Desde su primera película Pi: el orden del caos (2008), ya mostraba la toma de distancia que como realizador hacía de las fórmulas que caracterizan al cine de Hollywood, su mainstream y sus blockbusters, haciendo de la independencia un espacio de creación personal y propositivo. Lo que confirmó con Réquiem por un sueño (2000), El cisne negro (2010), lo que ha terminado por confirmar con su última entrega La ballena (2022).
En el caso de ¡Madre! (2017), se está ante una propuesta compleja en términos de su manufactura y el tratamiento que al tema hace este director (Noé, 2013), al narrar la historia de una joven esposa (Jennifer Lawrence) cuando su marido invita a un grupo de personas a su casa; lo que deviene en un proceso de transformación y deterioro de la unidad familiar, pues su esposo (Javier Bardem), comienza a observar un extraño comportamiento que ella trata de comprender pero no hallas las respuetas.
Una cinta cargada de simbolismo ha pasado a ser una obra de arte que por su estética y arquitectura cinematográfica ha dividido a la opinión pública, como regularmente ocurre con su obra, no para todo tipo de público, sino y preferentemente para aquel que cuente con una serie de disposiciones intelectuales e informativas que haga de su propuesta una experiencia placentera propia de todo buen cinéfilo.
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Sin embargo, se le reconoce la calidad artística, la apuesta por una puesta en escena de una profunda manufactura cinematográfica, que permite reconocer un estilo y con ello el sello de quien ha hecho del cine una medio a través del cual hacer visible, tópicos o problemáticas con un profundo sentido humano que terminan por hacerlas universales.
En este caso, a través de sus protagonistas, ella, la Lawrence y él, el Bardem, dan vida a dos personajes que deconstruyen el sentido de su existencia y lo conyugal, cuando tras tocar a su puerta un hombre (Ed Harris) y una mujer (Michel Pfeiffer), tiene que asimilar la presencia de extraños, aun cuando su marido, un viejo poeta, dice que lo han ido a visitar a él.
Es justo por estas y otras razones que seguro descubrirás, que se propone ver una película en el contexto del cine de arte y el último tema que se ha visto a través de un tutorial: Análisis estético y formal del cine, para lo que cuál se te requerirá un nivel más profundo que las entregas que has venido realizando, por lo que se te pide pongas atención a los siguientes requerimientos.
Criterios:
- Es importante que identifiques primero los signos y elementos simbólicos más importantes que se desarrollan en la historia.
- Trata de analizarlo a la luz de algún mito o leyenda que vinculado a la humanidad hayas reconocido.
- A partir de estos dos aspectos, has un apunte reflexivo sobre el papel que juegan las creencias en la historia de la humanidad.
- Luego sitúa en el contexto que te parezca conveniente la naturaleza de la película.
- Haz un apunte sobre el hilo dramático que permita a quien lea conocer de qué va la trama y sus principales personajes. Refiere cuando hables de ellos a los actores y algunas otras películas donde los puedas ubicar.
- Toma distancia de ella, y centra tu mirada es la dimensión artística y estética de la obra para que encuentres las razones del porqué esa atmósfera, ese tono, es arquitectura empleada y asume una postura personal.
- Continúa con el análisis de la película en torno a algunos elementos que permitan profundizar en su tratamiento y refiere encontrar otras películas con las que pueda semejarse o compararse. Ve la forma en cómo empleo esa información y así lo haces.
- Concluye con un ejercicio de invitación para ver la película, tras una valoración que hagas de ella, donde si te gustó argumentes el porqué vale la pena ver para que cada uno asuma su valoración. Lo mismo si te ha gustado.
- Recuerda que eres colaborador del blog, por lo tanto, debes crear tu propio texto, para lo cual se te invita a revisar este par de tutoriales.
- La extensión del trabajo deberá ser entre las 500 y 700 palabras.
Análisis cinematográfico
ResponderEliminar"Dios, en el principio, creo los cielos y la tierra" (Génesis, 1:1), así inicia la historia de la humanidad según la biblia y más específicamente en el libro del Génesis. Esta es una de las distintas creencias qué se centran en explicar el origen del universo y por lo tanto de la humanidad, existen diferentes enfoques en relación a esto ya sea de carácter científico, filosófico y en este caso religioso. El ser humano siempre se ha caracterizado por buscar significados, por lo que la explicación de su existencia no sería una excepción, a lo largo de la historia las respuestas que involucran reflexiones propiamente existenciales que lo han llevado a creer en algo o en alguien, de ahí qué quiera conocer el significado a todo lo que acontece y a su vez tener como referencia reglas o valores de los cuales obedecer.
Esto es algo que busca representar el director Darren Aronofsky con su película Madre (2017) ya que hace una alegoría a la historia de la humanidad relacionándolo con lo escrito en el Génesis.
La película se sitúa en una casa alejada en un campo, en dónde vive una pareja, la esposa interpretada por Jennifer Lawrence protagonista de la saga Los juegos del hambre y el esposo un poeta Javier Barden actor de la película El buen patrón; ambos viven felices hasta que un día llega un hombre que es doctor a su casa con la idea de que era una "posada", la esposa se ve algo incómoda ya que no está acostumbrada a recibir visitas. Al otro día llega una mujer afirmando qué es la esposa del doctor, el poeta la recibe. Así es como estos dos personajes se quedan por un tiempo en la casa y un día entran a un cuarto al cual esta prohibido entrar y rompen una piedra o diamante de cristal qué es muy especial para el poeta , por lo tanto él se enoja y los corre de ese cuarto incluido a su esposa. Posteriormente llegan los hijos, pelean con sus padres por culpa de un testamento y esto termina en la muerte de uno de ellos. Hasta este momento la historia se relaciona con lo escrito en el libro del Génesis, el poeta representa a Dios, la esposa a la madre Tierra, la casa que tanto cuida la esposa, representa la tierra y los huéspedes a los primeros seres humanos Adán y Eva, la herida cerca de las costillas del hombre hace referencia a la costilla qué le quito Dios a Adán para crear a Eva, así también como la pelea entre Cain y Abel qué termina con una muerte. Los acontecimientos qué suceden después en la película, como los invitados al velorio de uno de los hijos del huésped qué no respeten la casa, representarían a la humanidad dañando el planeta tierra, por lo que la esposa se cansa y los corre a todos Cuando todo vuelve a la normalidad la esposa se embaraza, el poeta se inspira y por fin logra escribir un libro ya que tenía un bloqueo. En esta parte se observa como los seguidores (admiradores en la película) llegan a su casa para venerarlo ya que sienten que el libro lo escribió para ellos (haciendo alegoría al libro de la biblia) y él los recibe en su Casa. Pero estos la destruyen con una serie de acciones que casan a la esposa e intenta escapar de ella, pero no lo logra. El bebé representa a Jesús (hijo de Dios) o también un rayo de esperanza en un mundo lleno de penas ya que se ven personas sufriendo por enfermedades y guerras, así como otras gozando bailando en un antro, unas destruyendo la casa y otra remodelanla, cuando el esposo (Dios) entrega al bebé a la gente, esta lo adora pero al final terminan por matarlo, justo como le hicieron a Jesús...
La madre destrozada se lanza en contra de estos y le pide a su esposo que los eche de su casa, pero dice que ellos se arrepienten. Lo que desata ira en la esposa y decide terminar con la vida de todos incluyendo la de ella. El poeta la rescata de entre los escombros diciendole que la ama y que aún puede dar más, ella le dice "te di todo de mi , ya no sé que más darte" y le entrega su corazón.
EliminarEl personaje de Dios lo muestran como una persona que pareciera no le importa lo que pase a su alrededor, qué sólo busca ser adorado por la multitud y todo le parece bien.
La cinta usa una serie de colores y texturas qué le dan intensidad a la historia, la estética de la obra va encaminada a lo ya antes mencionado, algunas escenas muestran la conexión de la madre con la casa, ya que cuando la toca se muestran un tipo de latidos, utilizan colores opacos, ya que la historia se desenvuelve en el interior de la casa. Los planos qué se utilizan le dan un significado a lo que los personajes quieren transmitir, en su mayoría se utiliza el primerisimo primer plano para enfocar a la madre y en algunas ocasiones al poeta, esa acción genera mayor énfasis en sus expresiones. Los movimientos de la cámara qué siguen principalmente a la madre para representar su preocupación en las situaciones de riesgo o ansiedad.
La película es un ejemplo de cine de arte por su tratamiento en la historia nada convencional y la estética qué tiene en sí. También porque su narrativa suele ser complicada de entender sino es analizada detenidamente, o si no se está acostumbrado a este tipo de películas.
Personalmente me pareció una obra de arte, la historia que pareciera común pasa a ser totalmente diferente de un momento a otro. Si bien a la primera no captas lo que te quiere transmitir conforme avanza la historia vas atando cabos para terminar por el inició, qué es como literalmente empieza la película, me gustó aunque si me generó algo de ansiedad, pero es porque esta bien lograda y por el buen tratamiento que tiene, es una película que te deja pensando y que no es muy obvia al contarla, sino que tú mimo tienes que decifrarla.
Rebeca: desafortunadamente el trabajo no es entregado tal y como se requirió para esta entrega. Tuvo que haber abierto una entrada nueva como sus compañeros, para poder acompañar su análisis con todo lo que requerí
Eliminar¡La película “madre!" del director Darren Aronofsky, estrenada en 2017, se presenta como una compleja y perturbadora alegoría, que hace uso de numerosos símbolos y elementos metafóricos para explorar temas tan diversos como la creación, la religión, la maternidad y la degradación ambiental.
ResponderEliminarDesde el principio de la trama, se pueden identificar diversos signos simbólicos, que van desde el nombre de los personajes hasta la estructura misma de la casa donde se desarrolla la acción. La protagonista, interpretada por Jennifer Lawrence, “Los Juegos del hambre” (2012) se llama "Madre Naturaleza", mientras que su esposo, interpretado por Javier Bardem, “Sin lugar para los débiles” (2007) es un escritor que representa al creador divino. La casa, por su parte, es una suerte de Edén donde la mujer se dedica a cuidar y restaurar el ambiente, mientras que el hombre se dedica a escribir.
La trama de la película sigue un hilo dramático que comienza cuando una extraña pareja, interpretada por Ed Harris 8The Truman Show (1998) y Michelle Pfeiffer, “ Batman Regresa” (1992) llega a la casa del matrimonio protagonista, y a partir de ese momento, todo se va descontrolando, hasta que se desata un caos apocalíptico que lleva a la destrucción de todo lo que habían creado.
¡El uso de la alegoría y el simbolismo en “madre!" recuerda a algunas de las más antiguas leyendas y mitos de la humanidad, especialmente aquellas que se relacionan con la creación del mundo y la caída de la humanidad en el pecado. En particular, la película hace referencias claras a la Biblia y a la historia de Adán y Eva, pero también a la mitología griega y a otros relatos antiguos que han servido para explicar el origen del mundo y la existencia humana.
En el contexto de la película, las creencias juegan un papel fundamental en la historia de la humanidad, ya que son ellas las que han permitido a las personas dar sentido a su existencia y a su relación con el mundo que les rodea. Sin embargo, la película también sugiere que esas creencias pueden ser muy peligrosas cuando se llevan al extremo, y que la obsesión por una idea o una creencia puede llevar a la destrucción y al caos.
En cuanto a la dimensión artística y estética de la película, ¡” madre!" es una obra sumamente impactante y perturbadora, que combina imágenes hermosas con escenas de una violencia extrema y sin censura. El director emplea una arquitectura narrativa que se construye en torno a un único espacio cerrado, la casa, lo que genera una sensación de claustrofobia y de opresión en el espectador.
En términos de su tratamiento, la película se asemeja a otras obras de Aronofsky, como "Requiem for a Dream" o "Black Swan", en cuanto a su estilo visual y su temática profunda. Sin embargo, también se puede comparar con otras obras que han explorado temas similares, como "El árbol de la vida" de Terrence Malick o "La fuente de la vida" de Darren Aronofsky.
¡En conclusión, “madre!" es una película que merece ser vista por su capacidad para desafiar al espectador y hacerle reflexionar sobre temas fundamentales de la existencia.
Diego: pongo lo mismo que he hecho a su compañera de arriba.
EliminarDesafortunadamente, el trabajo no es entregado tal y como se requirió para esta entrega. Tuvo que haber abierto una entrada nueva como sus compañeros, para poder acompañar su análisis con todo lo que requerí
MOTHER conocida en español como madre es una pelicula escrita y dirigida por Darren Aronofsky.
ResponderEliminarLa trama gira alrededor de madre interpretada por Jennifer Lawrence (conocida por la saga de los juegos del hambre, asi como en don´t look up del 2021 y pasajeros del 2016) y de su esposo el poeta interpretado por Javier Bardem (conocido por sus interpretaciones en Escobar, la traición del 2017, sin lugar para los débiles del 2007 asi como en Duna del 2021). Dicha pareja se encuentra viviendo en una casa en el campo donde ella pasa sus días restaurando su hogar mientras su esposo intenta superar un bloqueo creativo que no le permite escribir su próxima obra maestra. De pronto su vida se ve alterada al ser visitados por un extraño al que llaman el hombre, interpretado por Ed Harris (The Truman Show de 1998, una mente brillante del 2001, camino a la libertad 2010), Pronto su esposa, interpretada por Michelle Pfeiffer (Mentes peligrosas 1995, Caracortada de 1983, revelaciones del 2000) llega a la casa y la tranquilidad de la pareja se ve aún más afectada.
Durante toda la pelicula podemos encontrar una gran variedad de símbolos relacionados a la religión, a la historia de la humanidad y a la madre naturaleza. Esto se debe a que el personaje de Javier Bardem vendría siendo la representación de Dios y el personaje de Jennifer Lawrence seria la madre naturaleza de ahí daría el nombre al titulo de la pelicula, podemos llegar a estas conclusiones debido a las acciones de nuestros personajes, el entorno que los rodea y a lo que ocurre a su alrededor.
La casa en donde se desarrolla toda la historia es un símbolo del planeta en donde vivimos, asi como la madre tierra ya que dentro de la casa se encuentra su corazón que poco a poco se va oscureciendo por culpa de lo que perturba su entorno. Ella es ese hogar y sin ella este no podría resurgir otra vez.
Conforme va avanzando la pelicula llegamos a conocer a diversos personajes de los cuales podemos destacar a la mujer, el hombre y sus hijos, ellos son los primeros en invadir el hogar de madre, los primeros en llegar a la tierra según la religión, hombre y mujer son la representación de Adan y Eva que al ser las primeras creaciones de dios reciben toda su atención pero una vez tocan lo que se les ha prohibido son expulsados del jardín del edén, asi como el poeta los expulsa en un principio de su hogar. durante la pelea de los hijos podemos deducir que estos vendrían siendo Caín y Abel que en medio de su disputa uno asesina al otro, asi como la religión lo ha representado, celoso de su hermano Caín asesina a Abel, incluso el poeta en su intervención en la disputa hiere al asesino en la frente simbolizando la marca de Caín.
Estos no son los únicos invasores en el hogar de madre ya que una multitud de personas comienza a invadir la casa y destrozar todo a su alrededor, son groseros, irrespetuosos, abusan de su hospitalidad y la ignoran, estos simbolizan al hombre y su paso por la tierra, abusando, degradando y destruyendo el medio ambiente. También son la representación de la maldad que hay en el mundo y que escusa sus acciones en base a la fe, algunos aprovechándose de esta para manipular al más débil.
El bebe que nace al final puede llegar a ser interpretado como un símbolo de la creación, la renovación y el renacimiento, asi como también puede ser interpretado como Jesucristo, el hijo de dios, aquel que fue crucificado aquel que murió por nosotros según la religión. La parte donde comen su cuerpo representa la hostia ya que en la religión esta simboliza el cuerpo de cristo.
Como podemos ver, la naturaleza de la pelicula se puede interpretar como una critica cruel a la humanidad y su relación con el medio ambiente, asi como la avaricia y la falta de respeto hacia la naturaleza, la cual nos puede llevar hacia la destrucción del mundo en el que habitamos, esta obra no solo se centra en el medio ambiente si no también en la religión y en las repercusiones de esta en la humanidad. Dichas creencias han formado parte de la historia de la humanidad, estas han sido fuente de consuelo y guía para muchas personas a lo largo de los siglos. Sin embargo, también han sido la causa de conflictos y guerras. tal hecho queda plasmado en la pelicula de una manera surrealista y cruel.
Eliminarla excelente ejecución artística y estética de la obra nos permiten adentrarnos en la piel de la protagonista, viendo todo como si nos sucediera a nosotros, ¡Madre! utiliza una arquitectura opresiva y claustrofóbica para transmitir el sentimiento de angustia y ansiedad que experimenta el personaje de la madre, la iluminación y el uso de la cámara también contribuyen a crear una atmósfera tensa y perturbadora, todo esto se combina para crear una película intensa y visceral que busca incomodar al espectador y hacerlo reflexionar sobre el impacto de la humanidad en el planeta. las interpretaciones de Jennifer Lawrence y Javier Bardem entregan actuaciones emocionales y crudas que ayudan a transmitir la intensidad de la historia, lo que permite que el espectador se sienta mas inmerso en la trama.
En cuanto a mi opinion personal, creo que "¡Madre!" es una obra de arte cinematográfica que suscita interrogantes y provoca profundas reflexiones sobre temas como la creación, la destrucción, la naturaleza humana y la relación del hombre con su entorno. Si bien esta película no es fácil de ver y requiere especial atención y actitud por parte del espectador, creo que es un trabajo valioso y enriquecedor que estimula la reflexión y exploración de nuevas formas de contar historias en el cine. Mother, se puede ubicar en el género del terror psicológico y el thriller, y se puede comparar con otras películas como Rosemary's Baby de Roman Polanski, The Shining de Stanley Kubrick y "Requiem for a Dream" y "The Fountain", ambas también dirigidas por Aronofsky.
Si eres un amante del cine que busca nuevas experiencias cinematográficas, definitivamente “Madre “es para ti. Esta película es una obra de arte cinematográfica cuidadosamente diseñada, que combina elementos estéticos y artísticos de una manera única que te hará reflexionar sobre temas universales como la creación, la destrucción y el significado de la vida. ¡No te la pierdas!
Veo que terminó poniendo su trabajo donde debería ser.
EliminarEl cine de arte, no está vinculado a una película que hable de lo que conocemos como “Arte”, sino que va más allá de una historia común, una obra que no busca ser tendencia a lo que las masas buscan, sino ser propiamente distinta, ser lo que el director quiere que sea, siendo obras nada sencillas o fáciles de comprender, eso es exactamente la película de Mother (2017), una película escrita y dirigida por Darren Aronofsky.
ResponderEliminarMother, nos habla sobre una pareja, un poeta, quien es interpretado por Javier Bardem y su esposa, quien es interpretada por Jennifer Lawrence, ambos viven en una casa en medio de la nada, el poeta mientras tiene un bloqueo creativo donde se queda sin ideas para escribir, su esposa trata de mejorar y reparar su hogar, hasta que llegan dos individuos a interrumpir la paz, un fanático (Ed Harris) y su esposa (Michelle Pfeiffer), quienes serán el inicio de una serie de acontecimientos que pondría a prueba su relación.
Si bien, en un inicio no supe interpretar con exactitud esta película, debo decir que algunas cosas si las pude relacionar con el verdadero significado de la cinta. Cuando las personas vieron la película, muchos la odiaron por su difícil entendimiento, porque no sabían interpretar que acababan de ver, asi que el director tuvo que salir a explicar su significado.
Aronosfsky nos presenta en este filme a La madre tierra, a Dios y a sus humanos, el cómo los humanos idolatran a su Dios haciendo lo “que él dice”, mientras que, a su vez, destruyen, pisotean y maltratan a la tierra.
Desde el inicio de la película, nos enseñan como todo se va reconstruyendo, aquello que estaba mal, vuelve a “florecer” y abre con el despertar de una mujer a quien conoceremos como Madre, la madre tierra, una mujer dedicada a su hogar, la cual conoceremos como LA TIERRA, como trata de mantenerla bonita, limpia y en buen estado, mientras que su esposo, quien es Dios, se queda sin ideas para escribir, Hasta esta parte podemos interpretar como ya existía una tierra el cual estaba oculta en tinieblas tras acontecimientos catastróficos que la hicieron “morir”, pero revive y nace una nueva tierra junto con una nueva MADRE, y ahora Dios necesita una nueva idea de cómo tener vida sin volver a caer en ese anterior final.
Despues llega la pareja que ya habia mencionado, a quienes conoceremos como Adán y Eva, quienes serán invitados a vivir a la casa, haciendo lo que deseen, pero claro, prohibiéndoles el acceso a una habitación donde se encuentra una curiosa piedra que no puede ser tocada por nadie, esta habitación la podemos conocer como el árbol de la vida y la piedra como el fruto prohibido, historia que podemos leer en génesis en la biblia, y como ya conocemos, estos personajes si tomaran la “fruta prohibida”, la cual es la piedra y la romperán, haciendo que Dios se enfade y los expulse de la habitación, exigiendo que nadie más pueda entrar, incluso sellándola, seguido de esto, los hijos del hombre y la mujer llegaran y al final uno morirá en manos de su hermano, justo como lo cuenta la biblia, habrá un velorio, donde llegara la familia de la mujer y el hombre, quienes harán un destrozo en la casa y la madre tierra les pedirá que se vayan, y tras muchas complicaciones logra sacarlos a todos, Para este momento, algo que note en la película es que después de estas escenas, Madre y Dios tienen una discusión y al final tienen relaciones donde Madre queda embarazada y dará a luz a quien sería el Hijo de Dios, pero para antes de que llegara El hijo de Dios, los personajes yo los veía como con atuendos y apariencias antiguas, una vez que Madre ya se ve embarazada y Dios comienza a tener ideas y a escribir una “nueva historia” que podríamos interpretar como el nuevo testamento y la humanidad lee ese libro, la gente la percibía mucho más moderna, no sé si solo fue mi idea y no era algo que estuviera como tal, pero fue algo que percibí.
EliminarUna vez que todas las personas leen lo que interpreto como el nuevo testamento, empezaríamos a apreciar a las “religiones”, escenas donde vemos fotografías del Dios, como lo alaban, le rezan, los marcan en la frente como de un miércoles de cenizas se tratara, piden llevarse algo de el, para sentirse completos, mientras empeoran y siguen destruyendo todo a su paso, y una vez que madre da a luz a su cria, Dios espera el momento para tomarlo, mostrarlo al mundo, que ellos lo alaben y luego lo maten y se lo coman, tal como en la historia de Jesús, la madre enfadada y hecha pedazos, su corazón se detiene poniéndose en completa oscuridad y decide gritar y destruir todo a su paso, incluyéndola a ella para acabar con el abuso que estos le propiciaron, pero una vez más, Dios sobrevive, la madre tierra es destruida, ella dice que ya no tiene nada que ofrecerle a Dios y él le dice que aún le queda su amor, ella le dice que lo tome y el toma su corazón oscurecido, el lo abre y sale de el la piedra que Adán y Eva rompieron, en la toma y la coloca tal cual piedra angular para darle un nuevo inicio a su ciclo sin fin.
La verdad una película que te revuelve todo tu interior con escenas impactantes, que hacen al espectador sobresaltar y en mi caso personal, llenarse de un coraje que la haga terminar en llanto, una película que vale la pena que el mundo vea, que comprenda y saque sus propias conclusiones, una película que te dara mucho en que pensar, justamente hoy estuve debatiendo con una amiga sobre los significados de las diferentes escenas y es tan sorprendente como no pudimos terminar y definir una sola teoría, esto va más allá de una religión o una creencia impuesta.
Alejandra:
EliminarPongo lo mismo que le he dicho a sus compañeros de arriba.
Desafortunadamente, el trabajo no es entregado tal y como se requirió para esta entrega. Tuvo que haber abierto una entrada nueva como sus compañeros, para poder acompañar su análisis con todo lo que requerí
La película se desarrolla en una casa un tanto vieja perdida en medio de la nada. En ella habitan dos inquilinos (Javier Bardem y Jennifer Lawrence) en lo que parece una relación conyugal. Ella se encarga de las labores de la casa y él es un poeta un tanto frustrado ya que no le llega la inspiración. Todo se empieza a truncar cuando aparece un admirador del poeta y con éste su familia, provocando el caos.
ResponderEliminarLa cinta es una explicación clara de la Biblia pero también de lo que es nuestra realidad. Madre!, es un grito desesperado por definir claramente al ser humano y su paso por el planeta como destructor de éste. Sus principales personajes son Javier Bardem quien se le reconoce por trabajar en la cinta de (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar - 2017) y Jennifer Lawrence en la saga de Los Juegos del Hambre).
Su hermoso uso de la luz y la textura, su increíble e inteligentísimo trabajo de cámara y espacio, sus fantásticas interpretaciones o su gestión de la atmósfera son algunos de los motivos que convierten al filme en uno de las mejores.
Todos los personajes aparecen escritos en minúsculas a excepción del de Javier Bardem, cuyo nombre, Él —Him— está escrito con la primera letra en mayúscula. Esto no hace más que reforzar la lectura más obvia de la obra de Aronofsky, que no hace más que representar a lo largo de dos horas una interpretación del libro bíblico del Génesis.
En este caso Bardem no sería otro que Dios, un creador al que su trabajo se le termina escapando de las manos. El Jardín del Edén que simboliza el hogar, Ed Harris que da vida al equivalente a Adán, el primer hombre. Tras él, y después de una escena en la que se revela una herida en la zona de sus costillas, aparece Michelle Pfeiffer, Eva, la primera mujer.
Otra película semejante a Mother es “Arrebato” protagonizada por Eusebio Poncela y Cecilia Roth, no solo convirtió a su director, Iván Zulueta, en realizador de culto, sino que además sumó a su discurso alrededor de la cuestión cinematográfica y su autoconciencia de título metacinéfilo una serie de elementos que ponían en paralelo las adicciones físicas con el ansia por crear cine.
Recomiendo la cinta “Madre”. Nos avasalla un film denso lleno de símbolos y metáforas.
Soy Jonathan Moises Gonzalez García, no puedo iniciar sesion en el blog, me marca un error que no me permite iniciar y poner mi comentario como colaborador, quizá sea por qué lo mando a través del celular pero es que no tengo computadora
EliminarLa película "mother!" del director Darren Aronofsky, estrenada en 2017, es una obra cinematográfica que ha dividido la opinión del público y la crítica. Esta película ha sido descrita como una alegoría bíblica, una crítica social y una reflexión sobre la creación artística, pero en definitiva es una obra que debe ser analizada desde distintos puntos de vista para comprender su profundidad.
ResponderEliminarLa trama se desarrolla en una casa aislada en el campo, donde vive una pareja conformada por Jennifer Lawrence, quien interpreta a la protagonista sin nombre, y Javier Bardem, quien representa al escritor con bloqueo creativo que sólo es llamdo "él". La historia comienza con la llegada de un extraño hombre, interpretado por Ed Harris, que confunde a la protagonista con su esposa y se instala en su hogar. Luego, llega la esposa del extraño, interpretada por Michelle Pfeiffer, y ambos comienzan a comportarse de manera inapropiada, lo que desencadena una serie de eventos que van tornando la historia en una pesadilla surrealista.
El director utiliza una serie de elementos simbólicos en la trama para crear una alegoría bíblica, en la que la casa representa la Tierra, la protagonista simboliza a la Madre Naturaleza, "él" representa a Dios y los personajes secundarios son una representación de Adán y Eva, Caín y Abel, y los profetas. En la primera mitad de la película muestran como los extraños visitantes se interesan en el cristal de “Él”, el cual representa a la misma naturaleza y su capacidad de renacer y además la fruta prohibida, que es tomada por Eva y en este caso destruida, lo cual desencadena la ira de Dios. De igual forma nos muestran los comportamientos pecaminosos de los personajes como la lujuria cuando tienen relaciones en una habitación de la casa después de probar el fruto prohibido, además que la ropa interior que usa Eva es color verde, como las hojas que usaron Adán y Eva para cubrir su desnudes. También nos muestran como uno de los hermanos asesina al otro, una clara referencia al final de Abel en escritos bíblicos. La película muestra cómo el abuso de los recursos naturales, la violencia, el egoísmo y la falta de respeto por el entorno tienen consecuencias devastadoras para la Tierra y la humanidad.
...En la segunda mitad de la película, se dejan un poco más de lado las referencias bíblicas para mostrar el sufrimiento de la madre a través de acontecimientos históricos en los que el escritor (Dios) no hace acto de presencia sino hasta el nacimiento del mesías que es entregado por el mismo a la humanidad para ser venerado en un principio y terminar devorado. También esta segunda mitad esta cargada de critica social sobre el mundo actual, tocando temas como la trata de personas, la falsa religión, el exceso, las guerras, y el fanatismo, entre otros.
EliminarEl mito de la Creación en el Génesis es el marco por el que se articula la historia, desde la creación del universo hasta el Diluvio que es representado por el incendio y el renacer de la tierra. La película nos deja en claro que dios tiene el poder para crear a la madre, pero no para controlarla.
Otra interpretación bastante digna de ser analizada es la literal, la representación de la madre y el escritor como una relación defectuosa en la que Aronofsky pudo haberse proyectado en su relación pasada con la actriz protagonista.
La dimensión artística y estética de la película es lo que la hace tan impactante. El director emplea una atmósfera claustrofóbica, con planos cerrados y cámara en mano, que hace que el espectador se sienta parte de la pesadilla de la protagonista. El uso del sonido es otro aspecto que destaca, ya que la banda sonora de Johann Johannsson, aumenta la tensión de la película, y los efectos sonoros ayudan a crear una atmósfera inquietante. Hay muchas similitudes con la forma de llevar la historia de la película con otras películas de Aronofsky como Black Swan o Requiem for a Dream. Es difícil encontrar películas que puedan compararse con "mother!", pero es evidente que el director bebe de influencias de cineastas como Luis Buñuel, Stanley Kubrick y Roman Polanski.
Carlos:
ResponderEliminarPongo lo mismo que le he dicho a sus compañeros de arriba.
Desafortunadamente, el trabajo no es entregado tal y como se requirió para esta entrega. Tuvo que haber abierto una entrada nueva como sus compañeros, para poder acompañar su análisis con todo lo que requerí