El Aura

Por: Eric Armando Muñoz Carrillo

Fabían Bielinski, luego de

"El Aura"

 Por: Lilia Magdalena Marañón Rosas 

Después de su primer gran éxito con “9 reinas”, Fabián Bielinsky, nos trae “el aura”, película filmada en 2004 en Argentina, protagonizada por Ricardo Darín.

Tomando en cuenta el gran éxito que tuvo “9 reinas”, el público tenía muchas expectativas y exigencias respecto a esta película, por lo que Bielinsky se tomó su tiempo para asimilar y crear una película que estuviera a la misma altura que su antecesora. 

El aura nos narra la historia de un taxidermista epiléptico, quien se encuentra obsesionado con el crimen perfecto, el cual realiza un viaje con su amigo en donde se le presenta la oportunidad y gracias a sus habilidades termina metido en un robo a un casino.

La película cuenta con una paleta de colores fría la cual en conjunto con las transiciones le otorga un ambiente hostil, misterioso y melancólico que nos ayuda a acercarnos más al personaje y a su forma de ver la vida.

Por lo que, la narración de la película se encuentra enfocada en el personaje del taxidermista, ya que, a través de él vemos cómo la historia se va desarrollando, e incluso podemos observar más allá de lo real, por ejemplo, cuando nos habla sobre el robo al banco, en donde vemos la recreación de lo que nos cuenta. 

Otro de los aspectos en cuanto a la narración, fue el inicio y cierre de la película, en los cuales se observa al personaje realizando su trabajo de taxidermia, en estas escenas podemos descubrir aspectos de su personalidad y su vida, así como también, vemos como después de su viaje parece que no cambió nada en él. 

Lo que nos lleva al título, el aura, el cual hace referencia al momento por el que pasa antes de sus ataques de epilepsia, en el cual el actor nos dice que son momentos en donde se abre una puerta y deja pasar cosas. 

Pienso que el viaje fue la representación del aura, un escape a una situación que él ansiaba tener, pues después de lo sucedido vuelve a su vida normal, tal y como se encontraba antes. 

Puesto que, el personaje llevaba una vida monótona, en donde solo era observador de lo que sucedía y nunca se atrevía a llevar a cabo algo más allá de sus pensamientos. 

Como nos menciona Bielinsky, “es una película sobre el mirar, sobre ser espectador, sobre lo que significa ser espectador, ser un anónimo, como este personaje que no tiene nombre y como, de un modo anónimo, puede meterse en una historia que no es de él.” 

 EL AURA (2005)

El aura es una película estrenada en el 2005, dirigida y escrita por Fabian Bielinsky,(siendo esta su ultima película) Esta causo mucha expectativa por su director y sobre todo por  su tan impresionante fotografía y atmósfera, ya que era muy poco común ver este tipo de cine en dicho país, fue altamente elogiada por la audiencia especializada y el publico en general, alabando su guion, cinematografía, la edición y las actuaciones de todos los involucrados. 

La cinta muestra la historia de un taxidermista, cazador con problemas de epilepsia y algo cerrado, este se terminad alejando en las cabañas a las afueras cuando su esposa lo abandona, por lo que decide irse a cazar con su compañero pero al no querer matar animales opta desviar el disparo de su amigo, lo que provoca que el animal huya. Esteban por el inconveniente se queda en el bosque pero debido a su epilepsia  y teniendo en la mira a un "ciervo" terminada matando accidentalmente a su amigo (Dietrich) que era el guía de caza de la zona, confundido regresa a la cabaña que compartía con el, y se encuentra con unas personas conocidas de el que planeaban robar un camión blindado que contiene todas las ganancias de un casino del área. Con esto en la mano se hace pasar como complice del muerto, engañando a los criminales para que él pueda meterse a la jugada. De esta forma, concretará planificar todos los robos sin contar que nunca los podrá terminar debido a su problema.

De esto quiero destacar la impresionante puesta en cámara que nos mete de lleno en la acción, y esa fotografía tipo neo noir, casi que por momentos estamos viendo una película de los años 50s en blanco y negro, esa estetica me gusta mucho ya que es demasiado inmersiva. el lenguaje visual es lo que nos lleva de la mano con la historia acompañado de esa musica agobiante casi que de horror. Pero sin duda la que es la gran protagonista de la película es esa inteligente edición, nos cuenta el relato de manera fluida, pasando de desde las primeras escenas para contextualizar la situación de nuestro protagonista hasta pasar a su corrompida vida dentro de las campañas y pasandonos a su introvertida vida dentro del mundo criminal. Un trabajo preciso y directo sin desperdiciar ningun minuto de su duración. 

 

Respecto a su estilo narrativo me gustaria comentar los dialogos y las escenas de accion que practicamente es lo que hacer destacable esta pelicula, sobre todo lo que mas hace dudar al espectador es ponerse a pensar si lo que esta pasando esta sucediendo en verdad o solo es imaginacion del protagonista debido a su epilepsia y por la forma en la que estan conectadas las escenas con las problematicas.Obviando el hecho de que siempre estamos en constante duda de que es real y que esta de verdad sucediendo.

 

Finalmente, es toda una experiencia visual, una gran pelicula de suspenso y misterio, impredecible y una muy buena construccion de personajes, con un final que no te deja indiferente y nos invita a seguirla analizando e interpretando sus conceptos y sus encuadres. Incluso no solo considerandola una buena exponente del género si no como una cinta obligada para los amantes del misterio y thriller.

Por Jesús Roberto Rivera Rico 

 EL AURA 

El Aura es una pelicula argentina dirigida por Fabián Bielinsky, un director argentino que realizó dos peliculas las cuáles lo llevaron a la fama, en el año 2000 con "Nueve Reinas"  y "El aura" en el 2005, esta ultima protagonizada por Ricardo Darin se volvio una de las mas populares en el cine argentino y del publico, esta pelicula contaba la historia de un "taxidermista" un tipo solitario, reservado, de pocos amigos, con una mujer que después en la historia vemos que lo deja, y con problemas de epilepsia. 

Investigando un poco mas sobre la pelicula descubrí que el termino "aura" proviene de un momento anterior al de un ataque epileptico, por eso el nombre "El aura", ahora, entendido esto, me surgio la duda de si en realidad el protagonista pasa por todo lo que se muestra en la pelicula o solo es su imaginacion en momentos antes de un ataque de epilepcia. 

Durante la historia podemos ver mas a fondo la vida del taxidermista, una persona tranquila y responsable, nos muestran lo que realizaba, su taller en donde hace su  trabajo e incluso en una parte de su escritorio vemos periodicos sobre casos policiacos, mostrando su gusto por todo lo relacionado con el crimen y la policia; durante la trama nos muestran como planifica robos a bancos en su mente y  en la pelicula lo vemos con escenas de planos circulares que hacen que el espectador ponga mayor atencion en  esas partes, e incluso la música que escuchamos nos hace ser mas sensitivos y nos teletransportan a esa situacion, durante esa esena escuchamos y vemos el plan descrito a detalle, con respuestas al robo, salidas y entradas, sin bajas a personas, pues recordemos que el taxidermista es una persona de "bien" y apesar de planificar esas situaciones no seria capaz de relizarlo, tambien tiene una memoria fotografica increible, lo que hace que recuerde y planifique mejor estas situaciones.

Un dia un compañero lo invito a ir de cazeria pero el no acepto, cuando regreso a su casa, se encontro con una carta de su mujer que lo habia dejado, en ese momento vemos la transicion de secuencias del taxidermista sentado en su cama, después en el aeropuesto, en el avion y por ultimo en un carro en donde iba con su amigo para cazar. En esas escenas es como si se telestransportara de un lugar a otro lo que le da un aspecto de rapidez. En lopersonal es de mis escenas favoritas en la pelicula. 

Al llegar al lugar donde iban a cazar, ya no encuentran lugar para quedarse, entonces se dirigen a otras cabañas mas alejadas y se hospedan ahi, cuando se van a cazar su amigo se disponia a disparale a un ciervo, es entonces cuando el taxidermista pisa una rama y hace que el animal corra, su amigo enojado le echa la culpa de que lo hizo a proposito para no matar al animal y se va, recordemos que al  no le gustaba matar animales. En ese momento el taxidermista se queda solo en el bosque y se dispone a apuntarle a un animal cuando de repente le empiezan a dar sintomas de un ataque de epilepsia, por lo que dispara si querer a una persona quien era el dueño de las cabañas de donde se iban a quedar. 

El taxidermista descubre que la persona a la que habia matado estaba planeando asaltar un carro blindabo que llevaba el dinero de un casino. logra encontrar la cabaña en donde llevaba acabo el plan y todos lo miembros con los que lo iba a hacer. 

El taxidermista se junta con las otras personas con las que iba a llevar a cabo el plan y lo ejecutan, al tener el carro en su posecion los miembros lo traicionan matando a un compañero del atraco e intentandolo matar a él, cosa que no logran pues llega a salir sano y salvo de esa persecusion. Y asi vemos como el taxidermista logra regresar a su vida normal de nuevo.

Como al inicio mencionaba, la ultima escena se queda a la interpretacion de cada persona si creen que la historia paso o solo fue la imaginacion del taxidermista. En lo personal la pelicula se me hizo un tanto aburrida pero si estaba intrigante, el ver la evolucion del personaje principal y las cosas que hizo, dejaban asombro a lo que estaba mirando, la historia me parecio buena pero no tanto, creo que cada persona tendrá comentarios distintos sobre esta trama y la conclusion que logren sacar llene y favorezca sus expectativas. 

Denilson Martinez Rosas

 

“El aura” el sentimiento de ser observado

 La película que analizare en este artículo es un flim de origen latinoamericano, puede que para algunos el simple hecho de no tener un origen hollywoodense le quita marido y calidad en la cinta, pero ese pensamiento esta lejos de la realidad ya que la película logra a su modo brillar entre esas grandes producciones.

El aura es una película argentina del año 2005 dirigida por el director Fabián Bielinsky.

Bielinsky (Buenos Aires, 1959) estudio en el Centro Experimental y de Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cinematografía (Argentina), donde se graduó en 1983, presentando el cortometraje de nombre La Espera, basado en una historia de Jorge Luis Borges, obteniendo el primer premio en el Festival Internacional de Cortometrajes de Huesca.

Belinsky trabajo durante más de 15 años como ayudante de dirección de publicidad y participo en largometrajes de los directores Carlos Sorín, Eliseo Subiela y Marcos Bechis.

También trabajo como profesor de Realización y Análisis de Películas en el C.E.R.C. y en la Escuela Profesional de Cine (Buenos Aires).

Con este currículum nos podemos dar una idea del profesionalismo que hay detrás del director de “El aura” ya que usando sus conocimientos previos Bielinsky logra que el espectador se convierta en un observador capaz de ver y sentir una historia que no es de él.

La historia de la película “El aura” muestra la insólita aventura de Esteban (Ricardo Darín) taxidermista, hombre taciturno, reservado y epiléptico, que se entretiene fantaseando sobre crímenes perfectos y atracos milimétricamente planificados, que nunca se anima a concretar.

Esteban el taxidermista esta totalmente enfocado en su trabajo, lo que lo ha aislado de su entorno por un cristal. Quejas molestas, reclamos que mellan la música, el taxidermista parece no escuchar o, si escucha, prefiere oír a Vivaldi. En una siguiente escena aparece una silueta para después desaparece. Vivaldi sigue colmando el espacio.

El personaje de Darín lo veremos casi todo el tiempo en una relación forzada con el mundo, que lo excluye y sólo le permite una función marginal: ser un observador. Puede ver los hechos mejor que los demás, sin embargo, no puede intervenir.

El cristal es un objeto que acompaña en todo momento a la película cumpliendo la función de aislar a un personaje del ambiente. Un ejemplo de ello es la escena del viaje hacia las cabañas en las que se hospedarán Sontag junto a su colega durante la cacería, hay una parte donde se puede ver el Jeep, un elemento que sirve para remarcar ese carácter aislado y sumiso: el taxidermista siempre aparece detrás de un cristal.

Cuando Sontag inicia una discusión con el posadero debido a que no tienen un lugar donde pueda hospedar, este hace un gesto que la cámara le hace un acercamiento, levanta el parabrisas flexible y enmarca el rostro impávido de su compañero. El hecho de que el vehículo sea descapotado reafirma esa sensación de aislamiento, la función panóptica del vidrio: el personaje ignoto y anónimo de Darín es un observador privilegiado.

Existen más escenas para analizar, pero creo que estas son las que más logran resaltar ese sentimiento de observador y de aislamiento.

Como pensamiento final sobre la película “El aura” considero que es una cinta que invita al espectador a introducirse en ella y disfrutar de una historia no solo por el entretenimiento, sino que también de observar y reflexionar las metáforas introducidas en ella.

El aura.
Fabián Bielinsky. 2005.

Por: Gerardo García Caamaño.

·   Fase previa:

El aura es una película argentina de 2005 dirigida por Fabián Bielinsky. Fabián venía de grabar su primera cinta llamada “Nueve reinas” y tanto Bielinsky como Ricardo Darín (Esteban en “El Aura”), en el papel protagónico, fueron calurosamente aplaudidos por la crítica.

Para ese entonces, ya tenía guion para su segundo largometraje, también protagonizado por Darín. El aura se rodó en 2004; el guion, más ajustado que el precedente, desarrollaba los temas clásicos del cine negro, siguiendo a un taxidermista con gran memoria espacial, plena de obsesiones morbosas.

Para la población argentina fue una película inédita, pues las producciones fílmicas en ese país no eran tan buenas e interesantes para ellos, sin embargo, Nueve reinas, El aura y sobre todo Bielinsky le permitieron al pueblo argentino adentrarse a un nuevo mundo.

También, a los críticos. Pablo Scholz, del diario Clarín, la calificó “excelente”. Diego Batlle del diario La Nación también dio la máxima calificación a “El aura”, elogiando “una actuación prodigiosa” por parte de Ricardo Darín. También Horacio Bernades del diario Página/12 dio al film la calificación de 10/10 puntos.

La película se estrenó el 15 de septiembre del 2005, en 54 cines, siendo distribuida por Buena Vista International. Durante su recorrido recibió 584.150 espectadores en Argentina, con una recaudación de $1,458,848 dólares, siendo un éxito de taquilla y manteniéndose en el primer puesto del Top 10 en sus primeras dos semanas. Tiene una recaudación mundial de $1,785, 981 dólares.

AVH editó el VHS y DVD de la película en septiembre del 2005, con audio español 5.1 y 2.0 y subtítulos en portugués y español.

El 12 de junio del 2006, AVH lanzó la edición especial de dos discos, incluyendo como extras los tráileres de cine, TV spots, La creación de El Aura, Storyboards, Escenas eliminadas y extendidas, Ficha artística, Ficha técnica, Sinopsis, Filmografías y Bocetos de escenografía.

 

Fase descriptiva:

Con un aire de thriller psicológico, Bielinsky se toma su tiempo para construir un personaje misterioso y callado, espina dorsal de la película: un hombre honesto y de pocas palabras que, de una forma extraña, vive obsesionado con el delito.

El aura narra en primera persona el alucinado viaje de Esteban (Ricardo Darín), un taxidermista parco e introvertido con una extraña obsesión para un hombre honesto: durante los últimos años, una y otra vez ha planeado e imaginado los asaltos más perfectos y exitosos, siempre a fuerza de una inteligencia que, según él, lo diferencia de lo que pasa allí afuera, la lucha de "tontos contra tontos": policías y ladrones. Él podría hacerlo mejor que nadie.

Alejado de su hábitat urbano y llevado a los lejanos bosques del sur a compartir una jornada de caza, un trágico accidente lo conecta inesperadamente con la posibilidad de ejecutar un verdadero delito: el asalto a un camión blindado que lleva las ganancias de un casino de la zona. Movido primero por una morbosa curiosidad, y más tarde por una inexorable corriente de acontecimientos, el taxidermista se verá proyectado hacia sus fantasías, armando pieza a pieza un rompecabezas que lo irá encerrando sin remedio.

 

·       Fase descriptiva-interpretativa:

Bielinsky narra una historia amparada en dos esferas contrapuestas: el mundo mental y el entorno físico de Esteban. En el primero tal que una consagración platónica al ideal del pensamiento humano, todos los planes encajan, tienen su sentido y tempo correcto, llegando a una resolución armónica, sensata y racional; el segundo mundo es caótico, responde a las coordenadas ajenas de un entorno que Esteban no puede controlar.

El abandono de su mujer, su incapacidad para matar a un ciervo, el deseo hacia la hospedera, su necesidad de huir de la monotonía que le ha disecado en vida le lleva a cruzar la frontera hacia un territorio desconocido. De alguna manera Esteban escoge el reino del “aura” en perjuicio del laboratorio de taxidermia. En vez de interactuar con sujetos ya muertos, se inmiscuye en la vida y la muerte de los vivos. Es en ese momento cuando el personaje de Ricardo Darín se interna en la puerta abierta hacia sus mente, y también hacia las emociones que hasta entonces estaban reprimidas. Siente la libertad del riesgo, lejos de la ciudad, de su entorno inmediato, allí donde es un recién llegado y un desconocido entre desconocidos, el bosque, un no-espacio ilimitado.

El hecho de que toda la acción se precipite a la tragedia a causa de un despiste de Esteban acentúa su petulancia ya presumida al principio de la película; asimismo enfrenta la perfección mental ante la imperfección multifacética del mundo físico, enfrentando no solo los datos fríos necesarios para solventar un rompecabezas, sino incluyendo el universo de intereses ardientes y circunstancias vaporosas que acompañan a cada individuo.

A mi manera de ver, la historia subraya lo impredecible del comportamiento humano, no solo del protagonista sino de todos los participantes en el relato. Amén del capricho contenido en las decisiones inesperadas de un fatum enclavado en el centro mismo del complot: que Esteban pase por alto una información clave, que el guarda caiga víctima de un asalto fallido, que los sicarios sean demasiado avariciosos, que el cuñado sea tan estúpido como para creerlos a todos, que la mujer no sea imbécil y se huela el problema en el que podían estar metidos, que el verdadero cerebro de la operación se interponga entre un ciervo y un cazador nervioso e inexperto. Todo lo que llega desde fuera del plan lo modifica, lo empuja y sacude, corrigiendo el itinerario planeado por Esteban, convirtiendo la vida de todos y cada uno de los agentes interventores en un puro especular sin freno. En un sistema absolutamente abierto.

 

·       Fase interpretativa:

Al final del filme se abre un abanico de posibilidades de distintas maneras de mirar e interpretar de pensar y re significar. Después de todo lo sucedido se vuelve al principio, al día miércoles, al taller del taxidermista con la misma música y estética del concierto para cuerdas a la rústica de Vivaldi, lo vemos a él vestido de otra manera y trabajando sobre un animal distinto, sin su mujer en la casa. La cámara recorre el espacio y vemos también la osamenta del gusto de un colorado y la mirada cómplice del perro de Dietrich, el final es reticente, como lo es también el personaje que inunda la película entera en esa reticencia. Podemos encontrar miles de aristas de lecturas ocultas detrás número imaginario el busto del siervo y la mirada inquietante del perro son indicios de que todo lo que vimos no fue sólo una proyección del protagonista, pero nada nos indica que no puedan haber estado siempre ahí. La película es un círculo que no termina nunca de cerrar, un círculo permanentemente abierto o un espiral infinito, es el abismo de un hombre su pensamiento su imaginación y su existencia interrumpida.

 EL AURA

La cinta fue estrenada en el año 2005 por
el director Fabián Bielinski (Nueve Reinas, 2000 y Criminales, 2004) filmada en distintas locaciones de Argentina como; Babiloche, Comodoro Rivadavia, Junín de los Andes y Buenos Aires. Su director, guionista y creador Fabián, ya tenía una idea del desarrollo de la película desde hace 20 años antes de que ésta empezara su producción, teniendo 3 géneros distintos para el camino que llevaría este; uno sería un policial clásico, una comedia negra y thriller psicológico.

Fabián relata de esta forma su interés e intención de representar la tentación del hombre honesto con el crimen, fue la historia quien recibió críticas ampliamente positivas en los medios escritos de Buenos Aires, destacándola de excelente, elogiando a Fabián y Ricardo Darín (el taxidermista), arrasando en los Premios Cóndor de Plata 2006, donde se llevó seis estatuillas: mejor película, director, guion original, actor, fotografía y sonido.

La narrativa te presenta a un taxidermista que sufre de epilepsia pero con un interés peculiar sobre cómo realizar el robo perfecto debido a su inteligencia, memoria fotográfica, concentración y observación, cuando se le presenta la oportunidad de llevar a cabo un golpe, decide aventurarse a situaciones peligrosas con tal de demostrarse a sí mismo que es capaz de realizar un plan sin errores.

Esta cinta tiene una fotografía de colores fríos, un derivado a la personalidad y desarrollo del personaje, donde al pasar de los días lo vemos mintiendo y adentrandose en un mundo que desconoce a base de falacias y tornándose más vulnerable al peligro inmimente. 

Los personajes desenvuelven un papel importante al protagonista ya que todos le guían involuntariamente al altercado y conflicto principal, incluso a decidirse por darse valor y empezar su proceso de criminal, desde su esposa al haberlo dejado finalmente, hasta su amigo proponiéndolo el ir a cazar. Los acontecimientos se ven preparados narrativamente puesto que el mismo espectador puede dejarse incluenciar por la confianza que se tiene el taxidermista y pensando que existe una posibilidad de lograr su objetivo con éxito.

Así como el uso de cortes y planos consecutivos cuando el protagonista está a punto de tener uno de sus ataques y caer desmayado, una percepción que cuando suced después de haberla visto por 1era vez, entendemos que el personaje está por caer inconciente y no despertar hasata horas o minutos después. Las locaciones en su mayoría alrededores naturales entre los bosques y te brindan tensión.

Personalmente me intrigó mucho cómo muchos de nosotros llegamos a tener la misma duda de cómo realizar un atraco de estas magnitudes, siendo inexpertos en cualquier ambito pero nos gusta imaginar cómo sería si tuvieramos la oportunidad, aquí te responden esa pregunta desde las manos de un verdadero fanático, más no experto, eso es lo que a mí me demostró, puedes ser la persona más inteligente, pero eso no te hace perfecto, los errores son naturales por lo que no importa cuanto repases un plan, con un detalle que falle pone en riesgo toda la misión.

Tristan Yared Oropeza Jiménez 

 El Aura 

                Por Kevin Alexander Araujo Schettino 

        El aura es una película dirigida por Fabián Bielinsky, director argentino que, tras su repentina muerte, solo logro realizar dos películas espectaculares, Nueve Reinas y El aura, ambas protagonizadas por Ricardo Darín.

    El Aura es una película con un protagonista muy particular, una persona sin identidad que hasta en su medalla no tiene un nombre si no “Paciente”, Bielinsky nos da a entender que podríamos ser cualquiera de nosotros, “el taxidermista” es una persona sin nombre, sin amigos, nos muestran que tiene una pareja sin embargo lo deja, con epilepsia, con un gusto por los temas policiacos, frío, calculador y sin ninguna meta en particular.

    Se nos muestra como una persona moralmente buena, pero con ciertos pensamientos retorcidos, al usar su inteligencia espacial, para planificar robos que el sabe que no va a llevar a cabo, pero no deja de tener cierta idea sobre la posibilidad de realizarlo.

    Un viaje de los pensamientos donde una persona ve la posibilidad de realizar algo que siempre quiso realizar, un plan perfecto donde no puede fallar nada, pero ¿Qué es lo que motiva a nuestro personaje a realizar este robo? ¿Únicamente el poder de hacerlo, saber que su estrategia funciono, un motín de más de 2 millones de pesos argentinos o dejar la rutina en la que vive el taxidermista?

    Al principio de la película notamos a una persona solitaria, concentrada en sus asuntos sin intención real de convivir con cualquier persona, cuando habla con su amigo sobre como podrían realizar un posible robo al museo vemos que tiene memoria fotográfica, dentro de su imaginario nos muestran como es que se llevaría a cabo todo el robo, con cada mínimo detalle resuelto para que en cuestión de un minuto se haga todo el atraco sin ningún herido y ningún preso.

    Al sufrir el abandono de su esposa, podemos notar, gracias al gran trabajo de edición, al personaje interpretado por Darín desecho; que no cambia de posición hasta llegar al sur de Argentina donde ira con su conocido a cazar. Tras la amenaza de su amigo que no podría cazar a ningún animal, por accidente o casualidad mata a Dietrich dueño de las cabañas, persona que descubre tiene un plan perfecto para un robo.

    Podemos notar al taxidermista que poco a poco se convence de realizar el plan, un proyecto que conoce solo por lo que tenía escrito Dietrich en su libreta, con una pésima habilidad social, pero una gran forma para mentir logra convencer a todas las personas que estaban alistadas para el atraco que el asalto al casino se va a lograr.

    Tras el intento fallido por un detalle que dejo escapar, de manera improvisada logran robar el camión y lo llevan a la cabaña oculta de Dietrich, sin embargo, allí sufre la traición de dos de sus compañeros para el atraco donde lo intentan matar, sin embargo, no logran el cometido y el logra salir vivo, sin posibilidad de abrir la caja del dinero regresa a su casa a vivir la misma vida que había tenido siempre.

    Al final del filme nos deja un final con ciertas dudas, realmente el taxidermista vivió eso, podemos notar algunas acciones donde nos hace dudar lo que paso, en especifico la carta que deja su esposa, mujer que nunca vemos y realmente tampoco vemos que esta escrito en la carta, es una forma similar en la que Diana se despide de su hermano, una carta que no conocemos solo la ve por fuera y la deja sobre la mesa.

    Lo único por lo que podemos estar conscientes de que realmente sucedió es la cabeza del venado y el perro, pero al ser un taxidermista es muy posible que tenga partes de animales por todo su taller y el perro nada nos detiene de pensar que fue suyo desde el principio de la película.

    Me deja la duda si lo que vivió solo fue una ilusión misma que vimos en el asalto al museo, pero en esta ocasión cuando el tuvo un ataque de epilepsia, por lo que fue un pensamiento tan largo y preciso.

    Una película que nos permite analizarla desde tantas formas como desde tantos espectadores la vean y ellos mismos saquen sus propias conclusiones de este filme, sin dudarlo un gran thriller con una imagen oscura lleno de bosque que no nos permite ver más allá de eso, mismo que el mismo personaje que no nos permite mostrarnos más de él.

Del cine argentino

Quizá la cinematografía latinoamericana más exitosa y de fama mundial, sea la argentina, virtud de la cantidad de cintas que, en los últimos años, han sido merecedoras de premios internacionales: del Oscar a la Mejor Película en habla inglesa, del Globo de Oro al Oso de Berlín o las Palmas de Oro y el León de Oro, son muchas las cintas de aquel país que han sido aclamadas por su manufactura y el tratamiento que suelen darle a los temas de los que hablan.

Desde aquellos días cuando La tregua ( Renán, 1974), fuera nominada al Oscar como  mejor película en lengua no inglesa, los amantes del cine han visto desfilar, 6 nominaciones más a esta famosa estatuilla, entre las cuales ha habido 2 ganadoras: Camina (Bemberg, 1985), La historia oficial (Puenzo, 2985. Ganadora), Tango, no me dejes nunca (Saura, 1998), El hijo de la novia (Campanella, 2001), El secreto de tus ojos (Campanella, 2009. Ganadora) y Relatos salvajes (Szifrón, 2014); todas ellas cintas que evocan y provocan una mirada reflexiva sobre la condición humana, vista a la luz de múltiples miradas, que dejan entrever los grados de complejidad de la vida. 

En el contexto del reconocimiento a la calidad de esta cinematografía, se te propone ver la película El aura (Bielincky, 2005), thriller que narra la historia de un taxidermita, muy dado a crear delitos imaginarios que nunca se concretan, resultado de una frustrada vida en todos los órdenes de su existencia.

Su director (Nueve reinas, 2000), quien muriera a muy temprana edad y solo dejar para la posteridad dos películas, logran con El aura, una cinta que explora en los estados de ánimo de un sujeto sin proyección y al borde de la desesperación, con el manejo de un tempo fílmico como pocas veces se ve en la cinematografía latinoamericana.

A partir de ella se te propone los siguientes criterios:

1. Tomar la propuesta metodológica para un análisis cinematográfico de Francisco Javier Gómez Tarín, que te permita desarrollar tu análisis a partir de la estructura morfológica que propone para el análisis interpretativo de la obra, por lo que debes tomar como base los puntos que él establece:
• Fase previa: documentarte sobre la producción y el contexto histórico del estreno, que te permita situar el impacto que en su momento pudo tener la cinta.
• Fase descriptiva: segmentación y descripción de la sinopsis de la película, destacando algún apunte técnico.
• Fase descriptiva-interpretativa: exploración y análisis de elementos narrativos y los recursos de los que se vale para su puesta en escena. 
• Fase interpretativa: tu análisis personal sobre lo visto, descubierto, intuido y concluido.
2. La actividad es para que ustedes sean autores de análisis en extenso, por lo tanto no deben participar como comentarista, sino abrir una entrada para la realización de su trabajo. 
3. El texto debe ser acompañado de recursos hipertextuales, como son la liga a referencias de la obra, así como elementos para ilustrar el comentario. 
4. La extensión deberá ser de un mínimo de 500 palabras y un máximo de 800.
5. Se les informa que quienes no han enviado su correo comercial, no se les ha podido dar de alta como autores, por lo tanto tendrán dificultades para la realización de esta actividad.

Un héroe

El cine Iraní inició, igual que otras cinematografías, inicio su vida a principios del siglo XX, apenas un puñado después de la invención que del cinematógrafo hicieran los hermanos lumieres, llegando a ser en el oriente medio, un cine de referencia por el nivel de calidad que -al cabo del tiempo-, alcanzó; atributo que lo llevó a ser reconocido en el mundo entero, siendo merecedor a un sin fin de realizados. 

Si algo puede destacarse de esa cinematografía en la forma en que el espectador logra implicarse en sus historias, gracias al recursos que juega en sus filmes, el fuera de campo; así también la preocupación que se tiene por la condición femenina en muchas de sus historias, así como la forma en que los niños ocupan un lugar privilegiado para ver desde sus ojos, esos mundos adultos en que habitan.

Entre los directores más reconocidos, se pueden destacar nombres como los de: Abbas Kiarostami (1940-2016), Jafar Panahi (1960- ), Majarne Satrapi y Asghar Faradhi (1972- ), éste último, quizá el director iraní más laureado en el mundo.

Es justo del director de obras imprescindibles como La separación (2011), El cliente (2016), Todos lo saben (2016), que se te propone ver A Hero (2021), ganadora del Grand Prix, en el festival de Cannes. Cinta en la que se relata la historia de Rahim (Amir Jadidi), un hombre que se encuentra en prisión tas su imposibilidad para pagar una deuda económica, quien aprovecha un par de días que se encuentra de permito, para hablar y convencer a su acreedor de que le disculpe parte de la deuda; sin embargo, el destino se retuerce y las cosas no salen como él quisiera. 

A partir de esta cinta, se te propone realices tu comentario, a partir de tus propias decisiones, en donde pueden reconocerse la estructura formal de un análisis, en el que también se muestre un método y una perspectiva desde la cual abordar el texto, a partir de las teorías de las que se ha hablado en aula. 

La extensión del comentario podrá ser de hasta 750 palabras

Retrato de una mujer en llamas

El avance que ha observado el reconocimiento al cine hecho por mujeres, ha permitido acercarse a una cierta mirada que suele distanciarse de aquellos cánones que caracterizan las narrativas de un cine hecho por hombres. Y si bien es cierto desde los orígenes del cine, es posible saber de la participación de las mujeres en la industria, la ausencia de reconocimiento o el mismo olvido, han impedido situar el valor de un cine crítico, reflexivo y propositivo, por la perspectiva desde la cual se manufacturan sus historias. 

Así, por ejemplo, una cineasta como Lotte Reiniger (1899-1991), aun cuando fue la precursora del cine de animación, poco se le menciona en los anales de la historia fílmica. Aun con ello, los historiadores señalan que con su cinta Las aventuras del príncipe Achmed (1926), sentó las bases de este género cinematográfico, además de ser la impulsora de ciertos recursos técnicos para la realización de este cine. En México, directoras como las hermanas Elhers, Mimí Derba y Matilde Landeta, abrieron plaza en la industria, para que después de ellas, otras cineastas nacionales firmaran algunas de las obras cinematográficas más representativas del cine hecho por las mujeres.

Es en reconocimiento y ante la necesidad de acercarse a este cine, que se ha tomado la iniciativa, para proponerte ver la película Retrato de una mujer en llamas (Sciamm, 2019), cinta francesa en la que se recrea una historia de amor que hace evidente el papel que juega la mirada en la manifestación y la materialización de un objeto amoroso. 

Historia ambientada en la inglaterra del siglo XVIII, narra la historia de una pintora ( Noémie Merlant) y la joven Héloïse (Adél Haenel), una modelo a retratar en vísperas de su matrimonio con un extranjero que no conoce a quien pretende, es la ocasión para explorar en la mirada y el papel que juega un registro visual para recrear, a través de la memoria y la imaginación, un dibujo que explora en las posibilidades de la belleza como encarnación del anhelo, el deseo, la pasión, lo amoroso. 

A partir de esta película, y con base en los principios teóricos del modelo postfeminista y queer, se te propone un análisis en base a los siguientes criterios:

1. Haz un breve apunte de la historia del feminismo, para poner contextualizar la historia, aun con el momento histórico en que se recrea.
2. Describe brevemente la sinopsis.
3. Luego céntrate en la historia y sus dilemas, para asumir una mirada reflexiva que te permita destacar los elementos narrativos y técnicos que emplea la directora para construir ese universo.
4. A continuación, toma una cierta distancia, y habla del perfil de las protagonistas.
5. Hacia el desenlace, habla del valor de la historia desde el punto de vista del papel que juega la historia y la sensibilidad de la directora para tratar el tema que aborda.
6. Al cierre, asume una valoración sobre los aportes de la historia para la comprensión de la condición femenina, desde las posibilidades de lo amoroso, más allá de las convenciones sociales. 

El texto debe tener una extensión de 700 palabras y, sin mencionar la estructura propuesta, debe reconocerse que se han atendido cada uno de los criterios.