El aura.
Fabián Bielinsky. 2005.
Por: Gerardo García Caamaño.
· Fase previa:
El aura es una película argentina de 2005 dirigida por
Fabián Bielinsky. Fabián venía de grabar su primera cinta llamada “Nueve
reinas” y tanto Bielinsky como
Ricardo Darín (Esteban en “El Aura”), en el papel protagónico, fueron calurosamente
aplaudidos por la crítica.
Para ese entonces, ya tenía guion para su segundo
largometraje, también protagonizado por Darín. El aura se rodó en 2004; el
guion, más ajustado que el precedente, desarrollaba los temas clásicos del cine
negro, siguiendo a un taxidermista con gran memoria espacial, plena de
obsesiones morbosas.
Para la población argentina fue una película inédita,
pues las producciones fílmicas en ese país no eran tan buenas e interesantes
para ellos, sin embargo, Nueve reinas, El aura y sobre todo Bielinsky le
permitieron al pueblo argentino adentrarse a un nuevo mundo.
También, a los críticos. Pablo Scholz, del diario Clarín,
la calificó “excelente”. Diego Batlle del diario La Nación también dio la
máxima calificación a “El aura”, elogiando “una actuación prodigiosa” por parte
de Ricardo Darín. También Horacio Bernades del diario Página/12 dio al film la
calificación de 10/10 puntos.
La película se estrenó el 15 de septiembre del 2005, en
54 cines, siendo distribuida por Buena Vista International. Durante su
recorrido recibió 584.150 espectadores en Argentina, con una recaudación de
$1,458,848 dólares, siendo un éxito de taquilla y manteniéndose en el primer
puesto del Top 10 en sus primeras dos semanas. Tiene una recaudación mundial de
$1,785, 981 dólares.
AVH editó el VHS y DVD de la película en septiembre del
2005, con audio español 5.1 y 2.0 y subtítulos en portugués y español.
El 12 de junio del 2006, AVH lanzó la edición especial de
dos discos, incluyendo como extras los tráileres de cine, TV spots, La creación
de El Aura, Storyboards, Escenas eliminadas y extendidas, Ficha artística,
Ficha técnica, Sinopsis, Filmografías y Bocetos de escenografía.
Fase descriptiva:
Con
un aire de thriller psicológico, Bielinsky se toma su tiempo para construir un
personaje misterioso y callado, espina dorsal de la película: un hombre honesto
y de pocas palabras que, de una forma extraña, vive obsesionado con el delito.
El aura narra en primera persona el alucinado viaje de Esteban
(Ricardo Darín), un taxidermista parco e introvertido con una extraña obsesión
para un hombre honesto: durante los últimos años, una y otra vez ha planeado e
imaginado los asaltos más perfectos y exitosos, siempre a fuerza de una
inteligencia que, según él, lo diferencia de lo que pasa allí afuera, la lucha
de "tontos contra tontos": policías y ladrones. Él podría hacerlo
mejor que nadie.
Alejado de su hábitat urbano y llevado a los lejanos
bosques del sur a compartir una jornada de caza, un trágico accidente lo
conecta inesperadamente con la posibilidad de ejecutar un verdadero delito: el
asalto a un camión blindado que lleva las ganancias de un casino de la zona.
Movido primero por una morbosa curiosidad, y más tarde por una inexorable
corriente de acontecimientos, el taxidermista se verá proyectado hacia sus
fantasías, armando pieza a pieza un rompecabezas que lo irá encerrando sin
remedio.
· Fase descriptiva-interpretativa:
Bielinsky narra una historia amparada en dos esferas
contrapuestas: el mundo mental y el entorno físico de Esteban. En el primero
tal que una consagración platónica al ideal del pensamiento humano, todos los
planes encajan, tienen su sentido y tempo correcto, llegando a una resolución
armónica, sensata y racional; el segundo mundo es caótico, responde a las
coordenadas ajenas de un entorno que Esteban no puede controlar.
El abandono de su mujer, su incapacidad para matar a un
ciervo, el deseo hacia la hospedera, su necesidad de huir de la monotonía que
le ha disecado en vida le lleva a cruzar la frontera hacia un territorio
desconocido. De alguna manera Esteban escoge el reino del “aura” en perjuicio
del laboratorio de taxidermia. En vez de interactuar con sujetos ya muertos, se
inmiscuye en la vida y la muerte de los vivos. Es en ese momento cuando el
personaje de Ricardo Darín se interna en la puerta abierta hacia sus mente, y
también hacia las emociones que hasta entonces estaban reprimidas. Siente la
libertad del riesgo, lejos de la ciudad, de su entorno inmediato, allí donde es
un recién llegado y un desconocido entre desconocidos, el bosque, un no-espacio
ilimitado.
El hecho de que toda la acción se precipite a la tragedia
a causa de un despiste de Esteban acentúa su petulancia ya presumida al
principio de la película; asimismo enfrenta la perfección mental ante la
imperfección multifacética del mundo físico, enfrentando no solo los datos
fríos necesarios para solventar un rompecabezas, sino incluyendo el universo de
intereses ardientes y circunstancias vaporosas que acompañan a cada individuo.
A mi manera de ver, la historia subraya lo impredecible
del comportamiento humano, no solo del protagonista sino de todos los
participantes en el relato. Amén del capricho contenido en las decisiones
inesperadas de un fatum enclavado en el centro mismo del complot: que Esteban
pase por alto una información clave, que el guarda caiga víctima de un asalto
fallido, que los sicarios sean demasiado avariciosos, que el cuñado sea tan
estúpido como para creerlos a todos, que la mujer no sea imbécil y se huela el problema
en el que podían estar metidos, que el verdadero cerebro de la operación se
interponga entre un ciervo y un cazador nervioso e inexperto. Todo lo que llega
desde fuera del plan lo modifica, lo empuja y sacude, corrigiendo el itinerario
planeado por Esteban, convirtiendo la vida de todos y cada uno de los agentes
interventores en un puro especular sin freno. En un sistema absolutamente
abierto.
· Fase interpretativa:
Al final del filme se abre un abanico de posibilidades de
distintas maneras de mirar e interpretar de pensar y re significar. Después de
todo lo sucedido se vuelve al principio, al día miércoles, al taller del
taxidermista con la misma música y estética del concierto para cuerdas a la
rústica de Vivaldi, lo vemos a él vestido de otra manera y trabajando sobre un
animal distinto, sin su mujer en la casa. La cámara recorre el espacio y vemos
también la osamenta del gusto de un colorado y la mirada cómplice del perro de
Dietrich, el final es reticente, como lo es también el personaje que inunda la
película entera en esa reticencia. Podemos encontrar miles de aristas de
lecturas ocultas detrás número imaginario el busto del siervo y la mirada
inquietante del perro son indicios de que todo lo que vimos no fue sólo una
proyección del protagonista, pero nada nos indica que no puedan haber estado
siempre ahí. La película es un círculo que no termina nunca de cerrar, un
círculo permanentemente abierto o un espiral infinito, es el abismo de un
hombre su pensamiento su imaginación y su existencia interrumpida.
