La Ballena

 

"La Ballena" (2022), dirigida por Darren Aronofsky, es una película que nos sumerge en la vida de Charlie, un hombre con obesidad mórbida que lucha contra la depresión y el dolor tras la muerte de su pareja. Aislado en su pequeño apartamento, Charlie se aferra a la comida como mecanismo de autodestrucción mientras busca redención y reconexión con su hija distanciada, Ellie.

A través del lente de Francesco Cassetti y Federico Di Chío, reconocidos semiólogos del cine, analizaremos la película enfocándonos en los personajes principales y sus complejas relaciones. Exploraremos cómo la narrativa, la puesta en escena y los elementos simbólicos construyen una profunda reflexión sobre la culpa, el amor y la búsqueda de la redención.

 Charlie:

La película se desarrolla casi en su totalidad en el estrecho apartamento de Charlie, creando una atmósfera claustrofóbica que refleja su estado mental y emocional. La cámara se convierte en una espectadora silenciosa de sus monólogos interiores, capturando sus momentos de vulnerabilidad, dolor y autodesprecio.

Charlie, confinado a su silla de ruedas, se encuentra en un estado de inmovilidad física y emocional. Su obesidad extrema es una metáfora de su carga emocional, una prisión autoimpuesta que lo aleja del mundo y de las personas que ama. A través de flashbacks, la película nos revela fragmentos del pasado de Charlie, explorando la culpa que lo consume por la muerte de su pareja y el abandono de su hija.

La comida se convierte en el único consuelo de Charlie, un refugio temporal del dolor que lo invade. Su relación con la comida es compleja y destructiva, una forma de automedicación que lo lleva a un ciclo de culpa y autodestrucción.

Las escenas de Charlie comiendo son crudas y viscerales, desafiando la sensibilidad del espectador. Sin embargo, estas escenas no buscan sensacionalismo, sino más bien revelar la profundidad de su dolor y la desesperación que lo consume. La comida se convierte en una metáfora de su autodestrucción, un reflejo de su deseo de escapar del sufrimiento a través de la aniquilación física.

Ellie:

La llegada de Ellie a la vida de Charlie representa un rayo de esperanza en medio de la oscuridad. A pesar del dolor y el resentimiento que siente hacia su padre, Ellie busca comprenderlo y ofrecerle una última oportunidad de redención.

Las interacciones entre Charlie y Ellie son conmovedoras y llenas de tensión. Se nota el amor que aún existe entre ellos, a pesar del tiempo y las heridas que los separan. Ellie representa la posibilidad de redención para Charlie, una oportunidad de sanar sus heridas y encontrar el perdón.

Los Coprotagonistas:

Los personajes secundarios que rodean a Charlie también juegan un papel importante en la película. Liz, la enfermera y amiga de Charlie, representa la compasión y la comprensión. Ella trata de ayudarlo a enfrentar su realidad y buscar ayuda profesional, pero Charlie se resiste a sus esfuerzos.

Tom, un joven misionero fundamentalista, representa la culpa y la condena que Charlie siente por su pasado. Tom lo presiona para que se arrepienta de sus pecados y acepte la salvación cristiana, pero Charlie rechaza sus ideas dogmáticas.

"La Ballena" es una película que nos confronta con la complejidad de la condición humana. A través de la historia de Charlie, exploramos temas como la depresión, la culpa, el amor y la búsqueda de la redención. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias luchas y la capacidad de sanar y perdonar.

La película ha recibido diversas críticas, desde elogios por su actuación y dirección hasta críticas por su representación de la obesidad y la depresión. Sin embargo, no cabe duda de que "La Ballena" es una película poderosa y conmovedora que nos deja una huella profunda.

"La Ballena"

 

                                                                  “LA BALLENA”

En la película "La Ballena" de Darren Aronofsky, el personaje principal, Charlie, se presenta como un hombre obeso que lucha con su salud física y emocional, reflejando asi un profundo aislamiento y una búsqueda constante de redención. Su obesidad no solo es un rasgo físico, sino una metáfora de su incapacidad para conectarse con los demás y lidiar con sus emociones internas. Este aspecto psicológico se entrelaza con su soledad y su distanciamiento con su hija Ellie.

La relación entre Charlie y Ellie, así como con otros personajes secundarios como el religioso (al no tener nombre propio le asignare ese título) y, su amiga liz revela capas adicionales de la complejidad de los personajes y sus interacciones. La dinámica entre ellos desencadena conflictos emocionales y morales que impulsan la narrativa de la película. A través de flashbacks y diálogos, que exploran temas profundos como la depresión, la paternidad, la redención.

Esta pelicula es un drama que explora temas de identidad, autenticidad, y la lucha interior de sus personajes principales. A través del análisis de la obra, podemos aplicar los principios establecidos por Casetti y Di Chi en su libro "Cómo analizar un film", enfocándonos en el personaje principal, Charlie, y sus relaciones con los demás personajes.

En primer lugar, según Casetti y Di Chi, el análisis cinematográfico debe considerar la estructura narrativa y cómo esta se relaciona con los personajes y sus roles dentro de la trama. En "La Ballena", la estructura de la historia se centra en la búsqueda de redención y conexión de Charlie, un hombre obeso y solitario, con su hija distanciada, Ellie. La narrativa se desarrolla a través de flashbacks y diálogos que revelan la complejidad de los personajes y sus conflictos interiores.

En segundo lugar, el análisis debe considerar la representación de los personajes y cómo estos se relacionan entre sí. En "La Ballena", los personajes son complejos y multifacéticos, con Ellie representando una lucha por encontrar su lugar en el mundo y Charlie, un hombre que lucha por conectarse con su hija y encontrar un sentido de autenticidad. La relación entre los personajes es crucial para entender la dinámica de la trama y cómo los conflictos interiores de cada uno influyen en la historia.

Tercero, Casetti y Di Chi sugieren que el análisis cinematográfico debe considerar el uso de la simbolización y metáfora en la película, la obesidad de Charlie puede ser vista como una metáfora de su aislamiento y su incapacidad para lidiar con sus emociones. 

Finalmente, el análisis cinematográfico debe considerar la perspectiva del director y cómo esta se refleja en la película. En "La Ballena", la perspectiva de Darren Aronofsky se centra en la exploración de temas sociales y culturales, como la obesidad, la homosexualidad, la paternidad y la religión, que siguen siendo relevantes en la sociedad contemporánea. La película también destaca por su capacidad para conmover al espectador a través de la actuación de Brendan Fraser y el elenco, lo que refleja la habilidad de Aronofsky para crear una conexión emocional con el público.

Siguiendo los lineamientos propuestos por Casetti y Di Chio se puede realizar un análisis detallado de los personajes principales de la película.

El personaje principal: Charlie

Según Casetti y Di Chio, el análisis del personaje como "persona" implica considerar sus rasgos físicos, psicológicos, sociales y morales, En el caso de Charlie, el personaje principal, podemos observar lo siguiente:

- Rasgos físicos: Charlie es un hombre obeso que lucha con su salud y apariencia física. Su obesidad se convierte en una metáfora de su aislamiento y dificultad para conectar con los demás.

- Rasgos psicológicos: Charlie sufre de depresión severa y tiene dificultades para lidiar con sus emociones. A lo largo de la película, vemos su lucha interna por encontrar un sentido de propósito y autenticidad.

- Rasgos sociales: Charlie es un profesor de inglés retirado que vive solo y está distanciado de su hija Ellie. Su aislamiento social es un elemento clave en la trama.

- Rasgos morales: Charlie se debate entre su deseo de redención y su incapacidad para perdonarse a sí mismo por errores del pasado. Esta tensión moral impulsa gran parte de la narrativa.

El personaje de ellie: 

- Ellie, la hija de Charlie: Representa la lucha por encontrar su propio lugar en el mundo y su distanciamiento de su padre. Su relación conflictiva con Charlie es fundamental para entender la trama. Se la describe como una joven con una "personalidad de rechazo hacia todo" y que "vive de intentar fastidiar a todo el que se encuentra". Tiene una relación distante y problemática con su padre Charlie. 

los rasgos psicológicos y sociales de Ellie son su actitud de rechazo y aislamiento hacia la sociedad, por el abandono de su padre y el bullying recibido por parte de sus compañeros, es una adolescente conflictuada, la cual desquita su ira de la manera incorrecta. 

La ballena (The Whale)(2022)

"La ballena" es una película dirigida por Darren Aronofsky que sigue la historia de Charlie, un hombre obseso y solitario que lucha contra sus demonios internos mientras intenta reconciliarse con su hija distanciada y enfrenta sus propias enfermedades físicas y mentales. A medida que la trama avanza, Charlie se embarca en un viaje de autodescubrimiento y redención, confrontando su pasado doloroso y buscando encontrar sentido y propósito en su vida. a través de una serie de encuentros y desafíos emocionales.

Al desglosar los personajes en estos roles actanciales, podemos entender mejor como contribuye a la narrativa y como se relaciona entre sí para avanzar en la historia. Cada personaje tiene una función especifica y sus acciones afectan al desarrollo mide la trama y el destino de la ballena. este enfoque nos ayuda a comprender más profundamente la dinámica de la película y las motivaciones detrás de las acciones de los personajes. 

Al considerar estos elementos del discurso en el análisis del filme, podemos obtener una compresión más completa de cómo se construye y desarrolla los personajes a lo largo de la película, y como estos elementos contribuyen a su caracterización y al avance de la trama. 

Desde el inicio, el protagonista se presenta como un personaje atormentado por su pasado y sus luchas personales. su obesidad no solo es una característica física, si no un reflejo de su dolor interno y su incapacidad para encontrar consuelo o redención. su relación fractura con su hija añade otra capa de complejidad a su personaje, mostrando su lucha por encontrar conexio0n y amor en un mundo que lo rechaza. 

El simbolismo desempeña un papel importante en la caracterización de Charlie, con el título mismo de la película "La ballena" sirviendo como una metáfora de su carga emocional y su lucha por liberarse de su pasado. otros elementos simbólicos como la comida y el mar, también se utilizan para representar los conflictos internos de Charlie y su búsqueda de recuperación. 

La dirección de Aronofsky utiliza una variedad de técnicas cinematográficas para enfatizar la experiencia emocional de Charlie. la cinematografía sombría y los escenarios claustrofóbicos reflejan su estado mental, mientras que la música y el diseño de sonido, contribuyen a crear una atmosfera de tención y melancolía. La actuación magistral del actor principal, complementado por una dirección de actores hábiles, agrega profundidad y autenticidad a personaje de Charlie.

Al explorar la película desde el punto de vista del protagonista, podemos apreciar plenamente la complejidad emocional y psicológica de la ballena. a través del viaje de descubrimiento y redención del personaje, la película ofrece una reflexión conmovedora sobre el perdón, la reconciliación y la capacidad del ser humano para encontrar esperanza en los lugares más oscuros.  

Se presenta un personaje redondo en la figura de Charlie, ya que este personaje es complejo y multidimensional, con una psicología propia y una sola personalidad, se puede ver que no se limita a una sola idea si no que tienes rasgos diferentes que lo hace impredecible. Su relación con otros personajes lo hacen un personaje redondo.

La apariencia física del protagonista, desempeña un papel importante en su desarrollo, a través de varios elementos como la fisonomía, en la cual es representado como un hombre de mediana edad, con un peso algo extremo y una apariencia descuidada, que refleja su bajo estado emocional, al igual que su altura y color de pelo contribuyen a su descripción general, como una persona en crisis. El vestuario refleja su situación económica y emocional, de modo que si vestimenta descuidar refleja su desinterés por apariencia. y al igual que gestos pueden ayudar a deducir su personalidad y el estado mental, los gestos y lenguaje corporal del personaje ayudan a comprender su estado, donde muestra ademanes tensos y nerviosos, y revela su inseguridad así como la relación con otros personajes. 

En su artículo C.Galera C.Galera(2023) nos menciona que la filme muestra un análisis profundo sobre la vida y la muestre centrándose en el personaje principal, un personaje que busca tendencia y aceptación, mientras a la vez enfrenta un delirio físico y emocional. Del mismo modo Aronosfky emplea a figura de la ballena como metáfora recurrente, que simboliza la obesidad de Charlie, pero también la transformación y el renacimiento.

 

"La ballena" (2022) a través del protagonista Charlie

"La ballena" (2022), dirigida por Darren Aronofsky, nos introduce en la vida de Charlie, un hombre que enfrenta la dura realidad de la obesidad mórbida y el aislamiento social. A través de una mirada compasiva, la película explora las complejidades de la salud mental, las relaciones familiares fracturadas y la búsqueda de la redención.

Análisis del protagonista:

Charlie es un personaje complejo que puede ser analizado desde diferentes perspectivas. Como persona, su obesidad y aislamiento reflejan un profundo dolor emocional debido a tragedias pasadas como la muerte de su pareja y el distanciamiento familiar. En cuanto a su rol dentro de la historia, desempeña un papel central como el eje emocional, buscando redimirse y reconciliarse con su hija Ellie. Su relación con otros personajes, como Liz y Thomas, también influye en su desarrollo. Desde la perspectiva de los actantes, Charlie es tanto sujeto como objeto de acciones, protagonizando su búsqueda de redención mientras es influenciado por las decisiones y acciones de los demás. En conjunto, estas perspectivas revelan a Charlie como un personaje humano y complejo cuyo viaje emocional y relaciones personales son fundamentales para la trama de la película.

1. Charlie: Un alma atormentada en un cuerpo frágil:

 

   - Físico: La obesidad extrema de Charlie se convierte en un símbolo tangible de su dolor emocional y su alejamiento del mundo exterior, manifestándose en su confinamiento dentro de un pequeño apartamento.

   - Psicológico: Sumergido en un ciclo de depresión y autodesprecio, Charlie utiliza la comida como un mecanismo de supervivencia emocional para enfrentar la pérdida de su pareja y su sentimiento de culpa.

   - Emocional: A pesar de su sufrimiento, Charlie conserva un profundo anhelo de amor y conexión, especialmente hacia su hija Ellie, cuya reconciliación se convierte en su motivación central.

 

2. Las relaciones de Charlie:

   - Ellie: La relación complicada entre Charlie y su hija Ellie está marcada por el resentimiento y el dolor. Sin embargo, a medida que la película avanza, ambos comienzan a abrirse el uno al otro, explorando el perdón y la reconciliación.

   - Liz: Como enfermera de Charlie, Liz desempeña un papel crucial en su cuidado físico y emocional. A través de su afecto y apoyo, se convierte en una figura maternal que le ofrece consuelo y estabilidad. Pero también nos muestra otro lado de su relación con Charlie, demostrando la dificultad de ver a su mejor amigo autodestruirse.

   - Misionero: La presencia un misionero que busca ofrecer a Charlie una vía hacia la redención espiritual, despierta inicialmente la resistencia en Charlie. Sin embargo, con el tiempo, su fe y compasión se convierten en una fuente de consuelo para él.

-Mary: Es la exesposa de Charlie y madre de Ellie, quien tiene la custodia total de su hija. Mary se enfrenta a distintos conflictos y decisiones que debió tomar después de que Charlie la abandonará por su estudiante (Alan).

3. La búsqueda de la redención:

   - El arrepentimiento: Atormentado por sus errores pasados y el abandono de su familia, Charlie se esfuerza por enmendar el daño causado y encontrar una forma de redención.

   - El perdón: La película explora el tema del perdón, tanto el que busca Charlie de su hija Ellie como el que necesita otorgarse a sí mismo para sanar y avanzar.

   - La complejidad del perdón: En una entrevista con IndieWire, Darren Aronofsky destaca la lucha interna de Charlie por el perdón como uno de los aspectos más complejos y conmovedores de la película, subrayando la importancia tanto del perdón externo como del perdón personal.

"La ballena" es una obra profundamente conmovedora que atraviesa temas universales como la pérdida, el dolor, la redención y el amor. A través del viaje emocional de Charlie, la película nos hace reflexionar sobre la complejidad de las vivencias humanas, las relaciones y la importancia de la compasión y el entendimiento en la búsqueda de la redención. A pesar de la oscuridad que rodea a Charlie, la película ofrece un mensaje de esperanza, mostrando que incluso en las circunstancias más difíciles, la redención y el perdón son posibles.

La Ballena o de cómo la obesidad mórbida te invisibiliza

Los primeros minutos de la cinta, el espectador tiene la oportunidad de acercar a un entorno educativo mediado por las tecnologías. Lo que parece una clase en línea, revela no sólo el comportamiento de quienes asisten a esa clase, sino también la ausencia de quien el es docente responsable de coordinar los trabajos de esa clase en línea. En un momento, uno de los estudiantes interpela al profesor para cuestionar el porqué no enciende su cámara. La razón que esgrime el maestro, si bien entendible, resulta más comprensible cuando el espectador identifica al protagonista de la película La Ballena (Aronofsky, 2022),  Charlie, el papel que rescatara del olvido a Brendan Fraser (George de La Jungla, 1997; La momia, 1999; Viaje al centro de la tierra, 2008), y que terminaría por hacerlo merecedor de un Óscar como mejor actor.

La premisa de la historia es simplemente reveladora: un profesor de inglés vive enclaustrado en departamento que renta, alejado de toda relación social y familiar, a no ser de por Liz (Hong Chaou) la mujer que lo asiste, pues padece de un mórbido sobre peso que lo mantiene postrado en una silla, con apenas capacidad para valerse por sí mismo. Para colmo, es padre separado de una adolescente a quien abandonó con apenas 8 años de edad para ir en busca de una relación homosexual. 

Sin duda, La ballena, es una historia dura por la forma en que Aronofsky (Réquiem por un sueño, 2000; Noé, 2014; ¡Madre!, 2017; El cisne negro, 2010) aborda un problema de salud pública que tiene la sociedad contemporánea, particularmente en los Estados Unidos, pero que, en países como México, donde la obesidad está llegan a grados alarmantes. Dura al reconocer como espectadores la calidad de vida del protagonista, su entorno, su accidentado lazo paternal que establece con una adolescente dolida con él y con la propia vida, pero -en la mirada del padre- de una inteligencia extraordinaria; pero donde además se da la oportunidad de dar cabida en este problema al papel que puede llegar a jugar la ausencia familiar como también la presencia de las creencias religiosas.

A partir de esta película, a continuación se te proponen los ejes básicos sobre los cuales deberes realizar tu análisis.

1. Tendrás como modelo de análisis la propuesta que nos hace Cassetti y Di Chío, para lo cual aquí se liga una referencia que debes tomar en cuenta para conocer las premisas de un método que puede permitirte centra tu análisis en el personaje principal y sus coprotagonistas.
2. En esta ocasión se te invita a que tu mismo definas el recorrido que vas a hacer para analizar la película centrando tu ejercicio en el protagonista.
3. El texto debe tener una extensión de 700 palabras y debe enriquecerse empleando ligas que remitan a otros acercamientos que se puede hacer a esta película. 
4. En EMINUS 4 se ha compartido el libro que los autores que debes revisar. Checa allá lo que se te invita revises de ese libro. 

 

Cafarnaúm (2018)

La película libanesa "Cafarnaúm", dirigida por Nadine Labaki en 2018, ofrece una poderosa reflexión sobre la pobreza y cómo afecta a los grupos más vulnerables, especialmente a los niños. A través del lente del modelo narrativo, podemos entender mejor cómo se desarrolla esta historia impactante.

El modelo narrativo de "Cafarnaúm" se caracteriza por una estructura narrativa no lineal que entrelaza el pasado y el presente del protagonista, Zain, un niño de doce años que vive en las calles de Beirut. La película comienza con Zain siendo llevado ante un tribunal acusado de apuñalar a alguien. Desde aquí, retrocedemos en el tiempo para descubrir cómo llegó a esta situación desesperada. Es una estructura fragmentada que refleja la caótica realidad de la vida en las calles a través del uso de flashbacks y saltos temporales para revelar gradualmente la historia de Zain, creándonos una sensación de angustia y tensión que nos mantiene atentos a la pantalla.

La pobreza es el eje central de la película, y se presenta como un patrón que atrapa a las personas en circunstancias desesperadas. Zain es un niño que ha crecido en un entorno de extrema pobreza, donde la falta de recursos básicos, la violencia doméstica y la negligencia son esos patrones que se repiten constantemente. Esta realidad lo lleva a tomar decisiones extremas para sobrevivir, como huir de su casa y vivir en la calle.

En su obra "El cine de la marginalidad: realismo sucio y violencia urbana", Christian León explora la representación de la pobreza, la violencia y la exclusión social en el cine latinoamericano. A través de un análisis crítico, León identifica el surgimiento de un nuevo cine que emerge de las periferias urbanas y que retrata, sin tapujos, la cruda realidad de los sectores más marginados de la sociedad.

La película Cafarnaúm, se relaciona perfectamente a esta corriente a la que se refiere el autor del "realismo sucio". León describe en su libro cómo el "realismo sucio" se caracteriza por el uso narrativo de una estética cruda y realista, que busca capturar la esencia de la vida en las zonas marginadas de la sociedad. Esta estética se refleja en Cafarnaúm en la utilización de cámara en mano, la iluminación natural y la ausencia de filtros o embellecimientos. La película no busca mostrar la pobreza de forma pintoresca o romantizada, sino que la presenta en toda su crudeza y desolación.

Los personajes protagónicos, especialmente Zain, son víctimas de un sistema injusto que los empuja al borde de la supervivencia. Zain es un niño valiente y decidido, pero también vulnerable y lleno de dolor por las injusticias que ha sufrido. Su lucha por la supervivencia y su búsqueda de justicia lo convierten en un personaje humano y conmovedor.

Uno de los aspectos narrativos más impactantes para mí es su enfoque en la experiencia sensorial de Zain. El director nos sumerge en el mundo claustrofóbico y peligroso en el que vive Zain. Escenas como la huida de Zain de su casa y su lucha por sobrevivir en las calles, su esfuerzo por encontrar comida y refugio, o la desesperación que siente por proteger a sus seres queridos, están llenas de tensión y angustia, permitiéndonos experimentar de primera mano los desafíos que enfrenta.

La película utiliza imágenes impactantes, como las calles abarrotadas de basura y la falta de acceso a servicios básicos, para transmitir la desesperación y la desigualdad que enfrentan los personajes. Estos elementos visuales sirven como metáfora de un sistema social roto que perpetúa la pobreza y la marginalización. Además, la elección del título "Cafarnaúm", una referencia bíblica a un lugar desolado subraya la naturaleza de la vida en las calles. Estos símbolos refuerzan el mensaje central de la película sobre la urgencia de abordar la pobreza y la injusticia social.

Cafarnaúm es una película impactante que ofrece una poderosa reflexión sobre la pobreza y la injusticia social. A través del modelo narrativo, podemos apreciar cómo el director utiliza una estructura fragmentada y una narrativa cruda para sumergirnos en la experiencia de sus personajes. Esta película nos recuerda la importancia de la empatía, de escuchar las voces de los marginados y de trabajar juntos para construir un mundo más justo y compasivo.

Cafarnaúm (2018)

Por: Juan Antonio

La pobreza impacta profundamente en los niños de múltiples maneras. En primer lugar, restringe su acceso a servicios esenciales, como educación de calidad, atención médica, nutrición adecuada y vivienda segura. Los niños en hogares pobres tienen más probabilidades de sufrir enfermedades debido a la falta de acceso a servicios de salud y a una alimentación adecuada. Además, esta vulnerabilidad se ve agravada por la inseguridad. Todos estos aspectos se abordan de manera efectiva e impactante en la película Cafarnaúm (2018), dirigida por Nadine Labaki.

Cafarnaúm (2018, Labaki) es una conmovedora película que nos adentra en las profundidades de la pobreza y su impacto en los niños, uno de los sectores más vulnerables de la sociedad. La trama se centra en Zain, un niño de 12 años que interpone una demanda contra sus padres por el crimen de haberlo traído al mundo en condiciones de extrema pobreza, sufriendo maltrato y negligencia por parte de ellos.

Los personajes centrales de la película son Zain y Rahil. Zain es un niño libanés de aproximadamente 12 años, aunque su edad exacta es incierta pues carece de documentos oficiales que confirmen su fecha de nacimiento. A lo largo del filme, se revela que Zain es una persona madura y autosuficiente, características forjadas por las duras experiencias que ha tenido que enfrentar. Por otro lado, Rahil es una trabajadora migrante sin documentación legal, lo que la obliga a trabajar como limpiadora en un parque gracias a documentos falsos. Rahil lucha incansablemente por sobrevivir y sostener a su pequeño hijo, Yonas.

El análisis de la película Cafarnaúm (2018, Labaki) utilizando el modelo teórico narrativo nos ayuda a entender cómo la estructura de la narración, el desarrollo de los personajes y los eventos importantes se combinan para comunicar los temas y emociones de la historia. Este modelo nos permite ver cómo cada elemento de la película contribuye a construir un mensaje impactante y a transmitir los sentimientos que la directora desea explorar.

La película comienza con una estructura narrativa no lineal, introduciéndonos a una escena intensa en un tribunal donde Zain está demandando a sus padres. Esta apertura establece inmediatamente un tono de intriga e impulsa al espectador a cuestionarse qué circunstancias llevaron a un niño a tomar una decisión tan drástica, especialmente al verlo encadenado.

El desarrollo del personaje de Zain es esencial en la narrativa de la película. A través de sus vivencias, nosotros como espectadores nos sumergimos en un mundo marcado por el abandono y la lucha, observando cómo un niño se ve obligado a madurar demasiado pronto. La película no solo muestra los desafíos que enfrenta Zain, sino también su ingenio e inteligencia. Rahil, la trabajadora migrante que acoge a Zain en su casa, junto con su bebé Yonas, son igualmente importantes, ya que encarnan otra faceta de la vulnerabilidad y la lucha por sobrevivir en un entorno hostil.

Quedé fascinado con la cinematografía del largometraje, el cual es un elemento clave que no solo realza la narrativa visual mediante planos impresionantes, sino que también profundiza el impacto emocional de la historia. Labaki emplea un estilo de cámara en mano para seguir de cerca el día a día de Zain. Este método aporta una sensación de alerta y de inestabilidad. 

La utilización de primeros planos intensos permite una conexión emocional profunda con los personajes, destacando sus emociones. En conclusión, la cinematografía de Cafarnaúm (2018, Labaki) no es solo una técnica visual; es una extensión de la narrativa que ayuda a contar la historia de Zain.

Cafarnaúm: Destrucción de la infancia.

Cafarnaúm, dirigida por Nadie Labaki en 2018 nos cuenta la historia de Ibrahim, un niño de aproximadamente 12 años, quién, luego de vivir peripecias e injusticia tras injusticia, cayó en cuenta con una decisión muy directa, demandar a sus padres por haber nacido.

La historia nos habla de manera directa y cruda el como los niños son de los seres más vulnerables en la sociedad humana, son quiénes de entrada, tienen que cargar con los errores de sus padres, así como el dolor de ser parte de ellos, incluyendo sus problemas, Ibrahin nació al margen de la ley, sin ningún tipo de registro, ni siquiera sabe su fecha de nacimiento, intuímos que nació a los 12 años y puede que esa ni siquiera sea su edad real.

Los niños son el futuro del mundo, pero también son seres volátiles, personas con el potencial de ser genios, artistas, figuras públicas importantes... O delincuentes, asesinos, violadores, ladrones, etcétera, depende mucho del entorno en el que crecen para las decisiones que toman y los errores que pueden llegar a cometer, en muchos lugares hay niños que no fallecen por circunstancias naturales, cosas como la fatiga, el hambre o las enfermedades son la causa principal de sus muertes

El protagonista, Ibrahim es un chico protector, avispado, resiliente y valiente, en otra historia podría ser un ejemplo de inspiración, y si bien es cierto, toda su vida es una tragedia, a diferencia del héroe clásico, quién sufre algunas caídas, se recupera y lo recuerdan por sus hazañas, Ibrahim sufre caída tras caída, como dicen en mi pueblo, sino es una cosa es otra, tiene que ver cómo su hermana es elegida para ser una esposa, despojandola de él, para después huir, caer con una señora con un problema similar de documentación y escondiéndose con un bebé, para posteriormente ser separados de la madre, sin ninguna noción de la ausencia de la mujer, el niño debe salir adelante como puede, cuidando al pequeño en sus brazos.

Por otro lado, Rahil, la madre del niño era una persona resiliente, una madre amorosa, servicial y muy noble, que no le dió la espalda a su pequeño Yonas, ella sola lo sacaba adelante y gracias a Ibrahim pudo mejorar levemente su situación con alguien cuidando a su bebé, incluso cuando la capturaron, ella no dejó de pensar en su hijo y es muy satisfactorio como emocionante verla recuperando lo.

Ambos padres de Ibrahim son el mismo concepto, sacando provecho de lo que está a su alcance, mientras que la madre velaba por sus propios intereses, el padre se justifica a sí mismo por la presión social que soportó. Assadd es un tipo aprovechado, con tendencias perversas y que sacó tajada de la necesidad de la familia de Ibrahim para casarse con Sahar, quién termina asesinando accidentalmente al embarazarla.

El modelo narrativo me parece el más indicado para analizarlo. La historia nos da antecedentes, nos muestra que ya había una tensión muy pronunciada entre Assadd, Ibrahim y su madre, siendo ella una maltratadora física y psicológica, sometiendo a sus hijos a castigos y ordenando les cosas que no deberían, una de ellas es casar a Sahar con Assadd, para después tener otro bebé, pensando que puede reemplazar a Sahar, algo con lo que Ibrahim nunca estuvo de acuerdo, fueron múltiples situaciones en las que el protagonista fue sometido para tomar sus decisiones, cuando le cuento a mi propia madre que la película trata de un niño que demanda a sus padres por haber nacido, ella lo toma a broma, pero mientras le voy contando las diferencias situaciones que deterioran la fe y estabilidad emocional de Ibrahim, ella comienza a sentir empatía hacia él, hay dos escenas que quiero destacar, la primera es el descenso total de Ibrahim, cuando escucha que no fue deseado ni mucho menos registrado, entiende que sus padres no eran más que simples parásitos, y cuando se entera de la defunción de Sahar, pierde los estribos, explota con furia hacia el culpable de su fallecimiento y termina en la cárcel.

La segunda escena es cuando Ibrahim se hace escuchar, en media cárcel de menores, toma un teléfono y marca al número para hacer una denuncia, soltando uno de los discursos más deprimentes que he oído en la historia del Cine, dándonos un descenso hacia lo más bajo de la moralidad adulta y su prepotencia sobre los niños, mostrándonos qué tan cruel se puede ser con ellos, culminando con su denuncia, hacia sus padres, es una escena que en lo personal me parece devastadora

Cafarnaúm (2018): Niñez olvidada

La película Cafarnaúm (2018) de la directora libanesa Nadine Labaki, nos deja ver crudos escenarios en los que un niño no debería vivir o experimentar; la forma de mostrar la negligencia de los padres hacia sus hijos crea una atmósfera de impotencia para el espectador, que permite la reflexión sobre tener hijos. Se sabe que existen lugares marginados y con precariedades que imposibilitan una buena calidad de vida en las familias. El analfabetismo, desempleo, las pocas oportunidades y la falta de planificación familiar son algunas de las causas de que los niños no puedan desarrollarse favorablemente en la sociedad, ante ello hay una estigmatización de estas comunidades en la que es difícil sobresalir. 

En este contexto, la película aborda estos temas de la forma más real posible, sin maquillar o romantizar este tipo de comportamientos como lo es la violencia, pobreza, adicciones, venta de personas, trabajo infantil, entre otras. Sin embargo, a pesar de lo anterior, en la cinta se destaca la inteligencia, valentía y audacia de Zain (Zain Al Rafeea) quien es el protagonista de la historia y aunque sabe que su mundo es diferente al de otros niños a los que puede ver en su día a día o las oportunidades a las que él desgraciadamente no tiene acceso, tiene sus momentos de esperanza e ilusión y aspiraciones, lo podemos saber a través de su deseo por estudiar, cuando se quiere ir a Suiza y en el discurso que tiene cuando llama al programa de televisión al que tiene acceso en su estadía en la cárcel.  

https://www.youtube.com/watch?v=wcoI7akD3aA 

Rahil (Yordanos Shifera) otro personaje principal de esta cinta destaca por su lucha diaria por salir adelante con su bebé Yonas (Boluwatife Treasure Bankole), muestra lo difícil que es para las personas sin papeles poder conseguir empleo o aspirar a oportunidades de mejora. Si bien su vida es diferente a la de Zain, comparten el mismo sentimiento de incertidumbre y miedo en el país que residen.  

Partiendo el análisis desde la vista del modelo hermenéutico, según Friedrich Schleiermacher, la hermenéutica debe ir más allá de la letra del texto, para resaltar el espíritu de su autor a partir de los signos en los que se objetiva, (Muñoz, Mauricio Mancilla,2021). En este sentido la cinta puede ser interpretada a través de distintas formas de significación, tomando en cuenta cuestiones como el contexto cultural, los mensajes implícitos y los simbolismos, esto para llegar a un entendimiento más profundo y no solo quedarnos, como se dice coloquialmente “por encimita”.  

“Cafarnaúm” en su contexto sociocultural podemos resaltar el lugar en donde la trama se desenvuelve, Zain vive en un barrio marginal de Beirut, donde la violencia, la desigualdad y la pobreza la distinguen. Podemos interpretar a la película como una crítica a las condiciones socioeconómicas injustas y a la falta de oportunidades que enfrentan las poblaciones más vulnerables de la sociedad, donde los niños tienen una madurez prematura.  

Schleiermacher nos habla sobre signos y simbolismos, en el largometraje podemos observar y analizar varios, pero uno que me pareció particularmente interesante fueron las tomas cenitales a la ciudad de Beirut, en donde muestran las calles como si fueran un laberinto que forma un caos, ya que aunque tengan una estética por lo bien definidas que están, los elementos que poseen estas las hacen ver deterioradas y lúgubres, desde ropa tendida en las azoteas, los cables colgando, la basura que se ve en las banquetas hasta las estrechas calles y las desgastadas paredes de los edificios, así como algunas construcciones ya en pedazos. Todo esto muestra la situación precaria y de supervivencia a la que los personajes están acostumbrados y en los que tienen que sobrevivir. 

 

 

En conclusión, el enfoque hermenéutico para esta cinta permite ver más allá de lo que a simple vista no está explicito. Los conocimientos en semiótica nos dan la herramienta para comprender con mayor claridad el impacto que la directora libanesa Nadine Labaki quiere crear en la sociedad, ya que los ángulos y las tomas también son información para la estructura de la película. Esta disciplina nos da la pauta, para hacer un análisis más profundo.