La última seducción

El concepto de mujer fatal (femme fatale), surge por allá de finales de 1800, cuando en países como Inglaterra, Bélgica y Francias, encontraron en el arte y la literatura la posibilidad de recrear o trazar el perfil de un tipo de mujer a través del cual trastocar el orden burgués. A medio camino entre la indecencia, la capacidad de seducción con sus toques de misterio, este arquetipo femenino que llegaría a alcanzar una condición de omnipresencia en la cultura occidental, pasaría al llamado séptimo arte, entrado el siglo XX, de la mano de un puñado de directores (Wilder, Hawks, Reed, Huston), que aprovecharon las condiciones del medio para recrear historias que colocaran en la misma tesitura lo fatal femenino frente al detective amoral o el antihéroe para reflexionar sobre los dilemas humanos. Justo en la llamada época de oro del cine norteamericano, es que se consolida este estilo de contar historias.
Ava Garner,  Rita Hayworth, Joan Simmons, serían algunas de las actrices que mejor encarnarían y explotarían ese halo mágico de seducción, perversión propia de una lectura misógina que responde al momento histórico en que surge y se desarrolla, pero que sigue guardando su encanto entre los fanáticos del séptimo arte.

Al tenor de estas cualidades de la ficción fílmica, hacia mediados de los 90 Linda Fiorentino (Después de hora, 1985, Jade, 1995; Hombres de negro, 1997, Dogma, 1999; El atentado, 2002), llegó a encarnar una serie de papeles que la catapultaron como actriz. En la cinta La última seducción (Dahl, 1994), interpreta a Bridget, una joven mujer que engaña a su esposo para quedarse con parte de su dinero, la misma que en el camino se hallara con otro hombre, quien se enamora de esta seductora y bella mujer, sin imaginar el peligro que correo y cómo cambiaría su vida. 

A partir de esta película que te propongo ver, quiero que produzcas un podcast que responda en su estructura y contenido a las siguientes consideraciones:

1. Situar el contexto de la trama en sus generales. 
2. Analizar los recursos técnicos, estéticos y psicológicos de los que se vale el director para construir la historia.
3. Hacer referencia al director y algo de su filmografía.
4. Concluir el análisis a la luz del tratamiento hecho en la cinta, tomando como referencia algunas de las categorías que propone Zavala para analizar la evolución de los géneros cinematográficos.
5. El podcast debe ser de 3.5 minutos máximo. 

Si así lo deseas, puedes acceder a la cinta a través de la liga que se te ha enviado por correo electrónico.

Hard candy

La historia de La Caperucita roja (Perrault, 1697), es un cuento infantil que viene desde una añeja tradición oral que, en su versión original, era una historia particularmente cruel y violenta que solía ser empleada para prevenir a los niños y las niñas de los riesgos que corren al entablar algún tipo de relación con desconocidos. Tocó a Charles Perrault, matizar algunos elementos perturbadores como el descuartizamiento de la abuela por parte del lobo y la forma en que éste obligó a Caperucita a consumir sangre y carne de aquella. 

Sin embargo, serían los hermanos Grimm, quienes darían un tratamiento diferente a la historia para convertirla en universal, versión que terminaría por incluir una suerte de moraleja que hoy coloca a aquella historia en uno de los cuentos de hadas más famosos; de allí que no sean pocas las versiones que en texto, audio y video se conocen.
Tal es el caso de lo que ha ocurrido en el cine, medio a través del cual, ejercicios de revisión de la versión original, se han realizado para llegar al público infantil, pero también adulto. En el caso mexicano tenemos aquella versión churrigueresca de Caperucita roja (1959) a La chica de la capa roja (2011), pasando por versiones animadas como Las nuevas aventura de Caperucita roja (2014) o Caperucita roja roja (1987).
se han hecho
Hard candy (Slade, 2011), en una adaptación libre a partir de las bases del cuento original, pero situado en un universo contemporáneo que favorece un giro en el rol de los personajes protagónicos. Ellen Page (Juno, 2007; Inception, 2010; No sin ella, 2015; My day of Marcy, 2017), encarna un ángel de venganza investido con sudadera y mallones rojos, quien toma en sus manos el protagonismo de un peligroso juego de roles para enfrentarse a un depredador sexual interpretado por Patrick Wilson (Watchmen, 2009, La noche del demonio, 2013;  El conjuro, 2013; Aquaman, 2018), quien hace las veces de un lobo urbano contemporáneo. Una cinta sin duda interesante en su planteamiento y resolución, pero sobre todo oportuna en el contexto contemporáneo.

A partir de la película que hemos visto, te propongo un giro en la actividad para esta cinta. Quiero que produzcas un podcast (versión en audio o video), en el que hagas un breve análisis de la película a partir de los siguientes criterios.

1. Contextualiza la película en la coyuntura por la que estamos pasando en México en torno al acoso y violencia de género.
2. Cuenta en sus generales la trama de la película, complementando con referencias otras cintas que te resulten similares a su planteamiento central.
3. Analiza el perfil de los personajes para realizar algún apunte sobre los roles. 
4. Señala aquello que te resulte más significativo en el contexto de la película.
5. Concluye con una moraleja.

Para la realización de este podcast, te proponemos no sea un producto mayor a 3 min. Que lo subas a alguna plataforma y que desde ella lo ligues a EMINUS en el sitio que se ha abierto para ello.
Finalmente, así como se ha hecho en EMINUS, aquí te comparto un ejemplo en un formato en audio, para que veas lo que puedes hacer, por lo que te requiero que aquí hagas algún comentario sobre el empleo de este tipo de recurso para presentar actividades de este curso.

Podcast: Hard candy

Extasis

El cine contemporáneo, en los últimos años, se ha preocupado por explorar en temáticas que permitan mostrar algunos ángulos de la condición y naturaleza humana.
En ese contexto, es posible reconocer dos tópicos que suelen ser parte del paisaje moderno que explora el cine: la sexualidad del hombre y la mujer, así como el papel que pueden llegar a jugar el consumo de drogas en la vida de sus personajes; historias que colocan al espectador en los umbrales de la desesperanza al mostrar los límites de una práctica sociocultural muy arraigada en las sociedades modernas.
Si a finales de los 80 una cinta como Drugstore Cowvoy (Sant, 1989) ya mostraba las consecuencias de la adicción, sería con la película inglesa Trainspotting (Boyle, 1998) cuando se conocería una película que definió a toda una generación, al pasar a ser un referente en la cultura pop de aquellos años. A este par de películas, le seguirían dos más que hoy ocupan un lugar especial en la memoria fílmica: El almuerzo desnudo (Cronenberg, 1991) y Requiem por un sueño (Aranofsky, 1990).
Quizá en esa tradición pueda reconocerse a la cinta francesa Clímax (Noé, 2018), en donde se narra (según se lee en los créditos de inicio), una historia basada en hechos verídicos: la noche festiva que pasa un grupo de bailarines tras el último ensayo de una puesta en escena, horas que terminaría por ser un aquelarre autodestructivo, en medio del baile desenfrenado, el consumo de bebidas alcohólicas, la exploración de la sexualidad y el consumo involuntario de drogas.
A partir de la película, quiero proponerte elabores un breve texto no mayor a 500 palabras, a partir de las siguientes consideraciones:

1. Sitúa históricamente la película.
2. Has un apunte argumental sobre la historia y sus personajes más importantes.
3. Finalmente, valora la composición estética de la cinta y el papel que juega el uso de la cámara en la construcción del espacio geográfico como de su tempo. 

Recuerda que es importante entrar en el blog desde EMINUS, en donde debes dejar registro de tu participación, sea con una nota o con el propio comentario. 

El secreto de tus ojos

El cine argentino, es una de las cinematografías más importantes y premiadas de Amárica Latina. Al nacer pocos años después de la invención del cinematógrado, ha venido construyendo una historia que llega a las grandes ligas cuando la película La historia oficial (Puenzo, 1985) fue la ganadora del Oscar a la mejor película extranjera. 

A partir de ese momento, el cine de aquel país, de la mano de directores como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Marcelo Piñeiro, Alejandro Agresti, Eduardo Minogna, entre otros, se ha caracterizado por el abordaje de historias con particularidades circunscritas a la realidad social que se vive en aquel país. Se dice que en buena medida el desarrollo y la calidad del cine argentino, se liga a la distribución y exhibición interna, pues según Wikipedia, es el país que más salas tiene por habitante. En sus historia, se destaca el tratamiento narrativo, los contextos en donde se desarrollan las cintas, así como la construcción del perfil de sus personajes, entre quienes se destaca el manejo de diálogos inteligentes e incisivos.
El secreto de tus ojos (Campanella, 2009), es una película imprescindible para entender el cine del país sudamericano. En ella, el suspenso y el drama son los puntos de inflexión para construir una historia que gira alrededor de un ejercicio de memoria por parte de Benjamín Espósito, un exagente retirado que se encuentra escribiendo una novela cuya premisa es la violación y asesinato de una joven, caso en el que estuvo involucrado en sus días como policía hace 25 años. De la mano de Ricardo Darín (para muchos el Denzel Washington argentino), acudimos a una reconstrucción de hechos que emplea el flash back como recurso temporal cinematográfico.
A partir de la película te propongo lo siguiente:

1. Escribe la sinopsis de la cinta destacando los ejes argumentales más importantes.
2. Centrado en el papel de Espósito, habla de su perfil y aprovecha para hacer algunos apuntes sobre el actor.
3. En el cierre del comentario, sitúate en el contexto histórico de la cinta y reflexiona sobre el porqué este tipo de cine se puede producir en Argentina. 

El trabajo no debe ser mayor a 500 palabras. 

Recuerda que debes llegar aquí desde EMINUS o bien, dejar el comentario allá de que ya has cumplido con tu actividad. 

Todos los caminos llevan a casa

Si algo puede caracterizar al cine asiático es el manejo de un costumbrismo local en el que sobresalen los encuentros y desencuentros entre lo tradicional y la modernidad, entre el pasado y el presente, entre lo real y la fantasía, entre el drama y la extrema violencia; sobre lo cual se entretejen historias cotidianas, íntimas, incluso sobre estilizadas, que acercan a los espectadores a microuniversos diferenciados, en donde la ciudad, el pueblo o la aldea; el pasado y el futuro, lo real y ficticio, son espacios a través de los cuales se recrean situaciones, pasajes que, desde una mirada crítica, reflexiva, propositiva, terminan por ser historias muchas veces universales.
Destacando el cine chino, el coreano, hongkonés y japones, la cinematografía asiática en lo últimos años, se han destacado por el tratamiento de historias sencillas, pero con un profundo sentido humano, donde el tiempo y el espacio son condiciones intrínsecas al tratamiento de la anécdota y sus personajes, desde las cuales comprender la complejidad de las relaciones culturales. Kim Ki-Duk (El arco, 2005), Wong Kar-wai (Happy together, 1997), Zhang Yimou (La casa de las dagas voladoras, 2004), Tsui Hark (La espada del dragón, 2011), John Woo (The killer, 1989), Takashi Mike (The bird people in China, 1998), Hayao Miyazaki (El viaje de chihiro, 2001), Yeon Sang-ho (Estación zombie, 2016) y el oscareado Boon Jong-ho (Parásitos, 2019), son algunos de sus directores más conocidos y aclamados en occidente.

Todos los caminos llevan a casa ((Jeong-hyand, 2002), narra los días que pasa un niño citadino, quien tiene que acostumbrarse a vivir (y sobrevivir), en un entorno rural al amparo silente, condescendiente de su abuela materna, quien termina por encarnar el tiempo consumido, ido, en una sociedad caracterizada por su modernidad, la misma que se enviste de un infante malcriado, egocéntrico, incapaz de enfrentar la frustración que le depara el día con día lejos de la civilización, obligado por la circunstancia a descubrir en aquella vieja y los personajes secundarios, que el mundo puede ser inhóspito y difícil de conquistar si no se está preparado para ello. 
A partir de esta historia, te propongo realizar un comentario de 500 palabras, en donde destaques lo siguiente:

1. ¿Cuéntanos la trama en la que destaques algún pasaje que te haya resultado significativo?
2. ¿Refiere algunos datos a destacar del cine sur coreano?
3. ¿Que puede reflexionar sobre el epílogo de la cinta?

El pájaro con las plumas de cristal

La historia del cine italiano puede observarse a la luz de diversos derroteros, destacando en los anales de la historia de la cinematografía el Neorrealismo italiano, donde se destacan cintas y autores que sentaron las bases de una corriente que sobresalió por su compromiso político y social, así como la puesta en escena de historias en ambientes y contextos naturales, lo mismo la participación de actores que no siempre eran profesionales. 

Sin embargo, entre los 60 y los 70, aparece una fórmula que se destaca por el tratamiento narrativo, temático y cromático en sus historias: el llamado cine Giallo, mismo que para algunos especialistas es un género y para otros y subgénero. 

Basado en el estilo conceptual de una literatura de bolsillo que por aquellos años existía en Italia, cuyos rasgos de distinción eran el color amarillo, el misterio y la violencia gráfica; terminan por ser recursos que recupera el cine Giallo , para dar pie a un estilo donde la violencia explícita es punto de inflexión para mostrar historia donde el suspenso, el misterio, lo policiaco, el horror, la sexualidad, la violencia, el terror psicológico, ampliaron un horizonte conceptual que se destacó en buena medida por el uso recargado de los colores, la subjetividad en el empleo de la cámara, así como los espacios como lugares desde los cuales se redactaban atmósferas muchas veces asfixiantes, sin dejar de señalar la vulnerabilidad de la inocencia humana.

En ese contexto, una película como El pájaro de las plumas de cristal (Argento, 1970) es una cinta que si bien no inicia al subgénero, sí es una referencia para comprender la atmósfera y todo que distinguiría en términos técnicos a un tipo de cine que iniciaría con Mario Bava, para encontrar entre sus máximos representes a Dario Argento, Lucio Fulci, Ruggero Deodato y Lamberto Bava. 

A partir de ver la película de Dario Argento, te proponemos participar con tu comentario a partir de los siguientes criterios:

1. Has una sinopsis en no más de 400 palabras de la película, donde destaques:

• La trama
• Refieras al autor y alguna de sus películas
• Hagas una observación sobre los valores de la cinta
• Refieras algún film contemporáneo que consideres muestra rasgos parecidos a la propuesta del cine Giallo. 

NOTA IMPORTANTE: En virtud que esta actividad se programa desde la plataforma EMINUS, recuerda que tienes que acceder al blog desde ella, de lo contrario, tu participación no quedará registrada y por lo tanto, puedes correr el riesgo de no cumplir en el periodo dispuesto para participar de esta actividad.

Bienvenidos a Análisis cinematográfico

Tras algunos años de no impartir la experiencia educativa Análisis cinematográfico, queremos darte la bienvenida a este blog, el mismo que desde hace algunos años empleamos para compartir a través de este medio, aquellas actividades que se consideran pertinentes implementar en el contexto de tu aprendizaje.
Particularmente si se trata de participar del análisis de algunas de las películas que semanalmente vemos en el aula.
En consideración al gusto que suele despertar el cine, sirva pues este espacio para conversar y asumir miradas o perspectivas relacionadas al texto cinematográfico.
Es oportuno señalar que, siendo un espacio para el aprendizaje, como metodología para el abordaje de cada película, regularmente la participación se centra en:

1. Una breve reseña de la película hecha.
2. Planteamiento de una serie de preguntas que deben conducir la elaboración de tu participación.
3. La invitación para que cada estudiante emita algún comentario sobre la participación de sus compañeros, para luego asumir su posicionamiento frente a la película, a partir de las interrogantes propuestas. 

En el contexto de lo aquí dicho y como para abrir boca, comparto contigo la liga a un tutorial en donde un par de especialistas hablan acerca de la importancia de analizar el cine.

El análisis cinematográfico

Una vez que has visto el videoclip que he ligado arriba, vayamos a las preguntas relacionadas con la película La invención de Hugo (Scorsese, 2011), mismas que deberas responder cual si fuera un comentario en este blog. 

• ¿Qué t pareció la película que has visto?
• ¿Cuáles serían los aspectos que resaltarías desde tus gustos y cuáles no, si los hubiera?