RRR

 Por: Velasco Gándara Juan Antonio

La película RRR, dirigida por S. S. Rajamouli y estrenada en 2022; ganadora de un premio Óscar a la mejor canción con el tema Naau Naatu, nos traslada a la India de los años veinte, en plena lucha por la independencia del dominio británico. Este periodo histórico está marcado por la opresión y la oposición al dominio colonial. Lo que más me sorprendió de dicho largometraje es el contraste, pues la historia se desarrolla en una época turbulenta y violenta, pero se presenta con un diseño visual vibrante y espectacular, con decorados grandiosos y colores llamativos, así como grandes canciones y coreografías que emocionan al espectador, siendo la coreografía de la canción Naau Naatu mi momento favorito en toda la película.

La trama de RRR gira en torno a dos personajes principales: Alluri Sitarama Raju y Komaram Bheem, interpretados respectivamente por Ram Charan y N. T. Rama Rao Jr. El director S. S. Rajamouli aborda el tema de la lucha por la libertad en un contexto histórico con gran categoría y maestría. Aunque la película es una obra de ficción, se inspira en hechos y personajes históricos reales, siendo Alluri y Komaram luchadores por la libertad de la India en aquella época, pero que nunca llegaron a conocerse. Rajamouli utiliza la narrativa cinematográfica para destacar el valor y la determinación de los protagonistas, así como para criticar la injusticia y la tiranía del régimen colonial de la época.

En cuanto a otras películas que exploran el tema de un imperio que somete a una nación, podemos mencionar Braveheart (1995) dirigida por Mel Gibson, Gladiator (2000) realizada por Ridley Scott, El último samurái (2003) de Edward Zwick y Apocalypto (2006) también dirigida por Mel Gibson, siendo la de Ridley Scott mi preferida entre las anteriormente mencionadas. 

En lo personal, considero que el planteamiento de Rajamouli en RRR es caótico, emocional, crudo y vibrante. Su habilidad para contar historias épicas y con impresionantes efectos visuales se refleja en esta película, al igual que en sus obras anteriores, como Baahubali. RRR no sólo entretiene, sino que inspira al espectador a que reflexione sobre temas importantes como son la libertad y la justicia. Considero además que esta película es la más comercial dentro la filmografía del director, pues pasó más de 10 semanas entre las películas más vistas en Netflix a nivel mundial.

En resumen, este largometraje ofrece una experiencia cinematográfica de acción emocionante gracias al talento y la visión de su director, así como al gran carisma de sus actores principales. Aunque comparte elementos con otras películas del cine hindú, su enfoque en la lucha de la India por la independencia y sus carismáticos personajes la distinguen. Esta película trasciende el género de acción para convertirse en un poderoso testimonio de resistencia, valentía y justicia en tiempos de opresión, además de tener un gran mensaje sobre la amistad.

PELICULA RRR

 

Pelicula RRRPrincipio del formulario

Principio del formulario

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"RRR" es una película que nos transporta a un emocionante período en la historia de la India, la década de 1920, cuando el país luchaba por su independencia y la igualdad social. Es un recordatorio poderoso de los sacrificios y la valentía de aquellos que desafiaron el dominio colonial británico y el sistema de castas opresivo.

Aunque la película puede tomar algunas licencias creativas con la historia y adoptar un enfoque más espectacular para entretener al espectador, no se puede negar el gran impacto emocional que esta tiene. Nos sumerge en un mundo de heroísmo, pasión y determinación, donde los personajes históricos cobran vida de una manera que nos hace sentir cercanos a sus luchas y triunfos.

Dos de los protagonistas, Alluri Sitarama Raju y Komaram Bheem, interpretados por Ram Charan y N.T. Rama Rao Jr. respectivamente, encarnan la fuerza y la determinación que admiramos en la vida real. Raju es un líder carismático que lucha incansablemente contra la injusticia y la dominación británica, mientras que Bheem desafía no solo a los británicos, sino también al sistema de castas que oprime a su pueblo.

La película nos recuerda que la historia de la India en la década de 1920 está llena de lecciones importantes sobre resistencia, unidad y la búsqueda de justicia. A través de "RRR", podemos reflexionar sobre cómo estas lecciones resuenan en el mundo actual y encontrar inspiración en aquellos que lucharon por un futuro mejor para su país y su gente.

El director S.S. Rajamouli presenta "RRR" como un cálido homenaje a esta época crucial. Nos lleva a través de una montaña rusa de emociones con escenas de acción impresionantes y efectos visuales deslumbrantes, pero también nos hace reflexionar sobre la fortaleza del espíritu humano en tiempos de adversidad.

La película aborda temas como la lucha contra el dominio colonial británico y el sistema de castas, invitándonos a conectar con las luchas y aspiraciones de aquellos que vinieron antes que nosotros. Nos recuerda que cada uno de nosotros tiene el poder de hacer una diferencia en el mundo.

Además, "RRR" se une a otras películas como "Braveheart" y "El último samurái", que nos llevan a mundos llenos de pasión, lucha y sacrificio humano en la búsqueda de la libertad y la identidad nacional. Estas películas nos recuerdan la humanidad detrás de los conflictos históricos y nos invitan a reflexionar sobre las luchas y sacrificios de aquellos que vinieron antes que nosotros.

En conclusion, "RRR" va más allá del género de acción; es una historia de lucha, sacrificio y redención que toca el corazón de su audiencia. Es una prueba del poder del cine para inspirar, emocionar y recordarnos las lecciones importantes de la historia, es un recordatorio humano y conmovedor de que incluso en los momentos más oscuros, la esperanza y el heroísmo pueden brillar con gran fuerza, inspirándonos a todos a levantarnos y luchar por lo que creemos.

 

Pelicula RRR

 

"RRR" es una película que nos transporta a un emocionante período en la historia de la India, la década de 1920, cuando el país luchaba por su independencia y la igualdad social. Es un recordatorio poderoso de los sacrificios y la valentía de aquellos que desafiaron el dominio colonial británico y el sistema de castas opresivo.

Aunque la película puede tomar algunas licencias creativas con la historia y adoptar un enfoque más espectacular para entretener al espectador, no se puede negar el gran impacto emocional que esta tiene. Nos sumerge en un mundo de heroísmo, pasión y determinación, donde los personajes históricos cobran vida de una manera que nos hace sentir cercanos a sus luchas y triunfos.

Dos de los protagonistas, Alluri Sitarama Raju y Komaram Bheem, interpretados por Ram Charan y N.T. Rama Rao Jr. respectivamente, encarnan la fuerza y la determinación que admiramos en la vida real. Raju es un líder carismático que lucha incansablemente contra la injusticia y la dominación británica, mientras que Bheem desafía no solo a los británicos, sino también al sistema de castas que oprime a su pueblo.

La película nos recuerda que la historia de la India en la década de 1920 está llena de lecciones importantes sobre resistencia, unidad y la búsqueda de justicia. A través de "RRR", podemos reflexionar sobre cómo estas lecciones resuenan en el mundo actual y encontrar inspiración en aquellos que lucharon por un futuro mejor para su país y su gente.

El director S.S. Rajamouli presenta "RRR" como un cálido homenaje a esta época crucial. Nos lleva a través de una montaña rusa de emociones con escenas de acción impresionantes y efectos visuales deslumbrantes, pero también nos hace reflexionar sobre la fortaleza del espíritu humano en tiempos de adversidad.

La película aborda temas como la lucha contra el dominio colonial británico y el sistema de castas, invitándonos a conectar con las luchas y aspiraciones de aquellos que vinieron antes que nosotros. Nos recuerda que cada uno de nosotros tiene el poder de hacer una diferencia en el mundo.

Además, "RRR" se une a otras películas como "Braveheart" y "El último samurái", que nos llevan a mundos llenos de pasión, lucha y sacrificio humano en la búsqueda de la libertad y la identidad nacional. Estas películas nos recuerdan la humanidad detrás de los conflictos históricos y nos invitan a reflexionar sobre las luchas y sacrificios de aquellos que vinieron antes que nosotros.

En conclusion, "RRR" va más allá del género de acción; es una historia de lucha, sacrificio y redención que toca el corazón de su audiencia. Es una prueba del poder del cine para inspirar, emocionar y recordarnos las lecciones importantes de la historia, es un recordatorio humano y conmovedor de que incluso en los momentos más oscuros, la esperanza y el heroísmo pueden brillar con gran fuerza, inspirándonos a todos a levantarnos y luchar por lo que creemos. 

Película francesa: “Las invisibles” del 2019

 

 "Las Invisibles" del 2019

Mujeres que se encuentran sin hogar en Francia, buscan diariamente un lugar de alojamiento o centro social, dónde se les ofrece un lugar para descansar y satisfacer sus necesidades primarias; también nos encontramos con las mujeres del servicio social, quienes se encargan de auxiliar a las mujeres que llegan para después ayudarlas a volver a tener una vida en sociedad; la mayoría de las mujeres que suelen llegar al lugar han padecido de violencia, maltrato, daños psicológicos, etc. principales cuestiones que hacen que estos 2 grupos de mujeres sean invisibles ante la sociedad, por ende aquí empiezan a llegar la cuestión de la alta demanda de ese centro, con la meta de conseguir y asegurar un lugar en sociedad para dichas mujeres sin hogar.

Generalizaré un poco las características de los personajes principales; las principales son las cuatro trabajadoras sociales, cada una con problemas familiares, de pareja, conducta o rendimiento en su trabajo, tratando de cambiar su perspectiva de la vida que llevaban y se fortalecían al ayudar a buscar formas de emprender con las mujeres que llegaban, ya sea consiguiéndoles ofertas de trabajo u oficios que alguna vez aprendieron o ejercieron en su vida, dándoles una razón de hacer visible lo que pueden alcanzar en sus vidas. Después tenemos a las visitantes quienes han padecido de violencia doméstica, abusos, desempleo, desalojo, adicciones, etc. problemáticas que se exponen en mujeres jóvenes como adultos de hasta la 3.a edad, de ellas sobresale una mujer que repara objetos con relación a la electricidad, de sobrenombre "Lady Di" quien junto con las trabajadoras sociales deciden enseñar lo que ella sabe a las demás mujeres con las mismas necesidades que ella y poder conseguirles una opción para sobrevivir fuera del centro.

Me sentí reflejada en esta película, nunca pensé que las mujeres en algún momento solo dejamos de ser vistas y nos dejan de un lado, considero que al menos en mi familia no soy la única que alguna vez haya sido tratada de esa forma; en la actualidad algo que no nos asegura el futuro son el trabajo estable, la seguridad, el bienestar, la violencia, la desigualdad, ser madre soltera, etc. cuestiones que la juventud se pregunta sobre el que les espera ahora con estos cambios, lamentablemente a veces también junto con personas más grandes suelen ser un estorbo, malestar, inexistentes para la sociedad o debilidad ante la situación que padecen las mujeres constantemente en sus vidas.

Las mujeres tienen cualidades o características que sobresalen y logran lo que se proponen, uno mismo lucha por lo que quiere, para así conseguir mejorar su estilo de vida. 

Hay obras cinematográficas que representan ese poder femenino que la mujer ha tenido a lo largo de la historia, hay incluso mujeres que decidieron demostrar su talento en diferentes áreas, el arte del cine ha sido una de ellas, dónde mujeres han podido manifestar o transmitir la esencia de la mujer con referencias de empoderamiento, libertad de expresión, documentales de sus vidas, batallas de justicia, etc. autoras que representaron sus obras en el siglo XXI como son las siguientes, Julie Taymor (Estadounidense) con su obra "Frida" (2002) ganadora a la mejor banda sonora y más, Sarah Gavron (Británica) que con su película "Las sufragistas" (2015) ganadora al premio del cine independiente británico a la mejor actriz y más, Isabel Coixet (Española) que con su película "La Librería" (2017) ganó el premio Goya a la mejor Película, Greta Gerwig (Estadounidense) con "Lady Bird" (2017) ganadora del premio Óscar a la mejor película y más, Rachel Lears (Estadounidense) en su obra "A la conquista del congreso" (2019) premio reconocido en el Festival del cine de Sundance como mejor documental de ese año, Emerald Fennell (Británica) con su película "Una joven prometedora" o "Hermosa Venganza" (2020) quién ganó el premio al mejor guion original y más, entre otras; aquí nos damos cuenta de que en todo este cambio constante en el que vivimos las mujeres, puede haber cambios importantes en nuestra forma de vivir en sociedad, sigue adaptándose a la realidad de las mujeres, no significa que tiene que ser perfecto, bastaría con que no dejen que las mujeres se vuelvan invisibles a estos cambios, que las opiniones, los casos presentados, la libertad de expresión, manifestación para no tener violencia, feminicidios o inseguridad, que realmente sean eso hechos para tomar el valor de hacer valer, respetar y dejar de ignorar al sexo débil que día tras día se ha vuelto más fuerte con estas pequeñas acciones. 

RRR: o de cómo desde la India también se cuece la acción

Bollywood es la forma en que se reconoce al cine que se produce en el idioma hindi, un término que comienza a emplearse hacia la década de los 70, para referirse estrictamente a las películas que se realizan en la India, pero que son habladas en su idioma nativo y, particularmente, un género vinculado al cine musical. Otro dato interesante es aquel país, se dice es el que más películas produce en el mundo: entre 1500 y 2 mil cintas.

Sería desde 1913 cuando el cine silente comenzó a producirse, para que sea hacia finales de los 40 y alcanzados los 60, cuando la producción en la India alcanza números importantes, con poco más de 200 películas filmadas, junto a lo cual, comienzan a distinguirse algunos realizadores que pronto cobrarían fama mundial: Mani Kaul (Uski Roti, 1960), Shyam Benegal (Ankur, 1974; Bhumika, 1977), serían algunos de sus pioneros, para que sea con Meghan Mylan (Simple as Water, 2021), Mira Nair (Mississipi Masala, 1991) y Mani Ratman (Bombay 1995), sea cuando el cine hindú comenzaría a revelarse a nivel mundial, gracias a un puñado de directores que comienzan a ser premiados en festivales internacionales. 

Y si bien es cierto -como se ha dicho antes- este cine visto a la luz de la fórmula de Boollywood, se caracteriza por el empleo de la música y las coreografías para construir sus historias, lo cierto es que, en el contexto de los géneros cinematográficos, podemos encontrarnos con un puñado de cintas que han convocado el interés de los cinéfilos al emplear una manufactura diferente.

Al tenor de esto, se te propone ver la película RRR (Rajamouli, 2022), una película que si bien es su propuesta narrativa estamos ante una cinta épica de acción, lo cierto es que no renuncia a conjuntar la música con el tratamiento de un tema particularmente importante para aquella nación: el periodo de dominio que sobre ella ejercía el imperio británico; una experiencia histórica dolorosa que, traída a esta cintar, le permite al director construir un argumento cuya premisa es el secuestro de Sita (Alicia Bhatt), una joven con cualidades para el arte, por parte de un sádico personaje (Scott Buxton interpretado por Ray Stevenson) y su despiadada esposa Lady Scott (Alison Doody); razón por la cual Komaram Bheem (N:T: Rama Rau), el guardia de la tribu, se embarca en una aventura para rescatar a la joven.

En el contexto del llamado género cinematográfico, es importante que sepa que hay otras maneras de nombrar al cine: cine clásico, cine de autor, dice de arte, película de culto, por ejemplo, razón por la cual se te invita a ver esta cinta para que analices y reflexiones sobre ella, a partir de las siguientes consideraciones:

1. Sitúa el año de la historia y realiza algún apunte sobre aquel momento histórico y contrástalo con el diseño que la película presenta.
2. Haz una breve reseña del argumento en el que destaques la personalidad de los protagonistas.
3. Reflexiona sobre el tratamiento que al tema hace su director en el contexto histórico en que sitúa su obra.
4. Presenta algunas referencia a otras películas que hayas visto (por lo menos 2) en donde un imperio somete a una nación.
5. Asume una postura personal sobre la propuesta que hace el director, donde -entre paréntesis- refieras algunas otras cintas que haya realizado.
6. Concluye tu comentario centrando la atención a la propuesta de cine de acción que hace quien la dirige y destaca aquellos elementos que consideres son distintos al tipo de cine de acción que tú hayas visto, así como de la posibilidad para nombrar esta película más allá del género de acción.

Es importante que antes de sentarte a escribir tu texto, consultes los materiales que se te comparten en EMINUS 4, para que aproveches la información, y en tu análisis, refieras algún datos que en el tutorial Géneros y clasificaciones... consideres oportuno, lo mismo que el material sobre géneros cinematográficos, aquí te comparto.

Las invisibles: Una mirada al pasado desde un presente femenino

El cine ha venido observando un proceso de evolución o madurez en cuanto al tratamiento de sus personajes y temáticas, destacando en las últimas décadas la transformación observada en cuando a la perspectiva de género, la diversidad y la inclusión; siendo el caso de películas cuyas temáticas abordan lo femenino, la pluralidad cultural y el reconocimiento a las comunidades LGTB+.

En ese sentido, desde los inicios del siglo XX las mujeres, actrices y directoras, han venido bregando para ser reconocidas en igualdad de condiciones que los hombres. Desde Alice Guy-Blaché (1873-1968), considerada la primera directora, pasando por la mexicana María Herminia Pérez León, mejor conocida como Mimí Derba (1893-1953), a las contemporáneas Sofía Coppola (Vírgenes suicidas, 1999, Los in Translation, 2003; María Antonieta, 2006); Agnés Varda (Sin techo ni ley, 1985; Las playas de Agnés (2008) y Caras y lugares, 2017), Claire Dennis (Chocolate, 2000; Beau Travail (1999) y High Life, 2018), del toque a las amósferas femeninas han sido realizados que nos han permitido vivir un giro en la cosmovisión de muchos de nosotros por la forma en que perfilan historia y personajes femeninos que van de lo circunstancial femenino al empoderamiento de las mujeres en muchos ámbitos de lo cotidiano.

Este 8 de marzo que se conmemora el Día Internacional de la Mujer, te proponemos ver una cinta que muestra uno de los universos que los estilos de vida global hoy día suelen invisibilizar: el de las mujeres adultas, inquietudes, incertidumbre o dilemas. En este caso, hablamos de la película Las invisibles (Querejeta, 2020), una película española que narra la historia de tres mujeres rondando los 50 años, quienes antes de sumarse a las dinámicas propias de sus distintas labores, se dan la oportunidad de coincidir en algunos espacios urbanos, para compartir entre ellas su lectura de la vida. 

Sin que sea considerada una obra maestra, lo oportuno de la historia es hacer coincidir a mujeres maduras con trayectorias y perfiles psicológicos distintos, en cuyos cuerpos, sentimientos y palabras, se tiene la oportunidad de asomarse a una puesta en escena que revela los ángulos y rincones de la vida de este trébol de mujeres, quienes si no es por ellas y sus por ellas y sus circunstancias compartidas, no tendríamos conocimiento sobre lo que viven. 

Para lo cual se te proponen los siguientes criterios:

1. En un texto entre 600 y 750 palabras, analiza la película atendiendo a:
• Describe brevemente la trama.
• Identifica a los personajes principales y traza su psicología.
• Reflexiona sobre la trama que se plantea.
• Realiza un apunte relaciona con tu propio futuro y lo que te permite ver o reconocer la cinta frente a las relaciones que con las mujeres adultas en tu familia sueles tener.
• Contrasta lo visto en la película con otras cintas hechas por mujeres, manejando datos de sus obras, tal cual se ha presentado aquí en el segundo párrafo.
• Asume una postura concluyente ante la película
2. Es importante que una vez leído estos criterios, salga de este ambiente y abras tu propia entrada, para que puedas realizar este análisis.

Memento: o la historia a recortes

El cine de Christopher Nolan es un cine reconocido por el toque personal que suele darle a sus historias. Guionistas, productor, editor, es un realizador que en sus manos suele estar la manufactura como el tratamiento que a cada una de sus cintas da. 

Mundialmente conocido por cintas como Batman, inicia (2005), Batman el caballero de la noche (2008), El origen (2010), Interestelar (2014), Dunkerque (2017), sería con la película Memento (2000), cuando se daría a conocer en el mundo del cine, para que con Insomnia (2002), iniciara el camino del reconocimiento mundial. 

Con problemas de memoria, Leonard Shelby (Guy Pierce), ha encontrado en la fotografía y los tatuajes, las tácticas para ir tras las huellas de quien asesinó a su esposa; travesía en la que se ve acompañado por una bella mujer de nombre Natalie (Carrie Anne-Moss), a quien escucha y en la que se apoya para su causa. Basado en una estructura no lineal y poco convencional, este thriller psicológico explora en las posibilidades narrativas del cine para recrear la vida de un protagonista aquejado por la ausencia de memoria que le permita comprender las circunstancias, el móvil y el quién, de la muerte de su esposa.

Memento, desde el propio diseño del cartel permite reconocer un elemento que será fundamental en la arquitectura de la trama: la imagen como un dispositivo estratégico en la construcción de una historia que se construye desde las miradas y los recuerdos de un ensamble que puede tener distintas versiones según desde el ángulo que se narre y la mano de quien sea el protagonista del recuerdo al que remite un apunte. 

A partir de estas premisas, el director recrea una historia que te invitamos a explorar y comentar a partir de los siguientes criterios:

1. En tus palabras describe la trama de la película.
2. Destaca aquellos pasajes que te resulten particularmente significativos y destaca a partir de allí algún apunte sobre el tiempo empleado, así como sobre el ritmo de la cinta
3. Valora el final de la película y argumenta sobre tus razones.
4. Tu comentario no debe rebasar las 400 palabras. 
5. Recuerda que debes dejar registro en el EMINNUS 4, desde donde se ha ligado el acceso a esta actividad en nuestro blog. 

Temporada de huracanes

En la historia del cine, la relación que tiene con las otras artes, ha permitido al Séptimo Arte, apropiarse de manera significativa de las formas y códigos de ellas para poder definir y construir su propio lenguaje. Así, en la pintura, lo pictórico ha sido una de las bases para la construcción de su estética, como de la literatura, la forme es que la estructura narrativa y sus géneros, define parte de la arquitectura fílmica; pero también para encontrar en ella las fuentes de inspiración que permitan a guionistas, directores y productores, hallar en la novela, el cuento o la dramaturgia, historia que son adaptadas de manera libre o apegada al texto, pero siempre bajo la premisa y las fórmulas del propio cine.

Temporada de huracanes (De Bolsillo, 2022), es una novela escrita por Fernanda Melchor, una egresada de la Facultad de Ciencias y Técnicas de la Comunicación de la Universidad Veracruzana, que ha servido de inspiración para la producción de la película del mismo nombre.

Situado en un contexto pueblerino del estado de Veracruz, Temporada de huracanes (Miller, 2023), narra la historia de un puñado de personajes jóvenes y marginales que se ven involucrados en un universo sórdido y violento, donde la pobreza, la desesperanza como el signo de sus destinos, se conjugan para dar pie a una historia que inicia con el hallazgo que realizan unos adolescentes de un cuerpo flotando en un río. A partir de allí, la autora del libro, como la directora de la cinta, exploran en la sexualidad humana, focalizado en la homosexualidad juvenil.

En el marco de los 70 años de la FACICO, se te propone ver esta película inspirada en la novela homónima de una de sus más ilustres egresadas, para que reflexiones sobre la propuesta que una cinta cruda, con intenciones de un realismo pueblerino que puede resultar incómodo para algunos espíritus.

En esta ocasión, se te pide que aquí hagas un comentario en no más de 500 palabras ni menos de 400, en cuya estructura puedas hacer un apunte de la trama, destacar algunos de sus personajes y reflexionar sobre lo que te pareció, en términos de su trama. 

Cuaderno de cine 2: trabajo final

Siempre la experiencia educativa Análisis cinematográfico, en la Facultad de Ciencias y Técnicas de la Comunicación de la Universidad Veracruzana, en el caso de quien escribe, termina por ser una experiencia alentadora y casi siempre satisfactoria, en especial cuando nos encontramos con un grupo que reúne una serie de cualidades vinculadas a la cultura cinematográfica. 

Tal ha sido el caso de la generación que, en el periodo febrero-julio 2023, me ha dado la oportunidad de ser su profesor de un curso que nos da la oportunidad de disfrutas emocional y académicamente del llamado Sétimo Arte; razón por la cual me he vuelto a atrever a proponerles la elaboración de un Cuaderno de Cine, en el que aquellos trabajos finales que, a partir de los criterios que aquí se establezcan, reúnan cualidades en su escritura, tratamiento y perspectiva como para poder integrar un documento académico como aquel que en el 2020 pude elaborar junto a un puñado de estudiantes universitarios.

En virtud de ello, he acordado con los estudiantes una serie de problemáticas sociales que, vistas a la luz del tratamiento que algunos directores le han dado, le permitan asumir una postura crítica a estos jóvenes que están por concluir un proceso formativo ligado al análisis de cine. Para ello, quienes estuvieron en la última sesión, hicieron la siguiente selección temática: a) Racismo, b) Trata de personas, c) Homofobia y d) Salud mental. 

Así que a fin de vigilar la calidad de lo que pueda publicarse, se establecen los siguientes criterios:

1. Criterios académicos

• Cada uno de los estudiantes deberá seleccionar un bloque temático para desarrollar su análisis.
• Cada texto deberá estructurarse de la siguiente manera
• Introducción: a) contextualizar la problemática en términos sociales, b) realizar un breve apunte sobre la forma en que el cine ha podido abordar ese tema, c) definir el objetivo que persigue el texto así como el modelo de análisis que se va a emplear.
• Desarrollo: Breve presentación sinóptica de cada una de las películas a analizar, en donde se destaque el hilo dramático que las une, b) definir a partir de un autor o fuente cómo puede entenderse la problemática a abordar en términos de su definición, c) realizar el análisis de las películas, sea en lo individual o de manera integral, d) exponer el conflicto que da unidad a las tres películas, para también destacar aquello que las distingue, e) destacar aspectos narrativos que se consideren importantes, como el contexto o la atmósfera en la que se desarrolla la historia, e) subrayar algunos elementos plástico que se destaquen en la arquitectura audiovisual: dirección, fotografía, edición, banda sonora. Será importante mencionar al responsable y como complemento alguna otra película donde haya participado en el formato correspondiente. Ej. La fotografía de Néstor Almendros (Días de gloria, 1978; En un lugar del corazón, 1984; Historias de Nueva York, 1989; Billy Bathgate, 1991), se destaca por... Así para cualquier responsable que se refiera. 
• Conclusión: a) asumir una postura crítica sobre la manera en que el realizador aborda el tema, b) destacar algunos elementos técnicos, estéticos o narrativos que sobresalgan en la cinta, c) cerrar el trabajo haciendo una valoración integral que permita a quien lee conocer la postura final que sobre el tratamiento al tema han hecho las películas analizadas, d) presentar en algún sitio la ficha técnica de cada película analizada. 

    2. Criterios editoriales

• Los textos tendrán una extensión entre 800 y 1000 palabras.
• Deberán acompañarse de 2 imágenes por cada película analizada, con una calidad de 400 píxeles.
• El interlineado será a 1.5 en letra Gill Sans MT normal.

Las películas que se han seleccionado pueden conocerse en EMINUS 4, por lo que se invita a cada estudiante, que visite la plataforma para preparar su visionado con tiempo.

Hierro 3, o de cómo el silencio comunica

El cine coreano es una de las industrias asiáticas, junto con Japón y China, que más reconocimiento a nivel internacional ha adquirido desde la segunda mitad del siglo XX. En directores como Bong Joon-ho, Kim Ji-Woon,  Chang Wood Park y Kim Ki-duk, se tiene a un grupo de cineastas que han venido impulsando un estilo particular para contar historias donde la violencia, la cultura, lo social, incluso la sexualidad, suelen formar parte de un universo con una dosis significativa de intimidad e intimismo.

En ese sentido, el cine de Kim Ki-duk (1960, 2020) es uno de los pilares de la vanguardia cinematográfica, aun cuando no fue un director que se formara académicamente para llegar a ser el realizador que desde su primera obra Real Fiction (2000), para que 3 años después con su obra maestra Tres estaciones (2003), convocara el interés de la crítica y el público mundial.

En reconocimiento a su obra, en esta ocasión se te propone ver la cinta Hierro 3 (2004) una original y conmovedora historia de amor, entre un joven y una ex-modelo que casada con un rico hombre a quien la violencia lo caracteriza. El ejercicio visual y el papel que juega el silencio, terminaría por ser uno de los sellos característico de este director. 

En esta ocasión, se te pide que la entrega sea en un formato de Cartel (no infografía), tal y como podrás encontrar un ejemplo en EMINUS 4, donde ya se ha programado la actividad, para lo cual se te requiere incorporar al diseño los siguientes elementos:

1. Presentar en el encabezado el título de la obra.
2. Presentar los datos técnicos de la cinta.
3. Presentar la sinopsis de la película
4. Realizar el análisis de la cinta, donde se destaquen apuntes sobre el perfil de los personajes, el corazón de la trama.
5. Realizar algunos apuntes sobre lo técnico, sobre la atmósfera que se construye y el tratamiento que el director le da al tema amoroso, en donde también realices algunos apuntes sobre otras obras del director.
6. Cerrar el trabajo con algunas reflexiones finales en donde destaques tu valoración crítica de la obra.
7. La entrega se debe hacer en formato pdf. 

 Ciudad de Dios: una historia que marca la cruda realidad.  

   

 Título: ciudad de dios

Dirección: Fernando Meirelles y Kátia Lund

Producción: Andrea Barata Ribeiro y Mauricio Ramos

Guion: Braulio Mantovani

Basada en: City of God de Paulo Lins

Música: Ed Cortês, Antonio Pinto

Fotografía: César Charlone

Montaje: Daniel Rezende

Vestuario: Bia Salgado, Inês Salgado

Protagonistas: 
Alexandre Rodrigues como Buscapé.
Leandro Firmino como Zé Pequeno.
Phellipe Haagensen como Bené.
Douglas Silva como Dadinho.
Jonathan Haagensen como Cabeleira

Seu Jorge como Mané/Manuel Galinha. 

Matheus Nachtergaele como Zanahoria.

Ciudad de Dios es una película brasileña que nos cuenta una historia basada en hechos reales. Todo se centra en la guerra entre Zé Pequeño y Mané Galinha, desarrollada en una favela de Río de Janeiro, llamada "Ciudad de Dios". En la historia de este filme se nos presentan los acontecimientos de forma no lineal lo que nos permite observar los múltiples cambios que hay en las vidas de cada uno de los personajes y esto nos facilita introducirnos aún más en la historia. hay una frase que me gustó mucho de la película que fue: "Lucha y nunca sobrevivirás... Corre y nunca escaparás..."

Esta película es demasiado real y muestra lo cruda y difícil que es la vida en las favelas, pero, considero que esta no es solo un acontecimiento que se limite a este país, en México existen muchos barrios donde hay bandas del barrio y existen disputas y guerrillas entre ellos, esto sin afectar a los que viven en otras zonas, ya que esto solo pasa en ciertos barrios y territorios, además, al igual que en la película, los que viven en estos barrios no denuncian ni alzan la voz para dar a conocer la situación por la que están pasando en su día a día. En 1987 la Ciudad de México estaba bombardeada por los medios de comunicación en torno a la violencia juvenil y las bandas.

La mayoría de los integrantes de una pandilla sufren un proceso de desinstitucionalización ya sea en la familia, la escuela o el trabajo. Comparten una socialización en el que el miedo y la vulnerabilidad generan necesidad de confianza, protección, amistad, solidaridad y otras rutinas y ritmos que provee el grupo. Estos grupos les proporcionan a sus participantes esquemas para interpretar la violencia, el dolor y el sufrimiento. Hay forma de encontrar hermandad, amistad, de alguien que se encuentra en la misa situación. 

Los barrios están señalados, no sólo en las paredes, también banquetas y teléfonos. Las otras pandillas conocen estas marcas y viceversa, estos espacios controlados por el grupo se conciben como un pequeño orden social y moral, con reglas y medios para obtener reconocimiento y respeto. 

incluso, quisiera mencionar que se realizó un proyecto llamado "El Circo Volador", este surgió con el objetivo de lograr un arraigo en la comunidad, no solamente se buscó observar a los jóvenes como objetos de estudio, sino entenderlos como grupos de atención, comentó el investigador. 

Cuando se deja de trabajar sobre problemas y se cambia el enfoque a conocer las habilidades y gustos de los sujetos es cuando uno encuentra una variedad de propuestas para trabajar. Se logra un modelo de integración a través de la creación de un lenguaje común, consideró el académico.

El Circo Volador es un ejemplo de que la investigación puede salir de los libros y de la academia, aterrizar y recuperar las calles. Haciendo conciencia para que tenga un impacto mayor no sólo con el grupo de estudio sino con la comunidad, explicó Castillo Berthier.

Tomando esto en cuenta, hay una película mexicana que también se basa en hechos reales, esta se llama "MISS BALA", esta película trata sobre la obsesión que tiene una joven de convertirse en reina de belleza, debido a esto se involucra en el tráfico de drogas y a trabajar para un cartel que aterroriza el norte de México. La interacción que ella tiene con la cambia su vida completamente. 

Esta película se estrenó en 2011y fue escrita por Gerardo Naranjo con Mauricio Katz y dirigida por Gerardo Naranjo. En el reparto participan: Stephanie Sigman, Noé Hernández, Irene Azuela, James Russo, Lakshmi Picazo, Juan Carlos Galván, Jose Yenque, Leonor Victorica y Miguel Couturier.

volviendo nuevamente a la película "ciudad de dios", me pareció interesante como hay una línea que separa a Buscapé y a Zé Pequeno, esta comienza desde la infancia de ambos. Zé pequeno tenía un hermano que estaba en una pandilla "El trio ternura" y por esto él siempre quiso aspirar a ser en líder de su propia pandilla para tener reconocimiento, dinero y respeto, aunque creo que uno de sus anhelos era ser temido. Zé pequeno nunca tuvo a nadie que lo guiara por un camino distinto o lo alentara a llevar un tipo de vida distinto. 

Por otro lado, tenemos a Buscapé, el hermano mayor de buscapé también pertenecía al "Trio ternura", la diferencia aquí fue que a Buscapé siempre le decían que él debía estudiar, incluso su hermano se lo decía y cuidaba de que no estuviera en contacto con las armas o en malos pasos. Se que parecen detalles pequeños, pero siento que durante el crecimiento si hacen una gran diferencia. 

Aun cuando sus hermanos eran amigos y de que vivían en la misma favela, Zé pequeno y Buscapé eran como el agua y el aceite, aunque ambos tenían en común su ambición por ser reconocidos y tener dinero. Aun con tantos conocidos en común y con todos los problemas que surgieron en la favela, Buscapé siempre fue un espectador que sabía todo de ambas pandillas y jamás se involucró en el conflicto, esto le permitió obtener información y una de las fotografías que le ayudarían a involucrarse por fin en la prensa y comenzó a abrirse camino. 

Observando esta película y tomando en cuenta lo que mencionan Casetti y Di Chío, pude apreciar las diferentes técnicas de edición y tomas de cámara que hacen de la película fácil de seguir. Para las tomas de cámara de la película se basaron en diferentes películas del cineasta Alfonso Piña, ganador del Óscar en 2009. además de las técnicas de cámara y edición, me gustó la forma en la que fue narrada esta película, la sentí como si estuviera directamente conversando con Buscapé sobre la historia de su vida y eso me dejó con un gran sabor de boca.