouli, notamos que este tipo de trama ya ha sido trabajada en películas anteriores de este director, la cual es buscar a un personaje que represente la salvación y esperanza de un grupo de personas vulnerables a diversos problemas y que este protagonista los salve. Un ejemplo es Chatrapathi(2005) donde un joven busca la justicia y supervivencia de su gente que se dedica a pescar ya que los adversarios intentan controlar y explotar a la isla . Otra es Simhadri” (2003) en donde un huérfano lucha por su amor y su pueblo contra un enemigo que quiere atemorizarlos.  

Las películas de esta cineasta podemos catalogarlas como cine de autor ya que, es muy marcada la forma en que maneja la narrativa, secuencias, musicalización y efectos dentro de sus cintas. La forma de hacer cine es diferente en cada país y parece realmente interesante la combinación de escenas de acción con musicales, ya que algunos estamos tan acostumbrados al cine norteamericano en donde estas escenas son de suspenso, adrenalina y que no vemos cabida a este tipo de combinaciones. Esta cinta la podemos catalogar como cine de ficción, pero específicamente como cine épico, ya que muestra una majestuosidad en la escenografía, batallas épicas , efectos especiales elaborados , una narrativa que toma como punto de partida eventos trascendentales y personajes heroico, entre otras cualidades que caracterizan a este género.  


RRR

 Por: Velasco Gándara Juan Antonio

La película RRR, dirigida por S. S. Rajamouli y estrenada en 2022; ganadora de un premio Óscar a la mejor canción con el tema Naau Naatu, nos traslada a la India de los años veinte, en plena lucha por la independencia del dominio británico. Este periodo histórico está marcado por la opresión y la oposición al dominio colonial. Lo que más me sorprendió de dicho largometraje es el contraste, pues la historia se desarrolla en una época turbulenta y violenta, pero se presenta con un diseño visual vibrante y espectacular, con decorados grandiosos y colores llamativos, así como grandes canciones y coreografías que emocionan al espectador, siendo la coreografía de la canción Naau Naatu mi momento favorito en toda la película.

La trama de RRR gira en torno a dos personajes principales: Alluri Sitarama Raju y Komaram Bheem, interpretados respectivamente por Ram Charan y N. T. Rama Rao Jr. El director S. S. Rajamouli aborda el tema de la lucha por la libertad en un contexto histórico con gran categoría y maestría. Aunque la película es una obra de ficción, se inspira en hechos y personajes históricos reales, siendo Alluri y Komaram luchadores por la libertad de la India en aquella época, pero que nunca llegaron a conocerse. Rajamouli utiliza la narrativa cinematográfica para destacar el valor y la determinación de los protagonistas, así como para criticar la injusticia y la tiranía del régimen colonial de la época.

En cuanto a otras películas que exploran el tema de un imperio que somete a una nación, podemos mencionar Braveheart (1995) dirigida por Mel Gibson, Gladiator (2000) realizada por Ridley Scott, El último samurái (2003) de Edward Zwick y Apocalypto (2006) también dirigida por Mel Gibson, siendo la de Ridley Scott mi preferida entre las anteriormente mencionadas. 

En lo personal, considero que el planteamiento de Rajamouli en RRR es caótico, emocional, crudo y vibrante. Su habilidad para contar historias épicas y con impresionantes efectos visuales se refleja en esta película, al igual que en sus obras anteriores, como Baahubali. RRR no sólo entretiene, sino que inspira al espectador a que reflexione sobre temas importantes como son la libertad y la justicia. Considero además que esta película es la más comercial dentro la filmografía del director, pues pasó más de 10 semanas entre las películas más vistas en Netflix a nivel mundial.

En resumen, este largometraje ofrece una experiencia cinematográfica de acción emocionante gracias al talento y la visión de su director, así como al gran carisma de sus actores principales. Aunque comparte elementos con otras películas del cine hindú, su enfoque en la lucha de la India por la independencia y sus carismáticos personajes la distinguen. Esta película trasciende el género de acción para convertirse en un poderoso testimonio de resistencia, valentía y justicia en tiempos de opresión, además de tener un gran mensaje sobre la amistad.



martes, 19 de marzo de 2024

PELICULA RRR

 

Pelicula RRRPrincipio del formulario

Principio del formulario

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"RRR" es una película que nos transporta a un emocionante período en la historia de la India, la década de 1920, cuando el país luchaba por su independencia y la igualdad social. Es un recordatorio poderoso de los sacrificios y la valentía de aquellos que desafiaron el dominio colonial británico y el sistema de castas opresivo.

Aunque la película puede tomar algunas licencias creativas con la historia y adoptar un enfoque más espectacular para entretener al espectador, no se puede negar el gran impacto emocional que esta tiene. Nos sumerge en un mundo de heroísmo, pasión y determinación, donde los personajes históricos cobran vida de una manera que nos hace sentir cercanos a sus luchas y triunfos.

Dos de los protagonistas, Alluri Sitarama Raju y Komaram Bheem, interpretados por Ram Charan y N.T. Rama Rao Jr. respectivamente, encarnan la fuerza y la determinación que admiramos en la vida real. Raju es un líder carismático que lucha incansablemente contra la injusticia y la dominación británica, mientras que Bheem desafía no solo a los británicos, sino también al sistema de castas que oprime a su pueblo.

La película nos recuerda que la historia de la India en la década de 1920 está llena de lecciones importantes sobre resistencia, unidad y la búsqueda de justicia. A través de "RRR", podemos reflexionar sobre cómo estas lecciones resuenan en el mundo actual y encontrar inspiración en aquellos que lucharon por un futuro mejor para su país y su gente.

El director S.S. Rajamouli presenta "RRR" como un cálido homenaje a esta época crucial. Nos lleva a través de una montaña rusa de emociones con escenas de acción impresionantes y efectos visuales deslumbrantes, pero también nos hace reflexionar sobre la fortaleza del espíritu humano en tiempos de adversidad.

La película aborda temas como la lucha contra el dominio colonial británico y el sistema de castas, invitándonos a conectar con las luchas y aspiraciones de aquellos que vinieron antes que nosotros. Nos recuerda que cada uno de nosotros tiene el poder de hacer una diferencia en el mundo.

Además, "RRR" se une a otras películas como "Braveheart" y "El último samurái", que nos llevan a mundos llenos de pasión, lucha y sacrificio humano en la búsqueda de la libertad y la identidad nacional. Estas películas nos recuerdan la humanidad detrás de los conflictos históricos y nos invitan a reflexionar sobre las luchas y sacrificios de aquellos que vinieron antes que nosotros.

En conclusion, "RRR" va más allá del género de acción; es una historia de lucha, sacrificio y redención que toca el corazón de su audiencia. Es una prueba del poder del cine para inspirar, emocionar y recordarnos las lecciones importantes de la historia, es un recordatorio humano y conmovedor de que incluso en los momentos más oscuros, la esperanza y el heroísmo pueden brillar con gran fuerza, inspirándonos a todos a levantarnos y luchar por lo que creemos.

lunes, 18 de marzo de 2024

 

Pelicula RRR

 

"RRR" es una película que nos transporta a un emocionante período en la historia de la India, la década de 1920, cuando el país luchaba por su independencia y la igualdad social. Es un recordatorio poderoso de los sacrificios y la valentía de aquellos que desafiaron el dominio colonial británico y el sistema de castas opresivo.

Aunque la película puede tomar algunas licencias creativas con la historia y adoptar un enfoque más espectacular para entretener al espectador, no se puede negar el gran impacto emocional que esta tiene. Nos sumerge en un mundo de heroísmo, pasión y determinación, donde los personajes históricos cobran vida de una manera que nos hace sentir cercanos a sus luchas y triunfos.

Dos de los protagonistas, Alluri Sitarama Raju y Komaram Bheem, interpretados por Ram Charan y N.T. Rama Rao Jr. respectivamente, encarnan la fuerza y la determinación que admiramos en la vida real. Raju es un líder carismático que lucha incansablemente contra la injusticia y la dominación británica, mientras que Bheem desafía no solo a los británicos, sino también al sistema de castas que oprime a su pueblo.

La película nos recuerda que la historia de la India en la década de 1920 está llena de lecciones importantes sobre resistencia, unidad y la búsqueda de justicia. A través de "RRR", podemos reflexionar sobre cómo estas lecciones resuenan en el mundo actual y encontrar inspiración en aquellos que lucharon por un futuro mejor para su país y su gente.

El director S.S. Rajamouli presenta "RRR" como un cálido homenaje a esta época crucial. Nos lleva a través de una montaña rusa de emociones con escenas de acción impresionantes y efectos visuales deslumbrantes, pero también nos hace reflexionar sobre la fortaleza del espíritu humano en tiempos de adversidad.

La película aborda temas como la lucha contra el dominio colonial británico y el sistema de castas, invitándonos a conectar con las luchas y aspiraciones de aquellos que vinieron antes que nosotros. Nos recuerda que cada uno de nosotros tiene el poder de hacer una diferencia en el mundo.

Además, "RRR" se une a otras películas como "Braveheart" y "El último samurái", que nos llevan a mundos llenos de pasión, lucha y sacrificio humano en la búsqueda de la libertad y la identidad nacional. Estas películas nos recuerdan la humanidad detrás de los conflictos históricos y nos invitan a reflexionar sobre las luchas y sacrificios de aquellos que vinieron antes que nosotros.

En conclusion, "RRR" va más allá del género de acción; es una historia de lucha, sacrificio y redención que toca el corazón de su audiencia. Es una prueba del poder del cine para inspirar, emocionar y recordarnos las lecciones importantes de la historia, es un recordatorio humano y conmovedor de que incluso en los momentos más oscuros, la esperanza y el heroísmo pueden brillar con gran fuerza, inspirándonos a todos a levantarnos y luchar por lo que creemos. 

viernes, 15 de marzo de 2024

Película francesa: “Las invisibles” del 2019

 

 "Las Invisibles" del 2019


Mujeres que se encuentran sin hogar en Francia, buscan diariamente un lugar de alojamiento o centro social, dónde se les ofrece un lugar para descansar y satisfacer sus necesidades primarias; también nos encontramos con las mujeres del servicio social, quienes se encargan de auxiliar a las mujeres que llegan para después ayudarlas a volver a tener una vida en sociedad; la mayoría de las mujeres que suelen llegar al lugar han padecido de violencia, maltrato, daños psicológicos, etc. principales cuestiones que hacen que estos 2 grupos de mujeres sean invisibles ante la sociedad, por ende aquí empiezan a llegar la cuestión de la alta demanda de ese centro, con la meta de conseguir y asegurar un lugar en sociedad para dichas mujeres sin hogar.

Generalizaré un poco las características de los personajes principales; las principales son las cuatro trabajadoras sociales, cada una con problemas familiares, de pareja, conducta o rendimiento en su trabajo, tratando de cambiar su perspectiva de la vida que llevaban y se fortalecían al ayudar a buscar formas de emprender con las mujeres que llegaban, ya sea consiguiéndoles ofertas de trabajo u oficios que alguna vez aprendieron o ejercieron en su vida, dándoles una razón de hacer visible lo que pueden alcanzar en sus vidas. Después tenemos a las visitantes quienes han padecido de violencia doméstica, abusos, desempleo, desalojo, adicciones, etc. problemáticas que se exponen en mujeres jóvenes como adultos de hasta la 3.a edad, de ellas sobresale una mujer que repara objetos con relación a la electricidad, de sobrenombre "Lady Di" quien junto con las trabajadoras sociales deciden enseñar lo que ella sabe a las demás mujeres con las mismas necesidades que ella y poder conseguirles una opción para sobrevivir fuera del centro.

Me sentí reflejada en esta película, nunca pensé que las mujeres en algún momento solo dejamos de ser vistas y nos dejan de un lado, considero que al menos en mi familia no soy la única que alguna vez haya sido tratada de esa forma; en la actualidad algo que no nos asegura el futuro son el trabajo estable, la seguridad, el bienestar, la violencia, la desigualdad, ser madre soltera, etc. cuestiones que la juventud se pregunta sobre el que les espera ahora con estos cambios, lamentablemente a veces también junto con personas más grandes suelen ser un estorbo, malestar, inexistentes para la sociedad o debilidad ante la situación que padecen las mujeres constantemente en sus vidas.

Las mujeres tienen cualidades o características que sobresalen y logran lo que se proponen, uno mismo lucha por lo que quiere, para así conseguir mejorar su estilo de vida. 

Hay obras cinematográficas que representan ese poder femenino que la mujer ha tenido a lo largo de la historia, hay incluso mujeres que decidieron demostrar su talento en diferentes áreas, el arte del cine ha sido una de ellas, dónde mujeres han podido manifestar o transmitir la esencia de la mujer con referencias de empoderamiento, libertad de expresión, documentales de sus vidas, batallas de justicia, etc. autoras que representaron sus obras en el siglo XXI como son las siguientes, Julie Taymor (Estadounidense) con su obra "Frida" (2002) ganadora a la mejor banda sonora y más, Sarah Gavron (Británica) que con su película "Las sufragistas" (2015) ganadora al premio del cine independiente británico a la mejor actriz y más, Isabel Coixet (Española) que con su película "La Librería" (2017) ganó el premio Goya a la mejor Película, Greta Gerwig (Estadounidense) con "Lady Bird" (2017) ganadora del premio Óscar a la mejor película y más, Rachel Lears (Estadounidense) en su obra "A la conquista del congreso" (2019) premio reconocido en el Festival del cine de Sundance como mejor documental de ese año, Emerald Fennell (Británica) con su película "Una joven prometedora" o "Hermosa Venganza" (2020) quién ganó el premio al mejor guion original y más, entre otras; aquí nos damos cuenta de que en todo este cambio constante en el que vivimos las mujeres, puede haber cambios importantes en nuestra forma de vivir en sociedad, sigue adaptándose a la realidad de las mujeres, no significa que tiene que ser perfecto, bastaría con que no dejen que las mujeres se vuelvan invisibles a estos cambios, que las opiniones, los casos presentados, la libertad de expresión, manifestación para no tener violencia, feminicidios o inseguridad, que realmente sean eso hechos para tomar el valor de hacer valer, respetar y dejar de ignorar al sexo débil que día tras día se ha vuelto más fuerte con estas pequeñas acciones. 

jueves, 14 de marzo de 2024

RRR: o de cómo desde la India también se cuece la acción


Bollywood es la forma en que se reconoce al cine que se produce en el idioma hindi, un término que comienza a emplearse hacia la década de los 70, para referirse estrictamente a las películas que se realizan en la India, pero que son habladas en su idioma nativo y, particularmente, un género vinculado al cine musical. Otro dato interesante es aquel país, se dice es el que más películas produce en el mundo: entre 1500 y 2 mil cintas.

Sería desde 1913 cuando el cine silente comenzó a producirse, para que sea hacia finales de los 40 y alcanzados los 60, cuando la producción en la India alcanza números importantes, con poco más de 200 películas filmadas, junto a lo cual, comienzan a distinguirse algunos realizadores que pronto cobrarían fama mundial: Mani Kaul (Uski Roti, 1960), Shyam Benegal (Ankur, 1974; Bhumika, 1977), serían algunos de sus pioneros, para que sea con Meghan Mylan (Simple as Water, 2021), Mira Nair (Mississipi Masala, 1991) y Mani Ratman (Bombay 1995), sea cuando el cine hindú comenzaría a revelarse a nivel mundial, gracias a un puñado de directores que comienzan a ser premiados en festivales internacionales. 

Y si bien es cierto -como se ha dicho antes- este cine visto a la luz de la fórmula de Boollywood, se caracteriza por el empleo de la música y las coreografías para construir sus historias, lo cierto es que, en el contexto de los géneros cinematográficos, podemos encontrarnos con un puñado de cintas que han convocado el interés de los cinéfilos al emplear una manufactura diferente.

Al tenor de esto, se te propone ver la película RRR (Rajamouli, 2022), una película que si bien es su propuesta narrativa estamos ante una cinta épica de acción, lo cierto es que no renuncia a conjuntar la música con el tratamiento de un tema particularmente importante para aquella nación: el periodo de dominio que sobre ella ejercía el imperio británico; una experiencia histórica dolorosa que, traída a esta cintar, le permite al director construir un argumento cuya premisa es el secuestro de Sita (Alicia Bhatt), una joven con cualidades para el arte, por parte de un sádico personaje (Scott Buxton interpretado por Ray Stevenson) y su despiadada esposa Lady Scott (Alison Doody); razón por la cual Komaram Bheem (N:T: Rama Rau), el guardia de la tribu, se embarca en una aventura para rescatar a la joven.

En el contexto del llamado género cinematográfico, es importante que sepa que hay otras maneras de nombrar al cine: cine clásico, cine de autor, dice de arte, película de culto, por ejemplo, razón por la cual se te invita a ver esta cinta para que analices y reflexiones sobre ella, a partir de las siguientes consideraciones:

  1. Sitúa el año de la historia y realiza algún apunte sobre aquel momento histórico y contrástalo con el diseño que la película presenta.
  2. Haz una breve reseña del argumento en el que destaques la personalidad de los protagonistas.
  3. Reflexiona sobre el tratamiento que al tema hace su director en el contexto histórico en que sitúa su obra.
  4. Presenta algunas referencia a otras películas que hayas visto (por lo menos 2) en donde un imperio somete a una nación.
  5. Asume una postura personal sobre la propuesta que hace el director, donde -entre paréntesis- refieras algunas otras cintas que haya realizado.
  6. Concluye tu comentario centrando la atención a la propuesta de cine de acción que hace quien la dirige y destaca aquellos elementos que consideres son distintos al tipo de cine de acción que tú hayas visto, así como de la posibilidad para nombrar esta película más allá del género de acción.
Es importante que antes de sentarte a escribir tu texto, consultes los materiales que se te comparten en EMINUS 4, para que aproveches la información, y en tu análisis, refieras algún datos que en el tutorial Géneros y clasificaciones... consideres oportuno, lo mismo que el material sobre géneros cinematográficos, aquí te comparto.




miércoles, 6 de marzo de 2024

Las invisibles: Una mirada al pasado desde un presente femenino

El cine ha venido observando un proceso de evolución o madurez en cuanto al tratamiento de sus personajes y temáticas, destacando en las últimas décadas la transformación observada en cuando a la perspectiva de género, la diversidad y la inclusión; siendo el caso de películas cuyas temáticas abordan lo femenino, la pluralidad cultural y el reconocimiento a las comunidades LGTB+.

En ese sentido, desde los inicios del siglo XX las mujeres, actrices y directoras, han venido bregando para ser reconocidas en igualdad de condiciones que los hombres. Desde Alice Guy-Blaché (1873-1968), considerada la primera directora, pasando por la mexicana María Herminia Pérez León, mejor conocida como Mimí Derba (1893-1953), a las contemporáneas Sofía Coppola (Vírgenes suicidas, 1999, Los in Translation, 2003; María Antonieta, 2006); Agnés Varda (Sin techo ni ley, 1985; Las playas de Agnés (2008) y Caras y lugares, 2017), Claire Dennis (Chocolate, 2000; Beau Travail (1999) y High Life, 2018), del toque a las amósferas femeninas han sido realizados que nos han permitido vivir un giro en la cosmovisión de muchos de nosotros por la forma en que perfilan historia y personajes femeninos que van de lo circunstancial femenino al empoderamiento de las mujeres en muchos ámbitos de lo cotidiano.

Este 8 de marzo que se conmemora el Día Internacional de la Mujer, te proponemos ver una cinta que muestra uno de los universos que los estilos de vida global hoy día suelen invisibilizar: el de las mujeres adultas, inquietudes, incertidumbre o dilemas. En este caso, hablamos de la película Las invisibles (Querejeta, 2020), una película española que narra la historia de tres mujeres rondando los 50 años, quienes antes de sumarse a las dinámicas propias de sus distintas labores, se dan la oportunidad de coincidir en algunos espacios urbanos, para compartir entre ellas su lectura de la vida. 

Sin que sea considerada una obra maestra, lo oportuno de la historia es hacer coincidir a mujeres maduras con trayectorias y perfiles psicológicos distintos, en cuyos cuerpos, sentimientos y palabras, se tiene la oportunidad de asomarse a una puesta en escena que revela los ángulos y rincones de la vida de este trébol de mujeres, quienes si no es por ellas y sus por ellas y sus circunstancias compartidas, no tendríamos conocimiento sobre lo que viven. 




Para lo cual se te proponen los siguientes criterios:

  1. En un texto entre 600 y 750 palabras, analiza la película atendiendo a:
    • Describe brevemente la trama.
    • Identifica a los personajes principales y traza su psicología.
    • Reflexiona sobre la trama que se plantea.
    • Realiza un apunte relaciona con tu propio futuro y lo que te permite ver o reconocer la cinta frente a las relaciones que con las mujeres adultas en tu familia sueles tener.
    • Contrasta lo visto en la película con otras cintas hechas por mujeres, manejando datos de sus obras, tal cual se ha presentado aquí en el segundo párrafo.
    • Asume una postura concluyente ante la película
  2. Es importante que una vez leído estos criterios, salga de este ambiente y abras tu propia entrada, para que puedas realizar este análisis.


sábado, 2 de marzo de 2024

Memento: o la historia a recortes

El cine de Christopher Nolan es un cine reconocido por el toque personal que suele darle a sus historias. Guionistas, productor, editor, es un realizador que en sus manos suele estar la manufactura como el tratamiento que a cada una de sus cintas da. 

Mundialmente conocido por cintas como Batman, inicia (2005), Batman el caballero de la noche (2008), El origen (2010), Interestelar (2014), Dunkerque (2017), sería con la película Memento (2000), cuando se daría a conocer en el mundo del cine, para que con Insomnia (2002), iniciara el camino del reconocimiento mundial. 

Con problemas de memoria, Leonard Shelby (Guy Pierce), ha encontrado en la fotografía y los tatuajes, las tácticas para ir tras las huellas de quien asesinó a su esposa; travesía en la que se ve acompañado por una bella mujer de nombre Natalie (Carrie Anne-Moss), a quien escucha y en la que se apoya para su causa. Basado en una estructura no lineal y poco convencional, este thriller psicológico explora en las posibilidades narrativas del cine para recrear la vida de un protagonista aquejado por la ausencia de memoria que le permita comprender las circunstancias, el móvil y el quién, de la muerte de su esposa.

Memento, desde el propio diseño del cartel permite reconocer un elemento que será fundamental en la arquitectura de la trama: la imagen como un dispositivo estratégico en la construcción de una historia que se construye desde las miradas y los recuerdos de un ensamble que puede tener distintas versiones según desde el ángulo que se narre y la mano de quien sea el protagonista del recuerdo al que remite un apunte. 

A partir de estas premisas, el director recrea una historia que te invitamos a explorar y comentar a partir de los siguientes criterios:

  1. En tus palabras describe la trama de la película.
  2. Destaca aquellos pasajes que te resulten particularmente significativos y destaca a partir de allí algún apunte sobre el tiempo empleado, así como sobre el ritmo de la cinta
  3. Valora el final de la película y argumenta sobre tus razones.
  4. Tu comentario no debe rebasar las 400 palabras. 
  5. Recuerda que debes dejar registro en el EMINNUS 4, desde donde se ha ligado el acceso a esta actividad en nuestro blog. 

La semilla de la higuera sagrada

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