ARGO LA PELÍCULA , UN POCO ALEJADA DE LA REALIDAD

 

ARGO

Durante el siglo XX, Estados Unidos se ha visto envuelto en varios conflictos en varias partes del mundo. Uno de los conflictos más destacados en los que Estados Unidos estuvo muy involucrado fue la Guerra de Vietnam, que se desarrolló entre 1955 y 1975. Durante este conflicto, Estados Unidos envió tropas y equipo militar para ayudar al gobierno de Vietnam del Sur en su lucha contra los rebeldes comunistas del VietCong respaldados por el gobierno comunista de Vietnam del Norte. La guerra fue muy impopular en los Estados Unidos y finalmente terminó con la retirada de las tropas estadounidenses y la reunificación de Vietnam bajo el régimen comunista.

Otro conflicto en el que Estados Unidos estuvo muy involucrado fue la Guerra de Irak, que comenzó en 2003. El gobierno de EE. UU. Acusó al gobierno iraquí de poseer armas de destrucción masiva y apoyar el terrorismo, lo que llevó a una invasión dirigida por EE. UU. y sus aliados. La guerra ha sido muy controvertida, sin evidencia concreta de la existencia de armas de destrucción masiva en Irak y ha sido criticada por la pérdida de vidas y la destrucción causada por la guerra.en el siguiente link encontraras informacion sobre dicho tema:

https://elordenmundial.com/hoy-en-la-historia/20-marzo/20-de-marzo-de-2003-una-coalicion-liderada-por-estados-unidos-invade-e-inicia-la-guerra-de-irak/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

Otro ejemplo claro es la Revolución Iraní de 1979, en la que se derrocó al Shah de Irán y se instauró una república islámica liderada por el Ayatollah Khomeini. Esto llevó a un periodo de inestabilidad política y tensiones entre Irán y Estados Unidos, especialmente luego de la toma de rehenes en la embajada estadounidense en Teherán en noviembre de 1979.

Este evento inspiró la creación de ARGO (2012), una película de suspenso dirigida por Ben Affleck y basada en hechos reales durante la crisis de los rehenes iraníes de 1979-1981.

La película sigue al agente de la CIA Tony Méndez (interpretado por Ben Affleck) que es enviado a Teherán para rescatar a Mark y Cora Lijek (Christopher Denham y Clea DuVall), Bob Anders (Tate Donovan), Lee Schatz y Joey Kathy Stafford (Scoot McNairy y Kerry Bishé).

Seis diplomáticos estadounidenses que se refugiaban en la embajada de Canadá después de que la embajada estadounidense fuera atacada por estudiantes iraníes. Méndez ideó un plan para que los diplomáticos se hicieran pasar por equipos de filmación canadienses que estaban en Irán para filmar una película de ciencia ficción llamada Argo, con la ayuda de Siegel (interpretado por Alan Arkin) y el maquillador John Chambers (interpretado por John Goodman). 

Aunque la película es entretenida y cuenta una historia interesante, ha sido criticada por presentar una versión simplista de Hollywood de hechos reales, muchos creen que la película minimiza el papel de los canadienses en la operación de rescate, además algunos han señalado que la película presenta una visión estereotipada y reduccionista de Irán y su cultura.

Primero, la película retrata a los iraníes como fanáticos religiosos que no dudan en cometer actos de violencia contra los estadounidenses, es cierto que el régimen iraní en ese momento era reaccionario y antidemocrático, pero la película parece ignorar el papel que jugó EE. el Sha de Irán al poder y cimentando su régimen represivo. También omite que la mayoría de los iraníes que protestaron por la presencia de diplomáticos estadounidenses en Teherán protestaron pacíficamente.

En segundo lugar, la película parece justificar la intervención de EE. UU. En los asuntos de otro país con el pretexto de "salvar" a sus ciudadanos. Es particularmente problemático porque incluso los países que no lo han hecho utilizan esta justificación para justificar muchas intervenciones militares en todo el mundo.

La película "Argo" se puede clasificar como un thriller histórico. Temporalmente, la película utiliza principalmente el tiempo lineal para mostrar los eventos en orden cronológico. El reverso permite al espectador comprender mejor el contexto: la historia y la política de la película. Cabe mencionar el uso de la música y los sonidos como un gran valor en la construcción del ritmo. La música y los efectos de sonido crean una tensión constante que mantiene al espectador tenso y tenso durante toda la película. En cuanto a los espacios construidos, la película utiliza distintas localizaciones y escenarios para representar distintos lugares donde se desarrolla la acción. La recreación de la Embajada de los Estados Unidos en Irán y los alrededores del aeropuerto es particularmente notable por su realismo y riqueza de detalles. Esto sumerge al espectador en la historia y añade una sensación de realismo.

La película trata temas políticos e ideológicos como las relaciones entre Irán y Estados Unidos y la política exterior de Estados Unidos en Oriente Medio. Dos películas que son similares y potencialmente comparables a 'Argo' en términos de conflicto político, ideológico y religioso son: 

"Munich" (2005) de Steven Spielberg se centra en el equipo de ataque del Mossad enviado para matar a los terroristas palestinos involucrados en el asesinato de 11 atletas israelíes en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972.

Zero Dark Thirty (2012), dirigida por Kathryn Bigelow, sigue la búsqueda y captura de Osama bin Laden por parte de la CIA y las Fuerzas Especiales de EE. UU. Después de los ataques del 11 de septiembre. La película trata temas de tortura, política exterior de Estados Unidos y el uso de la fuerza para contrarrestar el terrorismo.

En mi opinión, una de las principales críticas a esta película es que simplifica demasiado los hechos históricos que narra. La película retrata a los estadounidenses como héroes valientes y astutos mientras retrata violentamente a los iraníes. Esta representación estereotipada y simplista de personajes e historias puede causar problemas y contribuir a una comprensión inexacta de los hechos reales.

Como se mencionó anteriormente, la película también fue criticada por distorsionar detalles de la historia para hacerla más dramática. Por ejemplo, la película muestra una escena en la que un diplomático es perseguido por guardias de seguridad iraníes en un aeropuerto, pero esto en realidad no sucedió. Si bien se entiende que se trata de una historia ficticia, la inclusión de estos elementos ficticios puede confundir a los espectadores que desean comprender hechos reales.

Sin embargo, creo que la película tiene muchas cualidades positivas que vale la pena destacar. La dirección de Ben Affleck es sólida y la película está muy bien actuada. La interpretación del falso productor de cine Alan Arkin en particular es muy divertida y aporta un toque de humor a la película. El elenco es excelente, especialmente el papel principal de Ben Affleck como Tony Méndez, quien ofrece una actuación convincente y emotiva. Logramos recrearla de manera realista y desarrollamos los personajes y sus relaciones con el tiempo.

Es cierto que la película muestra una versión simplificada de los hechos, pero también es importante reconocer que logra transmitir la importancia del trabajo en equipo y la perseverancia en situaciones difíciles. En pocas palabras: creo que ARGO es una película muy bien hecha que cuenta una historia interesante, incluso si contiene algunas críticas válidas. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la película no es una representación precisa de los hechos, y es necesario recopilar información adicional para comprender mejor lo que realmente sucedió en la crisis de los rehenes iraníes.

 

 

 

 

 

ARGO, LA FORMA EN LA QUE ESTADOS UNIDOS MIMETIZA SU INJERENCIA

 

 ARGO, LA FORMA EN LA QUE ESTADOS UNIDOS MIMETIZA SU INJERENCIA

 

Uno de los conflictos históricos más conocidos del siglo XX en donde Estados Unidos haya intervenido es la Guerra de Vietnam. La Guerra de Vietnam fue un conflicto armado que tuvo lugar en la península de Indochina entre 1955 y 1975. Estados Unidos se involucró directamente en la guerra en la década de 1960, enviando tropas y armamento para apoyar al gobierno del Sur de Vietnam en su lucha contra los comunistas del Norte.

Sin embargo, la guerra se convirtió en un gran fracaso para Estados Unidos, ya que las fuerzas del Norte de Vietnam, lideradas por el Viet Cong, se mostraron mucho más eficaces de lo que se esperaba. Además, la guerra fue muy impopular en Estados Unidos, generando protestas y movimientos anti-guerra en todo el país.

Finalmente, en 1973, Estados Unidos acordó un cese al fuego con Vietnam del Norte y retiró sus tropas del país. Sin embargo, la guerra continuó hasta 1975, cuando Vietnam del Norte finalmente tomó el control de todo el país.

La Guerra de Vietnam es considerada por muchos como un ejemplo de la falta de éxito de la política exterior de Estados Unidos en la Guerra Fría y de la ineficacia de la intervención militar en la resolución de conflictos internacionales. Además, el conflicto tuvo graves consecuencias para los vietnamitas, con cientos de miles de muertes y desplazamientos forzados de personas.

En muchos sentidos, la intervención de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam sigue una trama similar a la película "Argo" ya que Al igual que los personajes de "Argo", los soldados estadounidenses en Vietnam se encontraban en una situación peligrosa y desconocida, luchando en un terreno desconocido contra un enemigo que estaba determinado a expulsarlos de su país.

Sin embargo, a diferencia de "Argo", la intervención de Estados Unidos en Vietnam fue muy criticada y cuestionada, tanto en el hogar como en el extranjero. Muchas personas argumentaron que la guerra era injusta, innecesaria y que Estados Unidos estaba cometiendo un error al involucrarse en ella. Además, muchos estadounidenses vieron la guerra como una lucha sin sentido, y los soldados que regresaron a casa enfrentaron un rechazo y una hostilidad significativos.

La película “Argo” cuenta la historia de cómo el oficial, Tony Méndez (Ben Affleck) y la CIA rescataron a seis estadounidenses Mark y Cora Lijek (Christopher Denham y Clea DuVall), Bob Anders (Tate Donovan), Lee Schatz y Joe y Kathy Stafford (Scoot McNairy y Kerry Bishé) que se encontraban atrapados en Teherán, Irán, durante la Revolución Iraní en 1979. La trama de la película presenta una tensión constante y una sensación de peligro para los personajes principales, quienes se encuentran en una situación crítica y deben luchar para escapar de un país hostil.

La trama de "Argo" y la intervención de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam comparten muchas similitudes en términos de peligro, incertidumbre y lucha por la supervivencia. Sin embargo, la respuesta del público y la opinión pública sobre estas dos historias son muy diferentes. Mientras que "Argo" se presenta como un éxito de la CIA en una situación difícil, la intervención de Estados Unidos en Vietnam se ve como un fracaso costoso y trágico.

Esta es una obra cinematográfica que destaca por su excelente construcción narrativa, su gran calidad visual y la profundidad de sus personajes.

La película se basa en hechos reales y la trama se ajusta fielmente a la historia que se cuenta. Esto es algo que se puede apreciar en la cuidadosa reconstrucción de la época y en la veracidad de los detalles históricos. Además, la película es capaz de transmitir la tensión y el miedo que vivieron los personajes en su intento de escapar de Irán lo que permite al espectador conectarse emocionalmente con los personajes y entender sus motivaciones y sus miedos. La historia de "Argo" muestra cómo los personajes trabajan juntos para lograr un objetivo común, aun cuando enfrentan grandes dificultades y riesgos.

En conclusión, la película "Argo" es una obra cinematográfica que destaca por ser emotiva, profunda y memorable. Este filme es mucho más que una simple película de acción: transmite importantes mensajes sobre la diplomacia internacional, la valentía y la perseverancia. Sin duda es una excelente opción para pasar un buen rato.

 

Analisis de la película "Madre".

Para esta película considero que los signos más importantes son los personajes, por ejemplo, “Madre” representando a la tierra, “el poeta “ como Dios, “la pareja” serían Adán y Eva, el “cristal” serían la manzana prohibida, el libro que escribe “él” lo relaciono con la biblia y los grupos de fanáticos en la casa son las personas religiosas.
Como mito logro entender que en la película cuando el poeta le prohíbe a la pareja entrar a un cuarto y tocar una piedra de cristal, hacen referencia a lo que viene en la biblia sobre Adán y Eva, cuando a ambos se les niega comer el fruto prohibido y a pesar de eso y de saber las consecuencias ellos igual lo hacen y cometen un pecado que los va a perseguir por siempre.

La religión, las creencias a nivel fanatismo y las sectas, dentro de la humanidad juegan a mi parecer un papel peligroso.
Hay una escena de la película donde llegan los fans a ver al poeta y mientras pasa un disturbio , él les da a entender que lo que están haciendo y diciendo no es lo que quiere dar a entender él es su libro.
Así mismo lo veo en la vida real, los grupos religiosos y fanáticos llegan a mal interpretar lo que hay en un libro como por ejemplo la biblia, y escudándose de eso, llegan a dañar, herir y faltar al respeto a los seres humanos que no piensan igual que ellos.

Y a modo de naturaleza, la sitúo a que hace referencia de cómo el planeta se puede volver a regenerar, con tiempo, cuidados y paciencia logra volver a ponerse bonita como la casa que a pesar de que se quema, sola se vuelve a reparar, siempre y cuando nadie le haga daño, cosa que actualmente no pasa porque no dejamos de lastimar a nuestro planeta a pesar de las advertencias que ella nos da.

Madre!

Ésta película dirigida por Darren Aronofsky, se centra en la historia de una pareja que busca mantener su hogar y su vida juntos. En donde encontramos a Madre quien es Jennifer Lawrence y ha sido conocida por películas como “Los Juegos del hambre” y al "Él" interpretado por Javier Bardem que ha salido en películas como “Duna”. Ambos luchan mientras son acosados por una serie de extraños y situaciones cada vez más surrealistas y aterradoras. A medida que la trama avanza, se hacen evidentes varias alegorías y símbolos religiosos que sugieren que la película es una alegoría sobre la creación del mundo, la naturaleza y la relación entre Dios y la humanidad.

El director de la película utiliza una variedad de técnicas cinematográficas para crear una atmósfera de tensión, caos y perturbación a lo largo de toda la película.
Una de las técnicas más notables utilizadas por Aronofsky considero que son las cámaras subjetivas, que coloca al espectador directamente en la perspectiva de la protagonista. Esto creó en mí una sensación de sentirse más cercano a lo que sucede en el entorno perturbador y aterrador que la protagonista está experimentando.
Además, la película utiliza una paleta de colores muy específica, centrada principalmente en tonos terrosos y oscuros, lo que contribuye a la sensación de claustrofobia y tensión en la película. Los efectos visuales también son utilizados con gran efectividad, como cuando la casa comienza a desmoronarse y deformarse, lo que crea una sensación de pesadilla y terror.
Hablando de la arquitectura de la casa, la única, sola y solos, en lo personal, me da una impresión de soledad.

Ésta película sin duda puede crear mucho de qué hablar, como lo llegó a hacer y también mucha división sobre su tema. Quien está de acuerdo con lo tenebroso que podemos ser los seres humanos con la religión y el planeta, como quien considera que la religión no se llega a niveles malos y que no le hacemos daño al planeta. Una película que me recuerda a ésta es Midsommar: El terror no espera la noche (2019), donde también con escenas muy perturbadoras se nos muestra el nivel tan feo que puede llegar a tener un fanático religioso.

Antes de recomendar “Madre”, advertiría que es una película que puede causarte conflictos, puede perturbarte, incomodarte y que sin duda te hará pensar más allá de lo que te muestra en pantalla. No es una película fácil de digerir, sin embargo, tiene muy buenas actuaciones y un tema relevante hoy en día.
En lo personal es una película que si bien soy consiente del tema tan importarte e interesante que toca, yo no la volvería a ver, porque siendo consciente que ése es su propósito, la ansiedad que logra en mí es algo que me disgusta y no repetiría.

Por Fontán Simón Valeria

Argo o de cómo los EE.UU. matizan su injerentismo

Algo caracterizó la historia del siglo XX, fueron los conflictos geopolíticos en los que se vieron involucradas algunas naciones: desde la II GM a las guerras de Vietnam, Corea; el conflicto balcánico, las guerras de castas en África, invasiones imperialistas a países como Panamá, Afganistán; la imposición de dictaduras en España, Cuba, Argentina, Chile, Nicaragua, República Dominicana, Haití. Incluida las tensiones provocadas por la Guerra Fría entre Norteamérica y la ex Unión Soviética, así como las revueltas en países musulmanes que devino en el derrocamiento de gobiernos y la imposición de regímenes teocráticos.

En ese contexto, no son pocas las películas que han recreado algunas de esas tensiones, muchas de las cuales procuran asumir una postura equilibrada, juiciosa, distante, pero mayormente se impone una lectura político-ideológica que termina por confirmar que, en las narrativas construidas desde la ficción cinematográfica, termina por imponerse la versión de los ganadores. Y en eso, la industria hollywoodense lleva un camino por delante. 

Argo (Affleck, 2012), es una historia basada en hechos reales que aborda el conflicto entre Irán los Estados Unidos, tras el derrocamiento del Sha de Irán, Mohammad Reza Pahleví, quien gobernara aquel país musulmán, conocido como el último Sha de Persia y quien encabezara el gobierno de 1941 a 1979. Centrada en el asalto a la embajada estadounidense en Teherán por una ciudadanía enardecida que devendría en el establecimiento de un gobierno revolucionario, y en donde son tomados como rehenes 66 personas; evento que llevaría a que la embajada de Canadá acogiera a un grupo de diplomáticos, lo que llevará a la configuración de una misión encabezada por un agente de la Agencia Central de Inteligencia (CIA, por sus siglas en inglés), interpretado por Ben Affleck (Pearl Harbor, 2001; Atracción peligrosa, 2010; Perdida, 2014; El contador, 2016), quien inspirado en una charla con su pequeño hijo, termina por diseñar una estrategia de rescate muy hollywoodense, a hacer pasar a los diplomáticos, como personal como integrantes de un equipo de producción. 

A partir de la película vista, se te propone realizar una crítica, para lo cual debes seguir las siguientes recomendaciones.

1. Abre una nueva entrada como colaborador del blog del curso, para que allí realices tu ejercicio.
2. Has un apunte histórico de algún conflicto en donde los Estados Unidos tuvieron injerencia en el S XX.
3. Enlaza ese caso con la trama central de la película Argo, para lo cual debes referir a los personajes principales: nombre del personaje (entre paréntesis el nombre del actor o la actriz).
4. Revela en la siguiente parte la dimensión política e ideológica que consideras es destacable en el tratamiento que se le da a la historia.
5. A continuación, haz un apunte sobre el género, los tipos de tiempo que se manejan, destacando en ambos casos lo que consideres son los valores destacables en estos aspectos técnicos para la construcción de ritmo y el espacio construido en esta película (Recupera tus apuntes correspondientes a estos temas y vistos en clase).
6. Continúa con el abordaje de la trama, destacando algunas situaciones, eventos, pero donde también quede subrayado el discurso político e ideológico que permea a la obra. Aprovechar esta exposición para referir por lo menos dos películas en donde se aborden conflictos políticos-ideológicos-religiosos que puedan resultas símiles y comparativos de Argo.
7. Asume una postura crítica frente a la película, para que la valores y destaques aquello que en lo personal te ha dejado la película.
8. La crítica debe ser ilustrada: hipervínculos, imágenes, videos, que permitan a quien lo lea tener una experiencia hipertextual. Reconoce este mismo ejercicio y los recursos que he empleado para enriquecerlo. 
9. La extensión debe ser en su unidad de entre 500 y 700 palabras. 

¡MOTHER! El rostro del arte

 ¡Mother! es una película escrita y dirigida por Darren Aronofsky. La protagonizan Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer y Ed Harris. Esta película se estrenó el 15 de septiembre de 2017.

En este filme podemos encontrar elementos con la evidente intención metafórica sobre la relación más mundana posible entre el personaje de Javier Bardem y el de Jennifer Lawrence, representando al creador ególatra y a su fiel compañera, musa y amante entregada respectivamente.

De este modo, logramos observar el sufrimiento del devoto personaje de Lawrence, siempre a la sombra de su marido que exprime hasta la última gota de su esfuerzo y amor ciego, con el único objetivo en mente de finalizar su creación.

Teniendo en cuenta esto, también podemos tomar como un aspecto simbólico al hijo que tienen, este sería un "milagro" concebido entre ambos, algo que el poeta toma como "suyo" para, más tarde, brindárselo a sus seguidores que, literalmente, lo devoran sin tener en consideración más que a la obra en sí y al ídolo que se la ha otorgado.

Pese al horror vivido por Madre (Jennifer Lawrence) y a su sacrificio por Él (Javier Bardem), reflejado mediante la gasolina y el fuego que la terminan consumiendo por voluntad propia, a la musa aún le queda una última muestra de amor que ofrecerle en una metáfora tan burda como efectiva: le entrega su corazón. El artista, que tiene un espíritu egoísta y ambición ilimitada, recoge la ofrenda, generando una nueva fuente de inspiración, una "nueva musa" tras quedarse sin más que aprovechar de Madre

¿Hay referencia a la biblia en este filme? 

Si tratamos de encontrar algo que conecte a la humanidad con este filme, se podría decir que, el director Aronofsky, nos representa a lo largo de dos horas una interpretación del libro bíblico del Génesis.

          En este caso Bardem no sería otro que Dios, un creador al que su trabajo se le termina escapando de las manos. El hogar, que simboliza El Jardín del Edén que comparte con Jennifer Lawrence, recibe la primera visita bajo la forma de un Ed Harris que da vida al equivalente a Adán, el primer hombre. Tras él, y después de una escena en la que se revela una herida en la zona de sus costillas, aparece Michelle Pfeiffer, Eva, la primera mujer. Esta estampa bíblica no estaría completa sin una "fruta prohibida", este elemento tiene forma de una misteriosa piedra de cristal que obsesiona por completo al personaje de Pfeiffer. Pese a la insistencia de Él y su esposa de que se mantuviesen alejados de la piedra, poco tarda en hacerse añicos por culpa de la pareja de invitados, desatando así el principio del declive del idílico hogar.

con todo lo sucedido hasta el momento, queda la duda de,

¿A quién representa en todas estas referencias el personaje de Jennifer Lawrence? según Aronofsky, ¡afirma que 'Madre!' es una historia sobre la Madre Naturaleza (Lawrence) contada a través de sus ojos, añadiendo además que la cinta emplea la Biblia únicamente como estructura para narrar la historia, y no como elemento clave.

Esta obra es realmente un mar de emociones, permite que el espectador se vea tan inmerso en la película, que puedes sentir todas las sensaciones que están pasando a cada momento. Los sentimientos que me invadieron al ver esta película fueron, angustia, enojo, estrés, incertidumbre y tristeza. Todo en cada instante al ver cada una de las escenas.

Esta película vale cada segundo, te invito a que la disfrutes y experimentes por ti mismo todas estas emociones y trates de encontrar una nueva percepción al sentido de esta película.  

Mother!, el arte de una historia

Mother! es una película escrita y dirigida por Darren Aronofsky, tenemos como protagonistas a Jennyfer Lawrence y Javier Bardem quienes interpretan a un escritor con varios años sin escribir y a su esposa, donde a lo largo de la cinta busca sorprender y por supuesto, mantener atento al espectador con sus escenas tan impresionantes que activan completamente los sentidos del ser humano. 

La película comienza como finaliza, naciendo de las cenizas creando un nuevo mundo con un nuevo comienzo, Jennifer Lawerence también protagonista de la saga "Los juegos del Hambre", está a punto de sufrir algo que no imaginaba y que en realidad lo que vivía no es lo que parece. Todo esto comienza cuando una pareja extraña conformada por un hombre y una mujer (Ed Harrys y Michel Pfeiffer respectivamente), llegan a casa de la pareja protagonista donde Javier Bardem protagonista también en "El Amor en Tiempos de Colera", asegura que fueron a visitarlo a él y como agradecimiento permite que se hospeden en su casa, desatando así una gran serie de acontecimientos importantes e impactantes desde el embarazo de la protagonista hasta la destrucción de todo. 

La mayor parte de la cinta está llena de símbolos relevantes que van tomando mucha importancia en el desarrollo de la historia. Mother! se centra en la ideología bíblica, se centra en la creación de un todo a partir de nada, "Él creador" ha hecho diferentes versiones de lo que presenciamos en la película, perfeccionando los errores que las distintas "madres" han tenido durante este proceso, haciendo al ser humano a la semejanza de "Él". 

La película utiliza una narrativa surrealista y simbólica para explorar temas como la creación, la religión, la fama, la obsesión y la degradación ambiental. El personaje de Lawrence es un símbolo de la Madre Naturaleza, mientras que Bardem representa al Creador, y los personajes secundarios representan varias facetas de la humanidad.

La terminología y la representación puede tener distintos significados, por ejemplo, al leer la palabra "Él" o  "Él creador", pensamos en un ser divino, un Dios que es capaz de hacer deshacer lo que quiera, en este caso vamos a enfocarnos al Dios que todos conocemos y/o creemos. Durante la película hay escenas que son llamativas y tienen un significado, vamos a hablar cuando las personas sacrifican al bebé de la madre y uno de las personas que estaba ahi dice "Ahora esta en todos nosotros", no puedo decir que fueron las palabras exactas pero la idea es esa. Al analizarlo con más profundidad, se puede relacionar con el sacrificio o la crucifixión de Jesús en la cruz, muriendo por los pecados de todos, haciendo referencia a lo que hoy conocemos "Tomad y bebed todos de él, porque esta es mi sangre, sangre de la alianza nueva y eterna, que será derramada por ustedes y por muchos para el perdón de los pecados". 

Otro significado que hay es cuando la pareja formada por Ed Harrys y Michel Pfeiffer, quienes han participado en películas como Apolo 13 y Batman Regresa, respectivamente, entran sin consentimiento al cuarto de "Èl" y rompen el corazón de cristal que claramente habían sido advertidos de no tocarlo ni entrar en esa  habitación, después de haber roto dicho corazón, son expulsados de dicha habitación teniendo prohibida la entrada, lo cual hace honor a la expulsión de Adán y Eva del paraíso al comer de la fruta prohibida y posterior a esto, todo comienza a degradarse poco a poco. Si hablamos de la locación, la casa de madera y el lugar donde se encuentran representa los Jardines de Edén, donde Dios puso al primer hombre creado en la tierra. 

Para finalizar, me gustaría comentar que la estética de la película es divina, la elaboración de las escenografías complementan muy bien el mensaje y por supuesto las actuaciones destacables de los protagonistas, como puntuación daría 4.5, porque si bien la película es difícil de entender, cumple con la finalidad del entrenamiento y con el género que está encasillado.  La invitación esta abierta para todo el público que tenga el interés de deleitarse con tremenda película y que quiera ponerse a pensar sobre que representa en realidad está película, ya que creo que es una buena forma de acercarse a las creencias de datos bíblicos que conocemos pero que no sabemos como representar. 

Mother: El arte del corazón de cristal

Mother (2017), es una obra de arte cinematográfica dirigida por Darren Aronofsky y se enmarca dentro del género de drama psicológico. La película, nos cuenta la historia de una mujer (Jennifer Lawrence, Katniss Everdeen en los juegos del Hambre) que vive con su marido (Javier Bardem, Capitán Salazar en Piratas del Caribe: La venganza de Salazar) en una gran y antigua casa en el campo. Una tarde, llega un hombre extraño (Ed Harris, Christof en The Truman Show) que dice ser gran admirador del esposo de nuestra protagonista, que es escritor y poeta. Al poco tiempo, llega la esposa del extraño (Michelle Pfeiffer, Janet  Van Dyne en Ant-man y la Avispa: Quantumanía) y se empiezan a desencadenar una serie de eventos que ponen a prueba la paciencia, la estabilidad, la lealtad y el amor (tanto propio como al prójimo) de la pareja protagonista.

A menudo, los signos y elementos simbólicos que existen en una película, están relacionados con mitos o leyendas que tienen algún significado profundo para la humanidad y éstos, pueden ayudar a interpretar mejor el mensaje de una película. 

La película Mother, está llena de simbolismos y alegorías, que pueden ser interpretadas de distintas maneras, según el contexto personal y punto de vista de cada espectador. Sin embargo, algunos de los signos y elementos simbólicos que encuentro y puedo destacar de esta película son algunos como la casa, que la encuentro como el objeto principal en donde se desarrolla toda la trama y caos, pero también como la representación del interior y vida de nuestra protagonista interpretada por Jennifer, pues esa conexión que ella tiene con la casa refleja lo que siente y pasa; cosas materiales rotas, fugas de agua, paredes sin pintar, son solamente el espejo de cómo ella se siente en la relación y en la vida; pues a lo largo de la película, entre más va cayendo ella, la casa también va decayendo.

 

Por otro lado, puedo encontrar el corazón de cristal, que a pesar de no ser un objeto que salga a cada rato en la película, juega un papel super importante en la historia; pues para mí, representa la pureza y esperanza de que por muy mal que esté una situación, no es para siempre. Y aunque a primera instancia podría pensarse que es el corazón de la casa; en realidad considero que el corazón principal de la casa es la protagonista, sin embargo, al final, se demuestra, que efectivamente, el corazón de la casa, sin importar qué, sí es el corazón de cristal.

 

Los colores utilizados en la película, así como las tomas, movimientos de cámara y sobre todo la escenografía, también las interpreto de manera simbólica. Para mí, el amarillo, en la película, representa la esperanza y es tanto, que podemos ver el color representado tal cual (como cuando ella cada tanto toma de un vaso, un polvo amarillo diluido en agua), o cuando pinta una de las paredes de amarillo, así como también podemos ver la presencia de este  color de manera más sutil y subliminal, como en la iluminación. O, el color rojo, que vemos presente en momentos de ira, enojo y caos. En el caso de las tomas, movimientos y escenografía, me enfocaré, una vez más en la casa; pues si de algo me percaté al verla, es en cómo durante toda la película, te llevan, junto de la mano de la protagonista, por toda la casa casi siempre con planos medios, haciendo que visualmente pocas veces tengas una imagen clara que permita el reconocimiento de la habitación en la que se encuentran, eso, sumado a que el director jugó con puertas abriéndose y cerrándose, pasillos y escaleras, la casa  termina siendo un laberinto visual, que en mi opinión, desde los primeros minutos, causa una inquietud, misterio e inseguridad.

En términos estéticos, la película emplea una variedad de técnicas cinematográficas que crean una experiencia visual y emocional bastante intensa, reflejando en la atmósfera la exploración de temas profundos y tonos oscuros. 

 

Encuentro alguna similitud en Mother con Midsommar (2019); pues la ira femenina (que al final, este sentimiento termina siendo protagonista), la búsqueda del ser de ambas mujeres protagonistas hacia ellas mismas, hacia su interior; el intento (y hasta cierto punto obligación) por amar a sus parejas y que ellos amen de la misma manera y la forma en que al final ambas optan por terminar con aquello que tanto las aflige, lastima y duele de una manera tan trágica pero a la vez liberadora; me hace hacer esta similitud entre películas.

 

Si te gusta el trama psicológico y las películas profundas que sí o sí tienes que ver más de una vez para poder asimilar y comprender mejor todo lo que tus ojos han visto; Mother es la película ideal. De esas películas densas que mentalmente tienes que estar preparado antes de verla para pode digerirla bien. Sin embargo, si buscas algo “palomero”, de domingo, que no te haga reflexionar mucho y sea ligero de ver, Mother deja de ser opción. En ambos casos, ver esta película, será una experiencia única, inquietante, densa, intensa e integrante que inevitablemente te dejará pensando por lo menos algunas horas sobre la naturaleza de la humanidad y las creencias más profundas que tenemos.

 

mother! es una película llena de simbolismos

Las creencias han jugado un papel fundamental en la historia de la humanidad, ya que han sido la base de muchas culturas, tradiciones y sistemas que han guiado la vida de las personas a lo largo del tiempo.  Las creencias han sido una manera de explicar el mundo y encontrar significado en la existencia humana. Las diferentes religiones, mitologías y filosofías han ofrecido respuestas a preguntas fundamentales sobre la vida, la muerte, el bien y el mal, y han proporcionado una base para la conducta humana.

La película "mother!" se lanzó en 2017. Fue escrita y dirigida por Darren Aronofsky y cuenta con un reparto de actores destacados, incluyendo a Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris y Michelle Pfeiffer.

La película se caracteriza por ser simbólica y abstracta, lo que ha generado una gran cantidad de interpretaciones y discusiones entre el público y los críticos. La mayoría de los espectadores coincide en que la película contiene elementos que son representaciones de La Biblia.

La naturaleza de "mother!" es compleja y puede ser difícil de categorizar en un solo género. Podría ser descrita como un thriller psicológico, una alegoría bíblica o incluso una obra surrealista.  La obra aborda temas profundos y universales como la creación, la destrucción, la naturaleza humana, la religión y el medio ambiente, y utiliza una variedad de símbolos y elementos visuales para transmitir su mensaje.

El hilo dramático de "mother!" es complejo, pero en términos generales, sigue a una pareja casada, interpretada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, que vive en una casa aislada en medio de la naturaleza. La película comienza con una sensación de paz y tranquilidad en la vida de la pareja, pero pronto todo cambia cuando extraños comienzan a llegar a su hogar.

Jennifer Lawrence es una actriz ganadora del premio de la Academia conocida por su trabajo en películas como "Los juegos del hambre" y "El lado bueno de las cosas". Javier Bardem es un actor español que ha aparecido en una gran cantidad de películas aclamadas por la crítica, incluyendo "No es país para viejos" y "Skyfall". Ed Harris y Michelle Pfeiffer también son actores reconocidos por sus papeles en películas como "El show de Truman" y "Batman Returns", respectivamente.

 

El filme tiene una atmósfera tensa y claustrofóbica desde el principio, lo que se debe a una combinación de factores. En primer lugar, la casa en la que se desarrolla gran parte de la trama está diseñada para ser un espacio cerrado con una sensación de falta de salida. Esto crea una sensación de encierro y claustrofobia que se acentúa a medida que más y más personas entran en la casa.

 

Además, la película está construida como una alegoría, lo que significa que muchos de los eventos y personajes tienen un significado simbólico más allá de su apariencia superficial. Esto a su vez genera una sensación de confusión e incertidumbre en el espectador, que no siempre está seguro de qué está sucediendo en la trama y qué simboliza cada elemento.

Desde mi punto de vista personal, creo que la atmósfera de la película es efectiva para transmitir su mensaje. Si bien puede resultar abrumadora y confusa en ocasiones, esto es intencional y se debe a que la película está construida para "desafiar" al espectador y hacerlo pensar más allá de la trama superficial. 

En cuanto a películas similares o comparables, "mother!" tiene algunas similitudes con "El árbol de la vida" de Terrence Malick, en términos de su enfoque simbólico y alegórico, así como su tratamiento de temas como la naturaleza humana y la religión. También se puede comparar con "El Resplandor" de Stanley Kubrick, ya que ambas películas manejan un espacio cerrado que afecta a los personajes

 .

Personalmente, creo que "mother!" es una película interesante, porque que genera reflexiones sobre temas profundos y universales, y además pretende hacer que el espectador piense para encontrar un significado más allá de lo que está viendo. Si te gustan las películas que te hagan pensar mucho, te recomiendo ver mother!.

-José Alejandro Riande Rueda

¡Mother! Cine de arte

 ¡Mother! 

        Mother conocida en español como madre es una pelicula escrita y dirigida por Darren Aronofsky.

La trama gira alrededor de madre interpretada por Jennifer Lawrence (conocida por la saga de los juegos del hambre, asi como en don´t look up del 2021 y pasajeros del 2016) y de su esposo el poeta interpretado por Javier Bardem (conocido por sus interpretaciones en Escobar, la traición del 2017, sin lugar para los débiles del 2007 asi como en Duna del 2021). Dicha pareja se encuentra viviendo en una casa en el campo donde ella pasa sus días restaurando su hogar mientras su esposo intenta superar un bloqueo creativo que no le permite escribir su próxima obra maestra. De pronto su vida se ve alterada al ser visitados por un extraño al que llaman el hombre, interpretado por Ed Harris (The Truman Show de 1998, una mente brillante del 2001, camino a la libertad 2010), Pronto su esposa, interpretada por Michelle Pfeiffer (Mentes peligrosas 1995, Caracortada de 1983, revelaciones del 2000) llega a la casa y la tranquilidad de la pareja se ve aún más afectada.

Durante toda la pelicula podemos encontrar una gran variedad de símbolos relacionados a la religión, a la historia de la humanidad y a la madre naturaleza.  Esto se debe a que el personaje de Javier Bardem vendría siendo la representación de Dios y el personaje de Jennifer Lawrence seria la madre naturaleza de ahí daría el nombre al titulo de la pelicula, podemos llegar a estas conclusiones debido a las acciones de nuestros personajes, el entorno que los rodea y a lo que ocurre a su alrededor.

La casa en donde se desarrolla toda la historia es un símbolo del planeta en donde vivimos, asi como la madre tierra ya que dentro de la casa se encuentra su corazón que poco a poco se va oscureciendo por culpa de lo que perturba su entorno. Ella es ese hogar y sin ella este no podría resurgir otra vez.

Conforme va avanzando la pelicula llegamos a conocer a diversos personajes de los cuales podemos destacar a la mujer, el hombre y sus hijos, ellos son los primeros en invadir el hogar de madre, los primeros en llegar a la tierra según la religión, hombre y mujer son la representación de Adan y Eva que al ser las primeras creaciones de dios reciben toda su atención pero una vez tocan lo que se les ha prohibido son expulsados del jardín del edén, asi como el poeta los expulsa en un principio de su hogar. durante la pelea de los hijos podemos deducir que estos vendrían siendo Caín y Abel que en medio de su disputa uno asesina al otro, asi como la religión lo ha representado, celoso de su hermano Caín asesina a Abel, incluso el poeta en su intervención en la disputa hiere al asesino en la frente simbolizando la marca de Caín.

Estos no son los únicos invasores en el hogar de madre ya que una multitud de personas comienza a invadir la casa y destrozar todo a su alrededor, son groseros, irrespetuosos, abusan de su hospitalidad y la ignoran, estos simbolizan al hombre y su paso por la tierra, abusando, degradando y destruyendo el medio ambiente. También son la representación de la maldad que hay en el mundo y que escusa sus acciones en base a la fe, algunos aprovechándose de esta para manipular al más débil. 

El bebe que nace al final puede llegar a ser interpretado como un símbolo de la creación, la renovación y el renacimiento, asi como también puede ser interpretado como Jesucristo, el hijo de dios, aquel que fue crucificado aquel que murió por nosotros según la religión. La parte donde comen su cuerpo representa la hostia ya que en la religión esta simboliza el cuerpo de cristo.

Como podemos ver, la naturaleza de la pelicula se puede interpretar como una critica cruel a la humanidad y su relación con el medio ambiente, asi como la avaricia y la falta de respeto hacia la naturaleza, la cual nos puede llevar hacia la destrucción del mundo en el que habitamos, esta obra no solo se centra en el medio ambiente si no también en la religión y en las repercusiones de esta en la humanidad.  Dichas creencias han formado parte de la historia de la humanidad, estas han sido fuente de consuelo y guía para muchas personas a lo largo de los siglos. Sin embargo, también han sido la causa de conflictos y guerras. tal hecho queda plasmado en la pelicula de una manera surrealista y cruel.

la excelente ejecución artística y estética de la obra nos permiten adentrarnos en la piel de la protagonista, viendo todo como si nos sucediera a nosotros, ¡Madre! utiliza una arquitectura opresiva y claustrofóbica para transmitir el sentimiento de angustia y ansiedad que experimenta el personaje de la madre, la iluminación y el uso de la cámara también contribuyen a crear una atmósfera tensa y perturbadora, todo esto se combina para crear una película intensa y visceral que busca incomodar al espectador y hacerlo reflexionar sobre el impacto de la humanidad en el planeta. las interpretaciones de Jennifer Lawrence y Javier Bardem entregan actuaciones emocionales y crudas que ayudan a transmitir la intensidad de la historia, lo que permite que el espectador se sienta mas inmerso en la trama.

En cuanto a mi opinion personal, creo que "¡Madre!" es una obra de arte cinematográfica que suscita interrogantes y provoca profundas reflexiones sobre temas como la creación, la destrucción, la naturaleza humana y la relación del hombre con su entorno. Si bien esta película no es fácil de ver y requiere especial atención y actitud por parte del espectador, creo que es un trabajo valioso y enriquecedor que estimula la reflexión y exploración de nuevas formas de contar historias en el cine. Mother, se puede ubicar en el género del terror psicológico y el thriller, y se puede comparar con otras películas como Rosemary's Baby de Roman Polanski, The Shining de Stanley Kubrick y "Requiem for a Dream" y "The Fountain", ambas también dirigidas por Aronofsky.

Si eres un amante del cine que busca nuevas experiencias cinematográficas, definitivamente “Madre “es para ti. Esta película es una obra de arte cinematográfica cuidadosamente diseñada, que combina elementos estéticos y artísticos de una manera única que te hará reflexionar sobre temas universales como la creación, la destrucción y el significado de la vida. ¡No te la pierdas!

 https://www.youtube.com/watch?v=mnrGlXUwtWs