mother! es una película llena de simbolismos

Las creencias han jugado un papel fundamental en la historia de la humanidad, ya que han sido la base de muchas culturas, tradiciones y sistemas que han guiado la vida de las personas a lo largo del tiempo.  Las creencias han sido una manera de explicar el mundo y encontrar significado en la existencia humana. Las diferentes religiones, mitologías y filosofías han ofrecido respuestas a preguntas fundamentales sobre la vida, la muerte, el bien y el mal, y han proporcionado una base para la conducta humana.

La película "mother!" se lanzó en 2017. Fue escrita y dirigida por Darren Aronofsky y cuenta con un reparto de actores destacados, incluyendo a Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris y Michelle Pfeiffer.

La película se caracteriza por ser simbólica y abstracta, lo que ha generado una gran cantidad de interpretaciones y discusiones entre el público y los críticos. La mayoría de los espectadores coincide en que la película contiene elementos que son representaciones de La Biblia.

La naturaleza de "mother!" es compleja y puede ser difícil de categorizar en un solo género. Podría ser descrita como un thriller psicológico, una alegoría bíblica o incluso una obra surrealista.  La obra aborda temas profundos y universales como la creación, la destrucción, la naturaleza humana, la religión y el medio ambiente, y utiliza una variedad de símbolos y elementos visuales para transmitir su mensaje.

El hilo dramático de "mother!" es complejo, pero en términos generales, sigue a una pareja casada, interpretada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, que vive en una casa aislada en medio de la naturaleza. La película comienza con una sensación de paz y tranquilidad en la vida de la pareja, pero pronto todo cambia cuando extraños comienzan a llegar a su hogar.

Jennifer Lawrence es una actriz ganadora del premio de la Academia conocida por su trabajo en películas como "Los juegos del hambre" y "El lado bueno de las cosas". Javier Bardem es un actor español que ha aparecido en una gran cantidad de películas aclamadas por la crítica, incluyendo "No es país para viejos" y "Skyfall". Ed Harris y Michelle Pfeiffer también son actores reconocidos por sus papeles en películas como "El show de Truman" y "Batman Returns", respectivamente.

 

El filme tiene una atmósfera tensa y claustrofóbica desde el principio, lo que se debe a una combinación de factores. En primer lugar, la casa en la que se desarrolla gran parte de la trama está diseñada para ser un espacio cerrado con una sensación de falta de salida. Esto crea una sensación de encierro y claustrofobia que se acentúa a medida que más y más personas entran en la casa.

 

Además, la película está construida como una alegoría, lo que significa que muchos de los eventos y personajes tienen un significado simbólico más allá de su apariencia superficial. Esto a su vez genera una sensación de confusión e incertidumbre en el espectador, que no siempre está seguro de qué está sucediendo en la trama y qué simboliza cada elemento.

Desde mi punto de vista personal, creo que la atmósfera de la película es efectiva para transmitir su mensaje. Si bien puede resultar abrumadora y confusa en ocasiones, esto es intencional y se debe a que la película está construida para "desafiar" al espectador y hacerlo pensar más allá de la trama superficial. 

En cuanto a películas similares o comparables, "mother!" tiene algunas similitudes con "El árbol de la vida" de Terrence Malick, en términos de su enfoque simbólico y alegórico, así como su tratamiento de temas como la naturaleza humana y la religión. También se puede comparar con "El Resplandor" de Stanley Kubrick, ya que ambas películas manejan un espacio cerrado que afecta a los personajes

 .

Personalmente, creo que "mother!" es una película interesante, porque que genera reflexiones sobre temas profundos y universales, y además pretende hacer que el espectador piense para encontrar un significado más allá de lo que está viendo. Si te gustan las películas que te hagan pensar mucho, te recomiendo ver mother!.

-José Alejandro Riande Rueda

¡Mother! Cine de arte

 ¡Mother! 

        Mother conocida en español como madre es una pelicula escrita y dirigida por Darren Aronofsky.

La trama gira alrededor de madre interpretada por Jennifer Lawrence (conocida por la saga de los juegos del hambre, asi como en don´t look up del 2021 y pasajeros del 2016) y de su esposo el poeta interpretado por Javier Bardem (conocido por sus interpretaciones en Escobar, la traición del 2017, sin lugar para los débiles del 2007 asi como en Duna del 2021). Dicha pareja se encuentra viviendo en una casa en el campo donde ella pasa sus días restaurando su hogar mientras su esposo intenta superar un bloqueo creativo que no le permite escribir su próxima obra maestra. De pronto su vida se ve alterada al ser visitados por un extraño al que llaman el hombre, interpretado por Ed Harris (The Truman Show de 1998, una mente brillante del 2001, camino a la libertad 2010), Pronto su esposa, interpretada por Michelle Pfeiffer (Mentes peligrosas 1995, Caracortada de 1983, revelaciones del 2000) llega a la casa y la tranquilidad de la pareja se ve aún más afectada.

Durante toda la pelicula podemos encontrar una gran variedad de símbolos relacionados a la religión, a la historia de la humanidad y a la madre naturaleza.  Esto se debe a que el personaje de Javier Bardem vendría siendo la representación de Dios y el personaje de Jennifer Lawrence seria la madre naturaleza de ahí daría el nombre al titulo de la pelicula, podemos llegar a estas conclusiones debido a las acciones de nuestros personajes, el entorno que los rodea y a lo que ocurre a su alrededor.

La casa en donde se desarrolla toda la historia es un símbolo del planeta en donde vivimos, asi como la madre tierra ya que dentro de la casa se encuentra su corazón que poco a poco se va oscureciendo por culpa de lo que perturba su entorno. Ella es ese hogar y sin ella este no podría resurgir otra vez.

Conforme va avanzando la pelicula llegamos a conocer a diversos personajes de los cuales podemos destacar a la mujer, el hombre y sus hijos, ellos son los primeros en invadir el hogar de madre, los primeros en llegar a la tierra según la religión, hombre y mujer son la representación de Adan y Eva que al ser las primeras creaciones de dios reciben toda su atención pero una vez tocan lo que se les ha prohibido son expulsados del jardín del edén, asi como el poeta los expulsa en un principio de su hogar. durante la pelea de los hijos podemos deducir que estos vendrían siendo Caín y Abel que en medio de su disputa uno asesina al otro, asi como la religión lo ha representado, celoso de su hermano Caín asesina a Abel, incluso el poeta en su intervención en la disputa hiere al asesino en la frente simbolizando la marca de Caín.

Estos no son los únicos invasores en el hogar de madre ya que una multitud de personas comienza a invadir la casa y destrozar todo a su alrededor, son groseros, irrespetuosos, abusan de su hospitalidad y la ignoran, estos simbolizan al hombre y su paso por la tierra, abusando, degradando y destruyendo el medio ambiente. También son la representación de la maldad que hay en el mundo y que escusa sus acciones en base a la fe, algunos aprovechándose de esta para manipular al más débil. 

El bebe que nace al final puede llegar a ser interpretado como un símbolo de la creación, la renovación y el renacimiento, asi como también puede ser interpretado como Jesucristo, el hijo de dios, aquel que fue crucificado aquel que murió por nosotros según la religión. La parte donde comen su cuerpo representa la hostia ya que en la religión esta simboliza el cuerpo de cristo.

Como podemos ver, la naturaleza de la pelicula se puede interpretar como una critica cruel a la humanidad y su relación con el medio ambiente, asi como la avaricia y la falta de respeto hacia la naturaleza, la cual nos puede llevar hacia la destrucción del mundo en el que habitamos, esta obra no solo se centra en el medio ambiente si no también en la religión y en las repercusiones de esta en la humanidad.  Dichas creencias han formado parte de la historia de la humanidad, estas han sido fuente de consuelo y guía para muchas personas a lo largo de los siglos. Sin embargo, también han sido la causa de conflictos y guerras. tal hecho queda plasmado en la pelicula de una manera surrealista y cruel.

la excelente ejecución artística y estética de la obra nos permiten adentrarnos en la piel de la protagonista, viendo todo como si nos sucediera a nosotros, ¡Madre! utiliza una arquitectura opresiva y claustrofóbica para transmitir el sentimiento de angustia y ansiedad que experimenta el personaje de la madre, la iluminación y el uso de la cámara también contribuyen a crear una atmósfera tensa y perturbadora, todo esto se combina para crear una película intensa y visceral que busca incomodar al espectador y hacerlo reflexionar sobre el impacto de la humanidad en el planeta. las interpretaciones de Jennifer Lawrence y Javier Bardem entregan actuaciones emocionales y crudas que ayudan a transmitir la intensidad de la historia, lo que permite que el espectador se sienta mas inmerso en la trama.

En cuanto a mi opinion personal, creo que "¡Madre!" es una obra de arte cinematográfica que suscita interrogantes y provoca profundas reflexiones sobre temas como la creación, la destrucción, la naturaleza humana y la relación del hombre con su entorno. Si bien esta película no es fácil de ver y requiere especial atención y actitud por parte del espectador, creo que es un trabajo valioso y enriquecedor que estimula la reflexión y exploración de nuevas formas de contar historias en el cine. Mother, se puede ubicar en el género del terror psicológico y el thriller, y se puede comparar con otras películas como Rosemary's Baby de Roman Polanski, The Shining de Stanley Kubrick y "Requiem for a Dream" y "The Fountain", ambas también dirigidas por Aronofsky.

Si eres un amante del cine que busca nuevas experiencias cinematográficas, definitivamente “Madre “es para ti. Esta película es una obra de arte cinematográfica cuidadosamente diseñada, que combina elementos estéticos y artísticos de una manera única que te hará reflexionar sobre temas universales como la creación, la destrucción y el significado de la vida. ¡No te la pierdas!

 https://www.youtube.com/watch?v=mnrGlXUwtWs

Mother y su manera de jugar con el fanatismo religioso

 ¿Alguna vez has experimentado una pesadilla surrealista que parece no tener fin? Prepárate para revivirla en la película "mother!" de Darren Aronofsky. Con elementos visuales impactantes y una narrativa alegórica, esta película te llevará a un viaje emocional y te desafiará a descubrir su significado más profundo. Una experiencia cinematográfica que te dejará hablando por días 

Podemos ver la influencia que tiene dentro de la historia los mitos bíblicos católicos y cómo juegan un papel importante tanto en la trama como de manera visual para poder dar a entender una reflexión y el cómo muchas personas son cegadas por un fanatismo religioso desmedido y el cómo lo vemos desde un punto de vista diferente ya que lo podemos observar desde el punto de vista de una madre que no está metida dentro de esta secta 

Dentro de la trama podemos observar como la madre no es parte del mismo mundo y de todo lo que está ocurriendo alrededor sino que más bien funciona como una manera de espectadora la cual intenta comprender todo lo que está ocurriendo alrededor de ella y en su casa la casa representando la tierra y la pareja que llega al inicio de la película representando a Adán y Eva el cristal roto representando su historia del fruto prohibido en la muerte de su hijo llegando como lo son muchos mitos como lo pueden ser la muerte de Caleb por manos de Caín y la muerte de Jesús al llegar las personas a llorarlo los cuales representarían sus fieles seguidores el escrito el cual está hecho por el poeta representaría siendo la Biblia y cómo después de la muerte de Jesús esta llegó a tener cada vez más adeptos y cada vez siendo una de las religiones mejor posicionadas del mundo llegando a tal punto en el cual el fanatismo religioso excesivo de estas personas llegaron a dañar cruelmente sus ambientes y hacerlos de manera hostil podemos observar como la madre intenta comprender el fanatismo de estas personas pero sin llegar a encajar como tal demostrándonos de esta manera como la casa que representa la tierra es cada vez más dañada 

presenta una gran cantidad de elementos visuales impactantes y perturbadores que refuerzan su naturaleza surrealista y alegórica. La cámara sigue de cerca a la protagonista, creando una sensación de claustrofobia y tensión, mientras que el uso de la iluminación y la música contribuyen a la creciente sensación de caos y locura. La decoración y el diseño de producción contribuyen a la sensación de confinamiento y opresión, mientras que los cambios en la escala y la perspectiva añaden una dimensión adicional a la película. En general, los elementos visuales de "mother!" son altamente efectivos en crear una atmósfera opresiva y desconcertante que deja una impresión duradera en el espectador. 

los elementos visuales de la película juegan un papel muy importante al mostrarnos cómo esta madre la cual funciona como simplemente una fiel esposa la cual no objeta las decisiones de su marido hasta el punto final de esta se muestra desesperada por ver como todo lo que ella ha construido en su casa está siendo modificado dañado y destruido por las personas que simplemente vienen invadir de ellas y sin darse a entender el por qué su esposo puede aceptar esto podemos observar como ella tiene estos puntos y cada vez se ve más deteriorada la casa podemos observar su agonía o podemos también por medio de los artículos visuales ver su desesperación de no poder hacer nada

Si estás buscando una película que te haga cuestionar tu percepción de la realidad y te deje hablando por días, "mother!" es definitivamente para ti. Con una combinación de elementos visuales poderosos y una narrativa intrigante, esta película te llevará a un viaje emocional inolvidable. ¡No te pierdas la oportunidad de experimentar esta obra maestra del cine de Darren Aronofsky! 

Mother!: El arte en la pantalla grande.

 Mother!, filme escrito y dirigido por Darren Aronofsky estrenada en el año 2017, protagonisada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, es considerada una obra de arte, no sólo por su simbolísmo, su estética, etc, sino también por poseer el poder de sorprender al espectador escena tran escena, además de ser hermosamente filmada, un verdadero deleite para los ojos, los colores, texturas y luces al igual que el paisaje y la manera en la que combina con los personajes es en mi opinión, totalmente exquisito.

En Mother! encontramos símbolismos fascinantes, me atrevería a destacar los siguientes considerando que para mí son los más importantes: maternidad, naturaleza, humanidad, violencia y sobre todo, divinidad. Quiero destacar la última con más énfasis ya que ésta cinta nos presenta dos interpretaciones, una  con sentido bíblico y la otra como una historia de amor, aunque me gusta más apostar a la idea de tratarse de una historia bíblica que simplemente catalogarla como una historia de amor disfunsional. 

Dicho lo anterior y recordando que esta película esta cargada de simbolísmo, me atrevo a mencionar los que han sido más relevantes para mi; cada personaje representa algo importante; la mujer podremos decir que representa a la naturaleza o bien, a la Virgen María pero a su vez, ella y la casa son uno mismo, el hombre (su pareja) podemos llamarle Dios, aunque también puede ser el espejo del diablo, lo podemos entender de esa manera precisamente por una escena en donde se ve una foto rota de él con cuernos pintados, el bebé Jesucristo, la pareja que llega a su hogar Adán y Eva, y los hijos de la pareja como Caín y Abel.

A mi perspectiva, ésta película se puede ligar como ya bien lo he mencionado, es como la historia de la Bíblia pero comprimida, he relacionado que el primer libro que el esposo escribe el cual no es tan famoso, se puede llegar a tratar de El Viejo Testamento, y el segundo libro que escribe con el cual se vuelve famoso y amado por todos se llegaría a tratar de El Nuevo Testamento. Ya mencionado éste dato, los simbolísmos de los personajes y del entorno, reafirmo mi opinión de que trata de una historia bíblica; abarca de la creación del mundo hasta la venida de Jesucristo.

Me resulta realmente fascinante la manera en la que en el filme se nos muestra el hambre de la humanidad y la búsqueda de la fe, de algo en qué creer; la humanidad crea a la divinidad y la divinidad crea a la humanidad.

Dejando de lado la violencia intrafamiliar y descartando la opción de situarla como una película de amor, es mejor enfocándose en la religión católica. 

La historia va de lo siguiente: una pareja se encuentra viviendo en una casa un poco en ruinas que se encuentra enmedio de un bosque aislado, él (Javier Bardem, Piratas del Caribe: La venganza de Salazar)  es escritor y está sufriendo un bloqueo creativo, ella (Jennifer Lawrence, Passengers) es su fiel compañera, quien arregla la casa como una muestra de amor. Un día llega un hombre desconocido a tocar a su puerta, él lo recibe con gusto y lo deja pasar,al día siguiente llega la esposa del desconocido también. A partir de este punto, su vida comienza a sufrir de caos, acontecimientos que van escalando en intensidad.

Ésta película realmente es un deleite para los sentidos y emociones, todo gracias a sus técnicas: sus inumerables escenas con planos a detalle, su paleta de colores, la iluminación, etc; de alguna manera invita al espectador a sentir lo que la protagonista está sintiendo, creando así una sensación de instrospección, que aunque nosotros tomamos el papel de solo ser el espectador, el dolor y el sufrimirnto llegan a resultar totalmente cercanos. 

Para mí no hay más semejanza de este filme más que con otra obra de Darren Aronofsky: The Fountain, ya que ambas son delírios alegóricos sobre el significado de la vida y del poder de la creación, además, ambas exploran cuestiones notables de creatividad y de religión. 

Realmente invito a la comunidad a disfrutar de éste filme, es una gran inversión de tiempo que vale totalmente la pena disfrutar, esta llena de emociones fuertes para deleitar nuestros sentidos. Para mí es un 10 de 10, tienen razón al catalogarla como una obra de arte, definitivamente lo es.

-Anja Caro Sastré.

La Madre: de lo estético al sentido de lo artístico

Desde su primera película Pi: el orden del caos (2008), ya mostraba la toma de distancia que como realizador hacía de las fórmulas que caracterizan al cine de Hollywood, su mainstream y sus blockbusters, haciendo de la independencia un espacio de creación personal y propositivo. Lo que confirmó con Réquiem por un sueño (2000), El cisne negro (2010), lo que ha terminado por confirmar con su última entrega La ballena (2022).

En el caso de ¡Madre! (2017), se está ante una propuesta compleja en términos de su manufactura y el tratamiento que al tema hace este director (Noé, 2013), al narrar la historia de una joven esposa (Jennifer Lawrence) cuando su marido invita a un grupo de personas a su casa; lo que deviene en un proceso de transformación y deterioro de la unidad familiar, pues su esposo (Javier Bardem), comienza a observar un extraño comportamiento que ella trata de comprender pero no hallas las respuetas. 

Una cinta cargada de simbolismo ha pasado a ser una obra de arte que por su estética y arquitectura cinematográfica ha dividido a la opinión pública, como regularmente ocurre con su obra, no para todo tipo de público, sino y preferentemente para aquel que cuente con una serie de disposiciones intelectuales e informativas que haga de su propuesta una experiencia placentera propia de todo buen cinéfilo. 

Sin embargo, se le reconoce la calidad artística, la apuesta por una puesta en escena de una profunda manufactura cinematográfica, que permite reconocer un estilo y con ello el sello de quien ha hecho del cine una medio a través del cual hacer visible, tópicos o problemáticas con un profundo sentido humano que terminan por hacerlas universales. 

En este caso, a través de sus protagonistas, ella, la Lawrence y él, el Bardem, dan vida a dos personajes que deconstruyen el sentido de su existencia y lo conyugal, cuando tras tocar a su puerta un hombre (Ed Harris) y una mujer (Michel Pfeiffer), tiene que asimilar la presencia de extraños, aun cuando su marido, un viejo poeta, dice que lo han ido a visitar a él.

A partir de aquí una serie de eventos y presencia la colocan frente a lo desconocido, a dilemas vitales que no alcanza a dimensionar; una angustia, incertidumbre o temor, que puede vivir también quien la ve; de allí que allá una dificultad para reconocer el posible género al que pertenece, siendo que el camino más fácil sería formalmente asumir que se está ante una obra de autor.

Es justo por estas y otras razones que seguro descubrirás, que se propone ver una película en el contexto del cine de arte y el último tema que se ha visto a través de un tutorial: Análisis estético y formal del cine, para lo que cuál se te requerirá un nivel más profundo que las entregas que has venido realizando, por lo que se te pide pongas atención a los siguientes requerimientos.

Criterios:

1. Es importante que identifiques primero los signos y elementos simbólicos más importantes que se desarrollan en la historia.
2. Trata de analizarlo a la luz de algún mito o leyenda que vinculado a la humanidad hayas reconocido.
3. A partir de estos dos aspectos, has un apunte reflexivo sobre el papel que juegan las creencias en la historia de la humanidad.
4. Luego sitúa en el contexto que te parezca conveniente la naturaleza de la película.
5. Haz un apunte sobre el hilo dramático que permita a quien lea conocer de qué va la trama y sus principales personajes. Refiere cuando hables de ellos a los actores y algunas otras películas donde los puedas ubicar.
6. Toma distancia de ella, y centra tu mirada es la dimensión artística y estética de la obra para que encuentres las razones del porqué esa atmósfera, ese tono, es arquitectura empleada y asume una postura personal.
7. Continúa con el análisis de la película en torno a algunos elementos que permitan profundizar en su tratamiento y refiere encontrar otras películas con las que pueda semejarse o compararse. Ve la forma en cómo empleo esa información y así lo haces.
8. Concluye con un ejercicio de invitación para ver la película, tras una valoración que hagas de ella, donde si te gustó argumentes el porqué vale la pena ver para que cada uno asuma su valoración. Lo mismo si te ha gustado. 
9. Recuerda que eres colaborador del blog, por lo tanto, debes crear tu propio texto, para lo cual se te invita a revisar este par de tutoriales. 
10. La extensión del trabajo deberá ser entre las 500 y 700 palabras.

• Cómo hacer un blog en Blogger.
• Cómo publicar en el blog de Análisis cinematográfico.

Lo oculto del cine de culto

En esta ocasión y para seguir abonando a tu aprendizaje y al incremento de tu acervo cinematográfico, te invitamos a acercarte al cine de culto. Y justamente al reconocer la dificultad para encontrar una definición que nos aclare del todo en qué consiste este tipo de cintas y cuáles serían los atributos específicos que conduzcan a su comprensión, es que se abre la posibilidad para que en esta actividad no se proponga una película en particular, sino dejar abierta tres posibilidades para que cada estudiante disponga personalmente sobre la cinta que prefiera ver de las que se proponen.

Es oportuno señala que si bien cualquier aficionado al cine está en condiciones de poder reconocer una cult movie, lo cierto es que cuando se le pregunta en qué consisten, ahí vienen los problemas, pues tal como se menciona en el blog Spinof: es un tipo de cine que puede abarcar cualquier estilo fílmico, épocas o géneros, incluida la aceptación del público como de la crítica (Tones, 2020).

Ello porque, tal como complementa Jonh Tones, cada película de culto tiene como cualidad construir su propio universo, donde la transgresión de todo tipo y ámbito, suele ser una premisa, lo que lleva a una conexión especial con el público amante del cine que prefiere resignificar una obra por muy mala o buena que sea. 

Así, dentro del cine de culto, tenemos películas vinculadas a la sobre explotación de vísceras, a la indagación en los márgenes de la sexualidad, a lo políticamente incorrecto, a lo retorcido de la mente humana, entre otros puntos de inflexión que conducen a una narrativa fílmica que, en muchas ocasiones, tiene que andar sortean la censura. 

A partir de estas consideraciones, se te proponen tres cintas consideradas como obras de culto, para que las veas y cumplas con el ejercicio que aquí mismo se te pide para analizarlas:

Maniac (Esper, 1934), en la que se narra la historia de un actor que suple a un científico quien asegura haber encontrado la fórmula para revivir a los muertos.

Posesión infernal (Raimi, 1981). Un grupo de jóvenes que llegan a una cabaña en medio del bosque, se ven acechados por entidades malignas dispuestas a realizar un festin de sangre con sus vidas.

Ichi the killer (Miike, 1981). En esta cinta la historia de la mafia asiática cobra dimensiones míticas por el tratamiento que el director le da al tema.

 A partir de estas películas seleccionadas, debes realizar tu análisis a partir de los siguientes criterios.

1. Busca una referencia y define lo que se dice del cine de culto.
2. Destaca aquellos aspectos que en la fuente consultada se destaca del cine de culto y cita algunos ejemplos.
3. Esa información debe servirte para situar la trama de la película que analizarás.
4. Refiere información sobre el director de la película seleccionada y refiere otras películas que haya realizado.
5. Asume una postura crítica frente a la trama y trata de destacar por qué se considera una película de culto. Apunta alguna secuencia que sea clave para ello. 
6. Se te pide que ilustres el comentario y realices por lo menos 2 ligas a información que complemente lo que estás exponiendo.
7. El texto debe estar entre las 500 y 700 palabras.
8. Se empleará una rúbrica para valorar el cumplimiento y la calidad de lo pedido.

Casablanca... una película clásica memorable

El periodo de la llamada Época de Oro del cine norteamericano, de acuerdo a especialista va del 1930 hasta 1950, según el historiador o la clasificación que se consulte, lo cierto es que abarca un periodo que se considera ha sido el que mejor define lo que caracteriza a la llamada Meca del Cine y las fórmulas que perfilan su industria.

Actores, directores, guionistas películas, durante este periodo forjan una industria que produce cintas memorables que van del cine animado a películas de época, pasando por el cine fantástico: King Kong, (Cooper y Shoesdsack, 1931), Blanca Nieves y los siete ananos (Hnad, 1937), La diligencia (Ford, 1939, Lo que el viento se llevó (Flemming, 1939), El ciudadano Kane, Wells, (1941), Qué bello es vivr (Capra, 1946), El ocaso de una estrella (Willer, 1950) o Cantando bajo la lluvia (Donen, 1952), son algunas de las cintas memorables que el tiempo ha colocado en el catálogo de las más grandes historia que el cine hollywoodense ha entregado a los amantes del cine. Y entre ellas, la película Casablanca (Curtiz, 1942), quizá una de las películas más aclamadas y entrañables de que se tenga memoria, al ser no únicamente una historia que envuelve un ramillete de sentimientos vinculados al amor imposible, sino también al antihéroe que hace del cinismo y lo sentimental solidario, un componente difícil de encontrar en el cine.

Partiendo de una premisa convencional, la película de Curtiz, (Ángeles de caras sucias, 1938), Sin sombra de sospecha, 1947; Navidades blancas, 1954), cuenta la historia de Rich (Humphrey Bogart) e Ilsa (Ingrid Bergman), quienes a una vuelta del destinen tienen la oportunidad de encontrarse y vivir una experiencia amorosa que terminar por venirse abajo, cuando ella se ve impedido de srguirlo tras la entrega del ejército nazi a París; para que tiempo después vuelva a encontrarse en circunstancias apremiantes y difíciles de asimilar, pues ella llega de la mano del líder de la resistencia (Víctor Laszlo (Paul Henreid) de quien es esposa desde aquellos días de amor apresurado en la capital francesa. El destino los ha vuelto a poner frente a frente, pero en esta ocasión, bajo una atmósfera de intriga político-ideológica, viven el dilema de apostar por seguir juntos o poner en prenda un amor en aras de algo más importante como es la libertad, mientras son arropados por aquella canción que terminó por convertirse en un referencia cultural y musical As times goes by (Herman Hupfeld).

Tras haber vito la película se te propone como actividad cumplir con un comentario que reúna los siguientes elementos:

1. Sitúa la historia en el contexto histórico correspondiente.
2. Describe brevemente la sinopsis de la película, donde destaque los nombres de los protagonistas y sus antagonistas, poniendo entre paréntesis los nombres de los actores.
3. Destaca aquellos valores cinematográficos que consideres importantes desde tu punto de vista, aprovechado este momento para mencionar algún símbolo que hayas reconocido, así como alguna metáfora empleada, sea estética, dramática o ideológica.
4. Para concluir, resalta algún mito. que sepas rodea a la cinta, para finalmente asumir una postura valorativa y personal sobre esta película. 
5. En texto debe tener una extensión entre 300 y 500 palabras.

Una mujer en llamas

El cine con perspectiva femenina, ha observado a lo largo de la historia del cine, un lugar importante. Y si bien en su etapa muda conoció temáticas, actrices y realizadoras que contribuyeron a sentar las bases de una forma de contar historias y protagonizarlas con cierto toque feminista, sería a partir de la década de los 50 con la llamada nueva ola francesa cuando el protagonismo femenino se liberaría de ciertas ataduras y abriría un horizonte desde el cual construir narrativas que sacudieron los cimientos de un universo cinematográfico predominantemente masculino.

En ese contexto, es posible reconocer cinematografías tanto como realizadoras y directores, que se han caracterizado por el tono, la atmósfera, la construcción de personajes, que han permitido acercamientos diversos al complejo universo humano desde dónde las mujeres han buscado dignificar su propia condición: del cine francés, al inglés, pasando por el norteamericano para alcanzar el iraní, se tiene ejemplos dignos de revisión para reflexionar en torno a las propuestas temáticas o problemáticas que en algunas cintas es posible encontrar. 

En esa perspectiva, tomando como excusa la recién conmemoración del Día internacional de la mujer, se te propone ver la cinta Girlhood (Sciamma, 2019), una cinta que toma la calle para retratar la vida de una chica que agobiada por el conservadurismo familiar y social, quien apuesta por reinventarse a sí misma, en medio de un mundo hostil pero solidario, cuando se reconoce en un puñado de chicas que la acompañan en este proceso de investidura femenina.

Para ello, y tras la última clase que hemos tenido, se te proponen los siguientes criterios:

1. Contextualizar la historia a partir de lo que puedes decir sobre la vida en la ciudad.
2. Esbozar la sinopsis de la cinta y sus personajes principales.
3. Destacar los valores estéticos de la narrativa, haciendo mención al tipo de tiempo y construcción del espacio que se muestra en ella.
4. Destacar lo que consideres son valores dramáticos vinculados al toque feminista que en la cinta se presentan.
5. Cerrar el comentario, con un apunte crítico o reflexivo desde tu propia mirada y en donde se destaque la valoración propia que hace de la cinta.
6. El texto debe tener una extensión de 450 palabras.

El laberinto del fauno

Desde aquellos años cuando George Meliés tuvo la fortuna de conocer la invención de los hermanos Lumiére, el cine observaría un giro creativo y técnico que devendría en la constitución de uno de los géneros más preciados entre los aficionados al llamado Séptimo Arte: la ficción y, en especial, el cine fantástico. 

Sirva este apunte genérico para destacar un momento histórico, cultural y artístico dentro de la industria del cine, un arte que si bien se apropió de algunos elementos de signficación para ir definiendo su propio lenguaje, fue en el teatro, la literatura y el arte pictórico, las artes que mejor contribuyeron a su desarrollo; para que más tarde, la imaginación, la creatividad y la inventiva de sus realizadores, terminaran por dar constitución de un medio capaz de recrear realidades que -históricamente- han formado parte de la imaginería mítica del ser humano.

Se habla de esto, en el contexto de la película que se te propone ver: El laberinto del fauno (Del Toro, 2006), una cinta de corte fantástico que se sitúa en la España de la Guerra Civil, cuyo personaje protagónico es Ofelia (Ivana Baquero), una pequeña que hace de la lectura una experiencia capaz de alimentar la imaginación y con ello, un dispositivo a través del cual vivir la libertad, en un contexto de apremio y violencia provocada por la situación político-militar que -entonces- vivía la sociedad ibérica; lo que convierte a esta cinta de época en un ejercicio narrativo que permite reconocer en ella, los alcances del cine fantástico, al combinar elementos dramáticos, histórico-sociales y fantásticos. Y es que también, la cinta permite escudriñar en las tensiones, desencuentro y anhelos, de quienes andaban en busca de una opción de gobierno diferente, frente a quienes asumían el poder gubernamental al amparo de la persecución contra todos aquellos que pensaban distintos y suponían una amenaza política.

Es por ello que se te invita a que realices un comentario a partir de los siguientes criterios:

1. Has una breve descripción del contexto histórico real en el que se sitúa la historia.
2. Realiza una breve reseña (sinópsis)del argumento principal.
3. Identifica y define en tus palabras las cualidades de los personajes protagónicos y antagónico de la película. 
4. Destaca los elementos principales del conflicto recreado.
5. Cierra tu comentario haciendo una valoración de aquellos aspectos dramáticos que te resulten más significativos.
6. El texto no debe ser mayor a 400 palabras en un desarrollo prosístico como el que aquí se ejemplifica

Whiplash o de la pasión por el jazz

La música y la educación han sido dos elementos que, en el cine contemporáneo, se han dejado llevar para contar historias que suelen encontrar su nicho inspirador en lo verídico o la imaginación de sus creadores, desde historia que hacen un recuento biográfico de algún compositor como sería Amadeus (Forman, 1984), Los Doors (Stone, 1991), Shine ( Hicks, 1996) Soñadoras (Condon, 2006) a cintas donde la educación y la música hacen una mancuernas para contar historias más intimistas, de anhelos, sueños y esperanzas como serían los casos de Los chicos del coro (Barratier, 2004), August Rush (Sheridan, 2007), Letra y música (Lawrence, 2007), serían algunos ejemplos que han dejado un agradable sabor de boca entre los afincionados al cine.

Es en esa perspectiva donde se ubica la cinta Whiplahs (Teller, 2022), cinta que vuelve a recrear el universo formativo de quienes quieren dedicarse profesionalmente a la música, para encontrar en el jazz una fuente de inspiración, pero sobre todo el objetivo vital para pensar su mañana. Así, su protagonista, Andrew Neiman (Miles Teller), es un joven quien desde temprana edad se aficionó a la batería, por lo que siendo un tipo de 19 años, es llegar a destacar en el competido mundo de la música; por lo que decide entrar a una de las escuelas de élite en donde se tropieza con un afamado músico, director y maestro: Terence Fletcher (J.K Simmons), un tiránico profesor que hace del insulto, la ofensa, el terror pedagógico, una personalísima forma de acompañar las dotes de quienes desean dedicarse al jazz.

Es en ese contexto, que se te propone realizar un acercamiento a esta película, para conocer de ti lo que te ha dejado, una película que se reconoció por su calidad temática, fotográfica y sonora, para conocer en este ejercicio, tu personal punto de vista. Para ello se te propone responder a las siguientes preguntas, no para que las contestes como cuestionario, sino para que tomes de ella su sentido y redactes un breve comentario en no más de 300 palabras. 

a) ¿Qué destacarías del argumento?

b) ¿Qué pasaje de la cinta te ha motivado más y porqué?

Recuerda que en EMINUS desde donde te has ligado a nuestro blog, solo debes dejar dicho que has cumplido con la actividad. 

Pistas teórico-metodológicas de Las mujeres y sus asesinos

El cine, también conocido como séptimo arte, desde que se constituyó como fenómeno mediático y cultural hacia finales del siglo XIX, ha dado la oportunidad a sus públicos no solo de disfrutar de historias, sino de la posibilidad para encontrar en sus géneros experiencias de entretenimiento pero también espacios de aprendizajes.

Es justo en ese contexto, que se te propone participar de esta actividad formativa vinculada al aprendizaje de la investigación académica y disciplina, a partir de la apropiación de una historia documental en la que su arquitectura, permite situar algunos elementos propios de la indagación formal a la que hemos hecho referencias en el aula.

Para lo cual se ha propuesto ver la película documental Las mujeres y el asesino (Achache y Tourancheau, 2021), cinta ubicada en el llamado true crime, narra la historia verídica de un asesino serial francés, cuya persecución da la oportunidad para identificar algunos aspectos vinculados a la investigación científica en un contexto policial, información que nos puede permitir reflexionar sobre la cinta, en el contexto de nuestra experiencia educativa. De allí que se te pida partícipes de esta actividad, a partir de las siguientes consideraciones.

1. Escribe un texto entre las 350 y las 500 palabras que te permita destacar lo siguiente
• Describir brevemente el contexto de la historia, en la que destaques algunos aspectos, sociales, culturales, políticos, que alcanzan a reconocerse en la primera parte de la historia.
• Destaca aquellas variables, factores, aspectos o elementos que permitieron ir esbozando el problema al que se enfrentaba la sociedad francesa, particularmente la justicia y la policía.
• Reconoce las evidencias empíricas que permitieron ir dibujando el perfil del sujeto perseguido.
• Destaca el o los tipos de métodos y técnicas que emplearon tanto la policía como quienes participaron proveyendo de información para dar con el SK.
2. Es importante que tu escrito se presente como un texto integral y no fragmentado porque emplees los criterios arriba establecidos para dividir el texto.  Checa este ejemplo y realiza el tuyo siguiente esta pista, pero ajustado a los criterios académicos señalados.
3. Se trata que esos elementos los consideres referentes para analizar la cinta desde la perspectiva que permiten los criterios establecidos. 
4. De tal suerte que el texto debe presentarse en prosa, para lo cual se te sugiere que los criterios puedan quedar implícitos en el texto, para lo cual puedes destacarlo en cursivas. 
5. Recuerda lo que en el aula se leyó en el blog de tu profesor, donde la estructura, el tono y el tratamiento de los temas, expuestos integralmente. 
6. Es importante que al inicio o al cierre de tu comentario dejes escrito tu nombre, para que pueda asignarse el puntaje que alcances en la plataforma de EMINUS 4.