Contratiempo

"Contratiempo", es un thriller psicológico español dirigida por Oriol Paulo, lanzada en 2017. La cinta trata en torno a Adrián quien es un empresario que se ve envuelto en una investigación por el asesinato de su amante. Ya que despierta junto al cadáver de Laura en un hotel, el desesperado por probar su inocencia contrata a una abogada prestigiosa, esta trama se despliega por mentiras, engaños que mantiene al espectador con toda la atención hasta el final 

Se emplean técnicas narrativas fundamentales en el género del   thriller cinematográfico, en especial en el subgénero del thriller psicológico y judicial. esto ayuda a mantener el suspenso y el interés del espectador.  

Estas técnicas se alinean con los códigos de esta thiller. Podemos observar que se utiliza una estructura narrativa que hace uso de flashbacks, una de las cosas que distingue a este tipo de cintas es la estructura narrativa compleja, que suele incluir en gran parte de la cinta el uso de flashbacks para revelar información u acontecimientos de manera gradual.  Según Borja de Madaria, al usar flashbacks que se intercalan con el presente, Paulo crea una "narrativa en espiral" que complica y enriquece la trama (Madaria, 2015). 

• Referencia: Madaria, B. de. (2015). El cine de suspenso. Barcelona: Ediciones Universidad de Barcelona. 

 

Robin Wood ha explorado cómo los thrillers utilizan el suspense y la tensión psicológica para explorar temas subyacentes. Su libro "Hitchcock's Films Revisited" es una crítica detallada que no solo analiza la obra de Hitchcock, sino que también proporciona insights sobre cómo los thrillers pueden usar la estructura narrativa para indagar en la psicología de los personajes y en las tensiones sociales. 

• Referencia: Wood, R. (1989). Hitchcock’s Films Revisited. Columbia University Press. 

 Estos autores nos dan una vista más analítica sobre esta cinta, explicando como estas técnicas son capaz de enganchar al espectador. 

"Vertigo" (Hitchcock, 1958) es una cinta Considerada una obra maestra del suspense por Alfred Hitchcock, ya que explora temas de obsesión, identidad y engaño, elementos que son centrales también en Contratiempo. Ambas películas emplean técnicas de narración no lineal. "Memento" (Nolan, 2000) Esta película de Christopher Nolan es famosa por su estructura narrativa innovadora, donde la historia se cuenta de manera retrógrada. Similar a "Contratiempo". 

 

Genette ha desarrollado conceptos y herramientas analíticas que permiten examinar en profundidad la narrativa de una obra, incluyendo el orden temporal de los eventos, el punto de vista narrativo. Dicho esto, en su obra menciona como los elementos narrativos pueden influir en la forma en que se percibe una historia.

 En mi opinión, esta cinta se destaca por su giro en la trama inesperados, como la psicología de los personajes y temas ocultos que para saber quién dice la verdad o no. Esta película crea un ambiente de tensión y misterio. En otros elementos la iluminación y las imágenes pueden contribuir al mensaje, ya que podemos observar esos tonos oscuros y encerrados nos reflejan como espectador lo sentimientos de desesperación que se manejan en la película. En mi experiencia este filme logro mantenerme atenta a todo, y a atraer mi atención. Ya que si narrativa y el buen manejo de flashbacks nos mantiene comprometidos con la historia.  

Contratiempo

 

Análisis de "Contratiempo"

1. Sinopsis:

 "Contratiempo", dirigida por Paulo en 2017, es un thriller psicológico que sigue la historia de Adrián Doria, un exitoso empresario acusado de asesinar a su amante. Para probar su inocencia, contrata los servicios de Virginia Goodman, una prestigiosa abogada penalista. A medida que Virginia y Adrián reconstruyen los eventos de la noche del crimen, se desentrañan una serie de giros inesperados y revelaciones impactantes que ponen en duda la verdad y desafían las percepciones del espectador.

2. Tratamiento del thriller cinematográfico:

 Paulo emplea los códigos del thriller cinematográfico de manera magistral en "Contratiempo". Se pueden identificar influencias de autores como Alfred Hitchcock, conocido por sus tramas intrincadas y suspenso constante, y David Fincher, quien utiliza la atmósfera oscura y la narrativa no lineal para mantener al espectador en vilo. Según Smith (2018), ¨el uso de flashbacks y la manipulación del tiempo son recursos que incrementan el suspense. ¨ García (2020) señala que la construcción de personajes con secretos y motivaciones ocultas es esencial en este género. El director juega con la percepción del tiempo y utiliza elementos visuales y sonoros para crear una atmósfera de tensión que envuelve al espectador desde el principio hasta el impactante final.

3. Contraste con otras películas del género:

 En comparación con otras películas del género del cine negro o suspense, "Contratiempo" se destaca por su narrativa compleja y sus giros inesperados. En contraposición a clásicos como "Seven" de David Fincher o "Memento" de Christopher Nolan, "Contratiempo" se centra en el aspecto psicológico del thriller, explorando la mente del protagonista y desafiando las percepciones del espectador en cada vuelta de la trama.

4. Modelo teórico y profundización en la historia:

 Al analizar "Contratiempo" desde una perspectiva teórica, el modelo del narrador no confiable resulta relevante. Autores como Wayne C. Booth en su libro "La retórica de la ficción" han destacado la importancia de este modelo en la construcción de la narrativa, donde la confiabilidad del narrador es cuestionada, llevando al espectador a cuestionar la verdad misma de la historia. Como Booth afirma: "El narrador no confiable desafía al lector a cuestionar la validez de la historia que se le presenta, obligándolo a profundizar en las capas de la narrativa para descubrir la verdad subyacente".

5. Recursos disponibles para ilustrar el análisis:

 Se pueden utilizar escenas clave de la película, como los momentos de interrogatorio entre Virginia y Adrián, así como los flashbacks que revelan detalles cruciales de la trama, para ilustrar cómo se desarrolla el thriller y cómo se manipulan las percepciones del espectador.

6. Conclusión:

 En "Contratiempo", lo más interesante radica en su habilidad para mantener la intriga y sorprender al espectador en cada paso del camino. Desde el punto de vista técnico, la dirección de Paulo es impecable, creando una atmósfera tensa y envolvente. Narrativamente, la película juega con las expectativas del espectador y desafía las convenciones del género. Como espectador, experimenté una montaña rusa emocional, atrapado en la trama y constantemente cuestionando mis propias percepciones.

Contratamiento o las claves de un asesinato imposible

Si algo le ha heredado la literatura al llamado Séptimo Arte, son las clave de sus géneros más importantes, entre los que se destaca el thriller en sus diversos subgéneros (psicológico, de juzgado, el político, el policial, entre otros), en cada uno de los cuales la intriga, el suspenso, la sospecha son también códigos que contribuyen en la arquitectura y el tratamiento narrativo de las historias que en el cine se nos presenta con particularidad regularidad.

Autores clásicos como Edgar Allan Poe, Agatha Christie, Sir Conan Doyle, Dashiell Hammett, Raymond, Chandler, sentaron las bases de aquellas fórmulas que distinguen y dan sentido al también llamado cine negro o suspense; un género que en la literatura y el cine se ha cultivado y venido enriqueciendo con autores más contemporáneos: desde Patricia Highsmith, James Ellroy, Truman Capote,  a los hispanos Carmen Mola o Dolores Redondo, entre una pléyade de escritores que se han sumado a una tradición de la que el cine suele dar cuenta, sea por adaptar o inspirarse en la forma en que la literatura aborda y traza historias donde un asesinato extraordinario y, en el papel, imposible de resolver. Y si a estas claves se le suma la música, particularmente el jazz o el blues, así como el whisky, las condiciones narrativas se hacen más disfrutables

Y de esto, la cinta Contratiempo (Paulo, 2017), puede resultar un ejemplo hispano de una historia truculenta con sus clásicos entretejidos y giros argumentales que mantiene al espectador en una expectativa para poder encontrar quién es el culpable de un asesinato. La premisa es básica y viene del estilo de la reina del suspenso Agatha Christie, quien sentó las bases de una historia intrigante donde sus personajes, todos, pueden ser los sospechosos, para lo cual no da un puñado de pistas que -poco a poco- se van viniendo abajo conforme avanza la trama. Así, en esta película (El cuerpo, 2012; Durante la tormenta, 2018; Los renglones torcidos de Dios, 2022), nos cuenta una historia donde un asesinato de una mujer ocurrido en una habitación de hotel cerrada por dentro, coloca como el principal sospechoso a su amante y protagonista de esta intrincada historia que se alimenta de las claves y códigos del cine de suspense; en donde por cierto, no hay detective alguno que nos resuelva el caso, sino que los espectadores y la propia arquitectura de la puesta en escena, tiene que ir descubriendo las pistas que conduzcan al culpable.

A partir de esta película, se te propone que realices un análisis siguiendo las siguientes pistas. 

1. Presenta una sinopsis de la película, donde destaques aquellos elementos que son clave en la trama, así como para sus personajes.
2. Céntrate en el tratamiento que el director da a la historia para que reflexiones son los códigos que distinguen al thriller cinematográfico, para lo cual te pido que hagas dos referencias a autores con su correspondiente acreditación en formato APA sobre este tipo de cine. 
3. Contrasta esta cinta con otras que en tu opinión se ubiquen en esta tradición del cine negro o suspense. Recuerda emplear las convenciones académicas que aquí he empleado para referir otras películas del director de esta cinta y procede a hacer lo mismo. 
4. Vuelve a ver el material que expuse en clases, para que selecciones el modelo teórico que mejor te permita profundizar en la historia, e indaga en la literatura algunos otros datos más que distingan a la propuesta teórica que has seleccionado y realiza una cita sobre lo que el autor que has consultado, dice sobre ella. 
5. Se te sugiere que emplees recursos disponibles para ilustrar tu análisis.
6. Concluye tu análisis destacando aquello que en lo dramático, en lo técnico y narrativo te pareció de mayor interés y cierra tu comentario destacando la experiencia que tuviste como espectador.
7. El texto debe ser entre 500 y 600 palabras.

Las invisibles

 “Invisibles” (2020), dirigida por Gracia Querejeta, es una película que aborda el desencanto femenino en la madurez. La trama se centra en tres amigas, Julia, Elsa y Amelia, quienes se reúnen cada jueves para pasear por un parque y discutir sus temores, frustraciones y vivencias. Cada personaje representa distintos roles vitales y enfrenta problemas que empeoran con la edad, como la inseguridad, la pérdida del atractivo físico y las responsabilidades familiares.

• Julia: Profesora de matemáticas amargada y pesimista, afectada por la rutina y los problemas de una alumna con la cual no quiere tener relación alguna que después de su suicidio se sintió culpable cayendo en depresión.
• Elsa: Soltera y centrada en su trabajo, rechaza la idea de que ya no es atractiva por su edad por lo cual hace varias acciones esperando que su jefe se sienta atraído por ella, lo cual ocasiona su despido y por su edad piensa que ya no encontrara más trabajo.
• Amelia: Insegura y cándida, vive las secuelas de dos divorcios, por lo cual tiene miedo al rechazo y acepta cualquier condición que ponga su relación para no estar sola al punto de tener una gran relación problemática con la hija de su novio.

 La película evidencia cómo la sociedad impone un calendario propio al mundo femenino, sin una línea divisoria clara entre juventud, madurez y vejez. “Invisibles” destaca la discriminación que sufren las mujeres maduras y cómo esto afecta su autopercepción y su lugar en la sociedad, ya que constantemente se sienten rechazadas y con la obligación de aceptar lo que les de la vida sin capacidad de cambiarlo haciendo que sean miserables.

 La cinta me hace reflexionar sobre la importancia de valorar las experiencias y sabiduría de las mujeres mayores en mi familia, reconociendo su influencia en mi vida y futuro, viendo todo lo que sufren y la mentalidad que podrían tener debido a la sociedad, sin duda me ayudo a ver a mis familiares desde otras perspectivas y entenderlos mejor.

 Al comparar “Invisibles” con otras películas dirigidas por mujeres, como “Felices 140” de la misma Querejeta, se observa una tendencia a explorar la madurez femenina con una mirada irónica y crítica hacia las expectativas sociales, al igual “Vírgenes suicidas” de Sofía Coppola o “Sin techo ni ley” de Agnés Varda, se observa una tendencia a explorar temas de género y sociedad desde perspectivas únicas y personales, haciendo que todas y cada una de estas agreguen demasiados puntos de vista y ayuden acabar estas ideologías que se llevan arrastrando desde muchísimos años.

 “Invisibles” es una película que ofrece una perspectiva necesaria y realista sobre la madurez femenina, invitando a la audiencia a cuestionar las normas sociales y a valorar la amistad y la solidaridad femenina. La cinta es un llamado a la visibilidad y reconocimiento de las mujeres maduras, quienes a menudo son marginadas en la narrativa social y cinematográfica.

Ed Wood y su cine de autor

Si algo caracteriza al nombre de Ed Wood, es el mito que alrededor de él se ha construido con los años, desde aquel momento, cuando el mundo aficionado al cine, conoció lo que sería su primera película, The streets of Laredo, una suerte de western que se quedó silente cuando su director no pudo producir e incorporar la banda sonora. 

A partir de aquel entonces, Ed Wood, daría inicio a una carrera de interés para propios y extraños, antes que por la calidad de su trabajo, por lo fallido de la calidad de sus obras. Autor de casi una veintena de películas, este director nacido en el estado de New York en 1929, fue guionista, productor, editor y autor de sus cintas; una trayectoria que tras su muerto lo llevarían a ser considerado como el peor director, lo que no impidió que pasara a ser parte de la cultura pop a nivel global, para que con el tiempo también aquellos en búsqueda de rarezas lo consagraran con un autor de culto.

A partir de esta consideración, es que se ha propuesto ver la película Plan 9 from outer space (1959), quizá una de sus obras más aclamadas y que llevara a Tim Burton a realizar un homenaje con una obra que lleva como título justamente el nombre de Ed Wood y estrenada en 1994, para que -incluso- en su película Marcianos al ataque, se vuelva a respirar la inspiración de aquel fallido director.

En la cinta Plan 9 de espacio exterior, se narra la llegada de extraterrestres a la tierra en busca de hacer contacto con los seres humanos, sin embargo, en medio de la incomprensión de los terrícolas norteamericanos que no entiende su intención antibélica, se genera un desencuentro que provoca un enfrentamiento y la derrota de los invasores. 

Vista la película, se te pide realices un folleto que en versión PDF subas a la plataforma de EMINUS, para lo cual se te requiere lo siguiente:

1. Haz una breve reseña de la película.
2. Realiza un apunte sobre la trayectoria del director y destaca algunas de sus cintas más admiradas.
3. Vuelve a la película y destaca aquellos aspectos narrativos y técnicos que ejemplifican lo fallido de su realización.
4. Haz la referencia a algunas opiniones que los especialistas han hecho sobre el cine de Ed Wood.
5. Finaliza tu comentario con tu propio punto de vista con relación a esta película.

RRR: La epicidad de la libertad

RRR, dirigida por S. S. Rajamouli, es una cinta épica que nos cuenta la historia de dos amigos cuyos objetivos eran parecidos pero sus caminos para conseguirlo era sumamente distinto, situada en la década de 1920, dónde la india e Inglaterra liberan un conflicto armado, basado en la conquista y la opresión, siendo los británicos los colonizadores.

La película es un sube y baja de emociones, nunca pensé que una película así de larga tendría un ritmo y una capacidad de entretener tan eficaz, las tres horas se me fueron volando, entre drama político, bailes frenéticos y peleas épicas, el manejo de algunas coreografias podían verse algo exageradas y los efectos especiales se veían algo falsos, pero fueron suficientes para ponernos en el lugar a dónde querían llevarnos, sobre todo para las peleas. El fuego y el agua representan a los dos protagonistas de forma certera, siendo Ramaraju un hombre intrépido, firme, creativo, rápido para reaccionar, con un sentido de la fuerza y la justicia bastante arraigados, gran temple y no parece temer a nada, por otro lado Bheem es un hombre con un fuerte sentido de la comunidad, capaz de adaptarse a cualquier situación, flexible, fuerte y resistente, con la misma temple que su amigo para soportar castigos y humillaciones. 

Tengo que destacar en cómo tratan el tema sobre el contexto histórico, la revolución es una serie de acciones que se ejecutan para cambiar la forma de pensar de las personas, para hacer cambios en pocas palabras, uno de los cambios principales consiste en empoderar al pueblo indio, para levantarse en armas contra los británicos, dándose de frente contra ellos y demostrando que no serán intimidados para siempre, haciendo una metáfora del valor de las balas con relación a la libertad.

Otras películas que manejan una temática similar (y que ahorita recuerdo) sería 300 (dirigida por Zack Snyder), dónde vemos al ejército espartando levantándose en armas contra los más de cien mil persas por la libertad de Grecia, mientras que otra que no es con actores pero maneja una alegoría de la opresión sería Bichos (dirigida por John Lasseter y Andrew Stanton) donde la colonia de hormigas se veían avasalladas por los saltamontes, quiénes les quitan recursos a cambio de seguridad, cuando lo único que hacían eran intimidar, hasta que al final de la cinta descubren su ventaja numérica y se alzan en una rebelión que despoja a los enemigos de su poder.

El director es en este un vocero de la libertad, de la justicia, nos dice en base en sus películas que tenemos que levantarnos, alzar la voz y no bajar la cabeza ante quiénes quieren que la bajemos, cosa que también nos muestra en Baahubali (2015 y 2017), la crudeza de los hechos es palpable en ambos casos, gran película en pocas palabras.

En conclusión, RRR es una película épica, con un mensaje de la libertad muy bueno y bien acomodado en la historia, los personajes tienen mucho carisma y buen desarrollo, a diferencia del típico cine de acción estadounidense dónde el protagonista es invencible y muchas veces no parece recibir daños por parte de los enemigos, aquí el daño que reciben es crudo y vemos cómo se esfuerzan aún sufriendo graves daños y se mantienen de pie y buscan maneras creativas para derrotar a los oponentes, no sólo por ser más fuertes, es una película que sin duda volvería a ver.

RRR

"RRR" del (2022) es una película india dirigida por S.S. Rajamouli, un cineasta conocido por su gran habilidad para hacer narrativas épicas con una estética visual deslumbrante, como en sus anteriores trabajos, "Baahubali: The Beginning" (2015) y "Baahubali 2: The Conclusion" (2017). Este pelicula no es una excepción a su enfoque característico y se inscribe dentro de una tradición de cine que va más allá del entretenimiento puro para adentrarse en temas de mayor profundidad y relevancia histórica. 

"RRR" se ambienta en la India durante los años 1920, una era definida por el intenso movimiento de resistencia contra el dominio británico. Aunque basa sus personajes principales, Komaram Bheem y Alluri Sitarama Raju, en figuras históricas reales, la película teje una narrativa ficticia que encapsula aspectos de sus verdaderas batallas.  El diseño de producción captura magistralmente la esencia de la época, mostrando el contraste entre la fastuosidad y la fuerza armada de los británicos frente a la profunda riqueza cultural y el resiliente espíritu de la India. Este punto no solo establece el tono del filme, sino que también resalta el enfrentamiento de culturas que juega un papel importante en la historia. 

 Esta película narra la historia de dos revolucionarios, Komaram Bheem (interpretado por N.T. Rama Rao Jr.) y Alluri Sitarama Raju (interpretado por Ram Charan), quienes inicialmente no son conscientes de los objetivos comunes que estos comparten. Bheem, con su naturaleza gentil pero ferozmente protectora, busca rescatar a una niña de su tribu que ha sido secuestrada por los británicos. Raju, por otro lado, es un policía que trabaja para el gobierno británico, pero alberga sentimientos nacionalistas profundos. A medida que sus caminos se cruzan, su relación evoluciona de rivales a amigos, uniendo sus fuerzas contra el opresor común. 

S.S. Rajamouli es conocido en el cine por su habilidad para fusionar el drama, la acción y los elementos históricos con un toque de fantasía. En "RRR", utiliza estas herramientas para reflexionar sobre el imperialismo y la resistencia a través de la pantalla emocionante y visualmente espectacular. Al situar la historia en un contexto histórico, pero llenándola de elementos ficticios y dramáticos, Rajamouli logra realizar una fuerte enseñanza sobre el valor de la amistad, el sacrificio y la lucha por la libertad, que trascendiende el tiempo y los lugares.  

El tema de que un imperio que somete a una nación no es nuevo en el cine. Películas como "Braveheart" (1995), que narra la lucha de William Wallace contra la opresión inglesa en Escocia, y Mr. Sunshine": Aunque es un drama televisivo nos habla de estos temas. 

En mi opinión, "RRR" combina elementos históricos con ficción pura para crear una narrativa emocionante y enérgica. La película explora temas de amistad, sacrificio, y la lucha contra la opresión, mientras construye una narrativa épica alrededor de la resistencia contra el colonialismo británico. La música es épica en escala, mezclando sonidos tradicionales indios con orquestaciones más modernas, lo que refuerza tanto las escenas emotivas como las de acción.