La Ballena

 

"La Ballena" (2022), dirigida por Darren Aronofsky, es una película que nos sumerge en la vida de Charlie, un hombre con obesidad mórbida que lucha contra la depresión y el dolor tras la muerte de su pareja. Aislado en su pequeño apartamento, Charlie se aferra a la comida como mecanismo de autodestrucción mientras busca redención y reconexión con su hija distanciada, Ellie.

A través del lente de Francesco Cassetti y Federico Di Chío, reconocidos semiólogos del cine, analizaremos la película enfocándonos en los personajes principales y sus complejas relaciones. Exploraremos cómo la narrativa, la puesta en escena y los elementos simbólicos construyen una profunda reflexión sobre la culpa, el amor y la búsqueda de la redención.

 Charlie:

La película se desarrolla casi en su totalidad en el estrecho apartamento de Charlie, creando una atmósfera claustrofóbica que refleja su estado mental y emocional. La cámara se convierte en una espectadora silenciosa de sus monólogos interiores, capturando sus momentos de vulnerabilidad, dolor y autodesprecio.

Charlie, confinado a su silla de ruedas, se encuentra en un estado de inmovilidad física y emocional. Su obesidad extrema es una metáfora de su carga emocional, una prisión autoimpuesta que lo aleja del mundo y de las personas que ama. A través de flashbacks, la película nos revela fragmentos del pasado de Charlie, explorando la culpa que lo consume por la muerte de su pareja y el abandono de su hija.

La comida se convierte en el único consuelo de Charlie, un refugio temporal del dolor que lo invade. Su relación con la comida es compleja y destructiva, una forma de automedicación que lo lleva a un ciclo de culpa y autodestrucción.

Las escenas de Charlie comiendo son crudas y viscerales, desafiando la sensibilidad del espectador. Sin embargo, estas escenas no buscan sensacionalismo, sino más bien revelar la profundidad de su dolor y la desesperación que lo consume. La comida se convierte en una metáfora de su autodestrucción, un reflejo de su deseo de escapar del sufrimiento a través de la aniquilación física.

Ellie:

La llegada de Ellie a la vida de Charlie representa un rayo de esperanza en medio de la oscuridad. A pesar del dolor y el resentimiento que siente hacia su padre, Ellie busca comprenderlo y ofrecerle una última oportunidad de redención.

Las interacciones entre Charlie y Ellie son conmovedoras y llenas de tensión. Se nota el amor que aún existe entre ellos, a pesar del tiempo y las heridas que los separan. Ellie representa la posibilidad de redención para Charlie, una oportunidad de sanar sus heridas y encontrar el perdón.

Los Coprotagonistas:

Los personajes secundarios que rodean a Charlie también juegan un papel importante en la película. Liz, la enfermera y amiga de Charlie, representa la compasión y la comprensión. Ella trata de ayudarlo a enfrentar su realidad y buscar ayuda profesional, pero Charlie se resiste a sus esfuerzos.

Tom, un joven misionero fundamentalista, representa la culpa y la condena que Charlie siente por su pasado. Tom lo presiona para que se arrepienta de sus pecados y acepte la salvación cristiana, pero Charlie rechaza sus ideas dogmáticas.

"La Ballena" es una película que nos confronta con la complejidad de la condición humana. A través de la historia de Charlie, exploramos temas como la depresión, la culpa, el amor y la búsqueda de la redención. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias luchas y la capacidad de sanar y perdonar.

La película ha recibido diversas críticas, desde elogios por su actuación y dirección hasta críticas por su representación de la obesidad y la depresión. Sin embargo, no cabe duda de que "La Ballena" es una película poderosa y conmovedora que nos deja una huella profunda.