La isla siniestra o de cómo lo psicológico juega con nosotros

 

La isla siniestra es un thriller medio terrorífico que se estrenó en el 2010. De la mano de uno de los directores norteamericanos más importante de las últimas décadas, esta cinta agrupa a un conjunto de actores encabezados por Leonardo Di Caprio (El Titanic, 1997; El origen, 2010; El lobo de Wall Street, 2013), quien se luce en uno de los personajes más complejos que ha interpretado para la gran pantalla. 

Situada en plena Guerra fría, estas cinta narra la historia de Teddy Daniels (Di Caprio), un alguacil norteamericano y su pareja, Chuck Aule (Rufalo), quienes tienen que viajar a Shutter Island, para indagar sobre la desaparición de una temible asesina. Ese viaje, los enfrentará a una compleja trama en un contexto asolado por un clima y una atmósfera extraña, asfixiante, macabra; sin dejar de señalar el conjunto de personajes desquiciados que habitan esta perdida isla y quienes a cada paso que da la indagación, terminan por ser resonancias y espejos de las propias, angustias, temores y demonios del protagonista. 

Si algo consigue el director, no es explotar la violencia en sus distintos tonos, como aquel cine de mafiosos que nos entregó a finales de lo 70, repitió en algunas cintas en los 80, hasta entregado el 2000, Marty Scorsese (Taxi Driver, 1973; Toro Salvaje, 1980; Pandillas de Nueva York, 2002; El irlandés, 2019), como se le conoce a este realizador neoyorquino, sino la exploración a los más escondido y quizá remoto de la mente humana; para alcanzar uno de los finales más provocadores y sorprendentes. Si quieres conocer más sobre ese final, te dejo la liga a este spoiler. 

Para el análisis de esta cinta te proponemos lo siguiente:

1. Has una breve reflexión introductoria sobre la vulnerabilidad del ser humano.
2. Sitúate en el contexto de la historia y realiza un apunte sobre la trama.
3. Traza el perfil psicológico de Di Caprio y reflexiona sobre la dualidad de la mente humana. 
4. Da un apunte sobre la atmósfera, el género y refiere algunas cintas con las que pueda tener alguna similitud.
5. Da tu valoración final. 

Para tu participación, debes desarrollar un texto no mayor a 650 palabras, cumpliendo el orden expositivo a partir de los criterios que se han definido arriba. 

Es oportuno señalar que quien sea el segundo en comentar, deberá recuperar algunos de los planteamientos del primer compañero, para que esto mismo lo haga el siguiente hasta concluir con las participaciones. 

El Artista... O del tránsito entre el cine silente y el sonoro

Como suele ocurrir, en la historia de la humanidad, particularmente del desarrollo tecnológico, se ha visto  el impacto social, económico, educativo, cultural que padece o se vive ante la emergencia de una nueva tecnología. En el terreno de los recursos que han servido para representar o registrar aquello que le acontece al ser humano, podemos conocer la evolución del arte pictórico a través de sus distintas escuelas o manifestaciones; en el caso de lo fotográfico por la forma en que de la cámara réflex pasó de lo analógico a lo digital y con ello lo que algunos llamas la postfotografía  por el papel que ahora tienen los teléfonos celulares para registrar pasajes de la vida de sus usuarios.

En el caso del cine puede decirse lo mismo: del celuloide o la película en 35 mm. se ha llegado al soporte digital y con ello la transformación de la industria en sus formas de producir, realizar y distribuir sus películas. 

En esa perspectiva, las transformaciones ocurridas en el cine han llegado a generar mitos, como por ejemplo el paso del cine silente al sonoro, entre otro, ellos referidos al problema que tuvieron actores que del teatro y sus formas histriónicas habían llegado al cine, para que con el advenimiento del audio (El cantante de jazz, Crosland, 1927), sería su referencia primigenia, comenzarán a perder el camino y la importancia que tenían entonces. 

El Artista (Hazanavicius, 2011), narra la vida de Georges Valentín (Jean Dujardin), quien tras alcanzar la cúspide de su carrera como actor de Hollywood a finales de la década de los 20, vive un declive ante la llegada del sonido al cine. Sin embargo, aun cuando se resiste a la transición, tiene que tomar decisiones ante la llegada de la joven pujante Peppy Miller (Bérenice Bejo) y lo que ella llega a encargar: una modernidad que no tiene regreso.

En este contexto, te proponemos ver la película, para lo cual se te sugiere atender a los siguientes criterios:

1. En una participación no mayor a 500 palabras, contextualiza la trama, realizando algunos apuntes relacionados con ese momento que se vive en la industria cinematográfica. 
2. Destaca en tu comentario algo significativo en la trama que merezca resaltarse como un apunte histórico, artístico, técnico que exprese el valor cultural o estético del cine.
3. Si mencionas a los actores, refiere alguna de las películas en las que halla participado.
4. Concluye con una reflexión sobre lo que se quedó atrás después de la llegada del cine sonoro. 
5. Recuerda dejar tu registro en Eminus 4.0

La magia en el quehacer de un pionero

El cine ha vivido un sacudimiento en sus formas de producción como en su distribución con la llega de las tecnologías digitales. No obstante, para los amantes del Séptimo arte, sigue habiendo resquicios emocionales que permiten no perder de vista el valor que tienen las maneras convencionales desde las cuáles se puede disfrutar una película para dejarse sorprender como llegó a ocurrir con La llegada del tren a la estación (Lumiere, 1896).

En ese contexto, reconocer los orígenes del cine y la labor de sus pioneros para hacer de la imagen en movimiento, no sólo una forma de registrar la vida cotidiana sino también de atreverse a recrear otros mundos, otros universos, es lo que hizo del cine un espacio mágico para soñar y vivir la vida a través de las historias y vivencias de otros. 

Por eso, para dar inicio a este curso de Análisis cinematográfico, te proponemos que veas La invención de Hugo (Scorsese, 2012), el homenaje que un grande del cine contemporáneo hace a otro grande en los orígenes de esta industria: George Meliès, a quien se considera el mago del cine, el fundador del género fantástico y de esos primeros trucos que siguieron estando -en sus bases- a lo largo de casi una centuria. 

Para dar inicio, te proponemos un ejercicio simple:

• Redacta una breve participación en no más de 350 palabras, en donde destaques lo que reconoces como interesante en la trama y algún apunte técnico que quieras hacer. 
• Recuerda dejar tu registro en EMINUS, la plataforma desde la que siempre debes dar inicio a tus participaciones en esta Experiencia Educativa.
• Aquí te compartimos la liga de un sitio donde puedes ver la película o bien en algún servicio de streaming al que tengas acceso. Netflix, Amazon Prime y YouTube.

Gloria TV: La invención de Hugo

Hay que tiempos aquellos: cine mexicano en los 40

Mucho se ha escrito sobre el cine mexicano en los 40, aquella época en la que para algunos estudiosos fue el momento dorado, climático de la cinematografía nacional. 

Si bien habrá que reconocer lo afortunado del momento histórico, del periodo que abarca esa época con Lázaro Cárdenas impulsado una proyecto de nación donde la radio y el cine jugaban un papel importante; vendrían los 40 y la II G.M., llevó a que países con una tradición en la industria fílmica, enfocaran sus energías y recursos al conflicto bélico, dejando para después la continuidad en la producción masiva de películas. 

Esas como otras variables, permitieron que en México floreciera una industria, pues anualmente se llegaban a producir decenas de películas con muy diversa manufactura. Aun con ello, es posible reconocer que, justo en a partir del segundo lustro de los 30 y toda la década de los 40, el cine mexicano si algo tuvo como característica, fue una comunión con su público, pues después de aquel momento, no ha habido otro en donde la sociedad mexicana se sienta identificada y unidad como parte del proyecto de nación en el que también contribuyó la industria cinematográfica. 

De la comedia ranchera a las historias del campo con cierto tono indigenista, pasando por los dramas urbanos, este cine contribuyó significativamente en la definición de la identidad y los imaginarios alrededor de lo mexicano. Y en ello, sus actores y directores jugaron un papel importante.

María Félix, Colores del Río, Columba Domínguez, Katy Jurado, Lilia Prado, Elsa Aguirre, Rosita Quintana; Pedro Infante, Jorge Negrete, Arturo de Córdova, Pedro Armendariz, los hermanos Soler; Tin-Tan, Cantinflas, El Chicote, Mantequilla, fue una pléyade de actrices, actores y cómicos que engalanaron el star system mexicano; quienes de la mano de grandes directores como Ismael Rodríguez, El Indio Fernández, Alejandro Galindo, Fernando de Fuentes, Roberto Gavaldón, Juan Bustillo Oro, Julio Bracho, Juan Orol, Miguel M. Delgado, lograron configurar un universo fílmico que hoy sigue anidando en los recuerdos de viejas generaciones. 

Es en ese contexto, donde te proponemos cerrar este curso de Análisis cinematográfico, analizando una de las grandes películas que ha pasado a formar parte de los anales de nuestra historia fílmica; incluso en su momento nominada a La Palma de Oro en el festival de Cannes de 1947, evento en el que su cinefotógrafo Gabriel Figueroa se llevó el premio a la mejor fotografía. 

Nos referimos a Enamorada (1946), película en la que su director Emilio "El Indio Fernández" aprovecha la gesta revolucionaria, para situar una melodrama que toma, se dice, vagamente como inspiración La fierecilla domada de William Shakespeare. Encabezan el reparto de esta cina Pedro Armendáriz y María Félix, en su momento considerada una de las más hermosas mujeres del mundo. 

Para su análisis, te proponemos producir un podcast, que cumpla con los siguientes criterios para el manejo de su contenido. 

1. Haz una breve descripción de lo que fue la revolución Mexicana.
2. Caracteriza el tipo de personajes que el director define para construir su relato.
3. Describe brevemente la trama.
4. Destaca algunos elementos de las actuaciones, la dirección y la fotografía.
5. Haz un ejercicio de análisis sobre la historia de amor y 
6. Asume una postura frente a la propuesta final que hace el director. 
7. ¿Cuál sería el sentido de esa soberbia y dignidad que el director recrea?
8. El podcast debe compartirse en su liga a través de EMINUS.
9. El tiempo debe ser de 3.5 min. 
10. Aquí en el blog solo debes hacer una reflexión sobre lo que sabes sobre el cine mexicano de aquella época en no más de 100 palabras. 
    
    

    

Del goce y placer personal en el cine

El cine en su condición de industria cultural, puede ser visto a la luz de una maquinaria capaz de regentear con las emociones, los demonios, las querencias de los aficionados a este medio de comunicación o arte, según se vea. 

Históricamente, desde aquellos años cuando el buen Edison descubrió la posibilidad de explotar con una incipiente industria, quedaron demostradas las características y propiedades de un espectáculo que, al cabo del tiempo, se hizo obligado para dimensionar la experiencia de divertimento colectivo, incluso, estilos de vida a la que condujo el también llamado séptimo arte.

Con el tiempo, el séptimo arte fue madurando hasta alcanzar a definir un lenguaje que resignificó los elementos que de las otras artes había tomado, para armonizar una serie de "ingredientes" que dieron constitución a formas discursivas que, llegados a este momento, tendríamos que reconocer siguen encontrando maneras expresivas para conectar con sus históricos y nuevos públicos.

En medio de esta diversidad de espectadores, de públicos, se encuentran las razones culturales para reconocer en el cine una suerte de comunión entre él y aquellos que se dicen aficionados o fanáticos, auténtico cinéfilos por el acervo que, en torno al cine, han venido construyendo a lo largo de su vida. 

En esa tesitura, es imposible no hablar de las novedosas formas que hoy existen para vivir una experiencia cinematográfica, pues con el ensanchamiento de medios a través de los cuales se puede ver una película, hemos pasado de los viejos modelos impuesto por la televisión convencional, pasando por el servicio de TV de paga a las experiencias streaming, incluida la oferta de cine On Line que existe y que hoy han ensanchado y ampliado el menú de posibilidades para disfrutar de una buena película.

A partir de estas consideraciones, en esta ocasión se te propone que revises tu acervo o consultes las carteleras que acostumbras para seleccionar aquella película que desea analizar, para lo cual se te dan las siguiente instrucciones.

1. Una vez seleccionada la película, debe dejar registrado aquí en EMINUS cuáles han sido las 3 principales razones para seleccionar esa cinta.
2. Sobre la película, debes hacer referencia a los elementos de ordenamiento de los que hemos hablado en clase, particularmente tomar como referencia los planteamientos que Casetti y Di Chío hacen sobre el registro y la descripción de aquellos secciones que facilitan el recorrido en un análisis.
3. Es importante que en el texto, hagas referencia a datos de la filmografía del director, así también que sobre los actores principales, después de nombrarlos entre paréntesis, hagas referencia a un par de películas anteriores, así también refieras el año de tales películas, en el formato que has visto hemos manejado al hacer uso de tales referencias.
4. Es importante que en la etapa de contextualización de la historia (sea en la introducción o en la descripción de escenario donde inscribe), describas el objetivo que persigue tu análisis.
   
5. Como parte de tus conclusiones, una vez que has analizados los elementos argumentales, estéticos y/o técnicos, te centres en el planteamiento del director y analices el tipo de discurso político, ideológico o social que deja entrever en la historia, para que hagas aquellos señalamientos que permitan destacarlo pero también conocer tu postura sobre el resultado final de la cinta. 
6. La entrega del texto será aquí en el blog. Por la dificultad que me han comentado de ligar y poner imágenes, ese criterio queda eliminado.
7. El texto no debe ser mayor a 700 palabras.

De patadas y moquetazos

De Bruce Lee a Jason Statham, pasando por Steven Seagal, Jean-Claude Van Damme, Jackie Chan y Jet Li, es posible reconocer un conjunto de actores que han hecho de las artes marciales, el recurso para exponer los orígenes y la herencia de una expresión cultural o deportiva que encuentra sus orígenes el medio oriente, particularmente en China, país que hacia la década del 30 experimentó con algunas fórmulas narrativas, para que fueran en las dos décadas siguientes, cuando su propuestas fílmicas invadieron las salas de cine en occidente. 

Quizá sea Bruce Lee y su llamada leyenda, la que permitió sentar las bases de un subgénero del cine de acción que hoy, como expresión coreográfica se encuentra en muchas películas que llegan a la cartelera comercial. Prácticamente se pudiera decir que no hay película de acción en donde no se muestra una coreografía propia de las artes marciales.

Al tenor de estas consideraciones te proponemos analizar una de las dos películas que se mencionan a continuación, no sin antes destacar que la primera de ellas tiene que ver con la leyenda. Bruce Lee.

Se trata de la cinta Furia oriental filmada en 1972, y en donde Bruce Lee caracteriza a un joven que tras conocer el asesinato de su maestro, regresa a Shanghai para investigar las razones de su muerte, lo que lo lleva a identificar el sello del crimen organizado. La síntesis de su trama, permite identificar algunos de los elementos propios del subgénero, que hasta el día de hoy podemos encontrar en muchos filmes de artes marciales de China, de Japón, de Corea: la venganza, la justicia, el honor.

La película la puedes ver en Peliplus. Aquí su liga.

La segunda de las propuestas, es de uno de los grande directores Chinos: Zhang Yimou, quien realizara lo que se conoce como una trilogía de cintas de artes marciales, donde explora la cultura china a través de tres exquisitas puestas en escena, donde lo estético y componente coreográfico lo llevan a recorrer la historia y los mitos de un país milenario, especialmente destacando el wuxia, un género marcial de elaborada composición coreográfica, donde lo vistoso de la puesta en escena lleva a los actores a realizar movimientos que les permiten volar. 

Compuesta esta trilogía por Héroe (2002), La casa de las dagas voladoras (2004) y La maldición de la flor dorada (2006). Precisamente de este ramillete de grandes obra, te proponemos ver la que cierra la trilogía.

La maldición de la flor dorada, es una historia de intrigas y venganzas palaciegas en la que se narra la historia de una emperatriz china, que vive amoríos que el hijo de su esposo, y quien previo a las festividades Chong Yang, tiene que ver cómo se desmorona su proyecto imperial frente a la venganza de su esposo. 

La película yo la encontré en gnula.com. Aquí la liga

Para el análisis de cualquier de esta dos películas, te proponemos lo siguiente:

1. Describir el contexto histórico de la historia.
2. Describir de la trama en sus fórmulas centrales
3. Análisis del tópico central de la historia.
4. Postura personal frente a la puesta en escena en lo técnico y temático.
5. Cierre.

En esta ocasión como se ha dicho en EMINUS, el formato de entrega será tríptico o en un folleto en PDF.

Piénsalo como un recurso informativo que le permita al público contar con un formato de mano que le informa y puede resultarle una ficha coleccionable. Es así como regularmente se vive la experiencia en un festival de cine. 

Aquí en el blog, solo quiero que justifiques las razones del porqué has seleccionado la película que has analizado.

Mala pero de culto

El cine de culto quizá sea una de las expresiones fílmicas más interesantes por las variables que pueden definir qué película entra al terreno de lo simbólico y sagrado, por el tipo de aprecio y valoración que alcanza una película cuando el público la palomea y consagra como una cinta de referencia, sin importar -casi siempre- los valores narrativos o estéticos que tengan. 

En esos terrenos un puñado de cintas como un ramillete de directores, han alcanzado el estatus de culto, por lo que vale la pena acercase a alguna de esas cintas, donde la falta de pericia por pare del director para una puesta en escena, lo poco significativo de las actuaciones de sus actores, como las fallas o debilidades que puede encontrarse en el guión, la muestra como una pésima película.

Pero en ocasiones también pueden encontrarse cintas que son de buena manufactura, pero alguna secuencia, algún hecho externo a la propia película, entre otros factores, hacen que los públicos volteen a ver, sea en su corrida comercial o con la llegada al mercado del video o al de streaming en estos días. 

En esa tesitura, si ha habido un director que está entre la malquerencia y la admiración, tenemos a Edwar Davis Wood Jr, conocido en la farándula como Ed Wood, quien lo mismo la hizo de guionista, de director, de actor que de productor cinematográfico, tras su muerte fue considerado como el peor director en la historia de la industria norteamericana. 

No obstante tal calificativo, con cintas como Glen o Glenda (1952) La novia del monstruo (1955), Plan 9 del espacio anterior (1956), entre otras, terminaron por ganarse un lugar en la historia del cine, pero sobre todo, pasó como director a ser referencia del cine mal hecho, lo que no ha impedido el reconocimiento póstumo por parte de un público ávido de rarezas, incluso alguno que otro miembro de la comunidad fílmica.

A partir de estas consideraciones, te proponemos ver la película La novia del monstruo, la misma que aquí te ligamos en uno de los sitios donde la puedes ver, para que la disfrutes y realices el análisis de ella, a partir de las siguientes consideraciones:

1. Describir un breve contexto de periodo en que el director llegar al cine.
2. Abordar los temas recurrentes en su cinematografía.
3. Realizar un apunte sobre la trama de la historia, donde se mencione a los actores principales.
4. Destacar los atributos negativos que puedes encontrar en la historia. 
5. Señalar con argumentos porqué puede ser considerada una mala película pero de culto.
6. Asumir tu postura final frente a la obra de este autor y en particular esta película.
7. El análisis debe producirse en un podcast con una duración de 3.5 minutos como máximo.
8. Recuerda que lo debes registrar en la plataforma de EMINUS.

Del cine disruptivo

Disruptivo es el adjetivo que suele emplearse para hablar de la interrupción súbita de algo.
Es el recurso que en esta ocasión se quiere emplear para dar inicio al texto de una actividad académica que facilite el acercamiento al análisis crítico en cine.
Se emplea como adjetivo para hablar de algunos directores que suelen considerarse como innovadores o provocadores en sus propuestas fílmicas. Directores como Jhon Cassavetes, Jim Jarmusch, Lars Von Trier, David Cronenberg, David Lynch, Jean-Luc Goddard, Terry Gilliam , Todd Solonz, Larry Clark, Leos Carax, entre otros, ha entregado obras que por el posicionamiento que asumen frente a los tópicos abordados en sus películas, sacuden la moral y las buenas costumbres de sus espectadores.
Si bien es cierto la industria del cine en cualquier de sus latitudes ha dado para todos los gustos y hay una serie de convenciones  que suelen ser puntos de referencia para la realización de una película en cualquier de sus géneros posibles, lo cierto es que -de vez en vez- surge un director con una voz y una concepción del mundo diferente, sacudiendo lugares comunes para embarcarnos en una experiencia fílmica que, en ocasiones, terminan por ser auténticos cismas en nuestra escala de valoraciones fílmicas.
Para abrir boca en este terreno, te propondremos 2 películas, entre las cuales debes escoger una que puedas analizar a partir de los criterios que en EMINUS se te han propuesto en lo general y que aquí en lo particular se confirman.

1. Películas: Tideland (2005) de Terry Gilliam, Maps to the star (2015) David Cronenberg
2. Para su abordaje debes: situar la trama en el contexto en que se desarrolla la película, destacar la temática que aborda, identificar y reflexionar sobre la postura del director, asumir una lectura crítica de la puesta en escena y la definición del conflicto.
3. La liga al audio debes subirlo en tiempo y forma a EMINUS en la carpeta de EVALUACIÓN.
4. Recuerda dejar allá el aviso de actividad cumplida. 

El cine en otras latitudes

Como se ha visto hasta ahora, la historia del cine pasa por el reconocimiento al aporte que han hecho distintas cinematografías, las mismas que han aportado a través de su quehacer, las fórmulas que han distinguido a algunas de las corrientes fílmicas más importantes. Del expresionismo alemán al realismo poético francés, pasando por el neorrealismo, el surrealismo, el free cinema inglés, la escuela soviética, la nueva ola Francesa, hasta la apuesta del Dogma 95, en cada una de ellas son reconocibles un puñado de cintas y directores que son clave para dimensionar y comprender la forma en que el cine ha ido construyendo su propia historia.

Es en esa tesitura, que para esta actividad, te proponemos acercarnos al cine de otras latitudes, de  cinematografías que desde sus trincheras y más allá del consabido merchandising, han ganado el reconocimiento y también han aprovechado su momento histórico. Tales son los casos de el cine Chino, el cine Iraní, el cine japonés, el Cinema Novo brasileño, el nuevo cine latinoamericano, donde Cuba, Argentina, Colombia, México, han contribuido a recrear y engrandecer la dimensión política del discurso cinematográfico, al producir un puñado de cintas que retratan, reflejan las complejas realidades que se viven en sus sociedades.

Venga pues esta actividad, para lo cual propongo una lista de película que, obligadamente tendría que ver, todo aquel que se se asuma amante del Séptimo Arte.

1. Entre los 50 y los 60, en Brasil se vivió una revolución en las artes, siendo el cine el medio a través del cuál los realizadores encontraron el espacio para recrear su idiosincracia y las problemáticas que caracterizaban aquel periodo histórico del gigante de América. Ruy Guerra, Glauber Rocha, Nelson Pereira Dos Santos, entre sus exponentes más importantes dieron al cine un puñado de obras clave para entender aquella cultural. Te proponemos ver: Dios y el diablo en la tierra del Sol (Rocha, 1964) (1a. opción) o Estación central (Salles, 1998).
   
2. En el caso de México, tenemos la conocida como Época de Oro, la misma que entre finales de los 30 y principios de los 50, conoció su periodo de mayor esplendor. Si bien reconocible la calidad en el contexto de la II GM, lo cierto es que ha sido el único momento en que la élite intelectual (escritores, dramaturgos), se unen a directores para levantar proyectos originales o bien basado en adaptaciones de grandes obras de la literatura. De este periodo te proponemos: Los olvidados (Buñuel, 1950) o Una familia de tantas (Galindo, 1949).
3. El cine cubano quizá sea una de las cinematografías que desde antes de la revolución, centró la mirada en las preocupaciones y puntos de ruptura de una sociedad que se atrevió a pensarse a sí misma. Tras la revolución castrista, el cine siguió siendo un referente y hasta el día de hoy, sigue gozando del prestigio y la libertad que, pese al régimen, siempre ha tenido. Cintas como Memorias del subdesarrollo (Gutiérrez Alea, 1968) y Fresa y Chocolate (Tabío y Gutiérrez Alea, 1993), serían las propuestas para tu ejercicio.
4. Quizá con la película La historia oficial (Puenzo 1985), Argentina se colocó en las grandes ligas del cine internacional. Nominada al Oscar a la mejor película extranjera, la calidad de este cine, se confirmaría con muchas otras cintas, entre las que se destacaría El secreto de tus ojos (Campanella, 2009).
5. De Sudamérica, también tendríamos que destacar el cine Colombiano, que si bien no ha sido particularmente premiado en grandes festivales, sí es una industria que aprovecha sus problemáticas nacionales para compartirlas a través de su cine. De ella te proponemos poder ver La estrategia del caracol (Cabrera, 1993) o La virgen de los sicarios (Vallejo, 1994).
6. Ahora nos vamos al otro lado del mundo, para proponerte un par de películas de la cinematografía China, particularmente vinculadas a realizadores que se identifican con la llamada 5 generación de cineastas chinos, conocidos así aquellos que iniciaron su labor tras la muerte de Mao Tse-Tung, entre los que pueden destacarse: Chen Kaige, Zhang Yimou, de quienes te proponemos ver: Together (1990) o La historia de  Qiu Yu (1992).
   
7. Finalmente, exploremos algo de la cinematografía Iraní, una industria que en los últimos años se ha enfrentado a la censura de un gobierno que ha clausurado buena parte de las libertades que caracterizaban a esa industria. De ella te proponemos ver El color del paraíso (Majidi, 1999) y Una separación (2011), de aclamado y multi premiado director Asghar Faradhi. 

Esperamos que con esta actividad, de la que seleccionaras aquella película que te guste, hagas tu análisis en este blog, para lo cual se te da la libertar de estructura y tratamiento de la cinta. La única sugerencia es que seas ordenado en tu texto, además de apegarte a 700 palabras como máximo.
Recuerda que la plataforma de despegue es EMINUS en donde deberá hacer la observación de haber cumplido con tu actividad. 

De películas memorables y obligadas para ver

A lo largo de la historia del cine es posible reconocer un conjunto de películas que resultan obligadas para ver si se pretende enriquecer el acervo cinematográfico de quienes se asuman o digan conocedores o amantes del séptimo arte.
Sea en el marco de algunas de las corrientes que han definido el lenguaje cinematográfico o simplemente como parte intrínseca a la evolución de este medio, las películas merecedoras del reconocimiento internacional, se destacan preferentemente por su propuesta narrativa, por el tratamiento en su tema, por los recursos técnicos empleados o por haber marcado un punto de inflexión en la historia del cine.
No son pocas las listas que existen por tal motivo, alguna conformadas a partir de estudios y análisis en donde se convoca a especialistas en cine, como también aquellas que sólo por el gusto y conocimiento de quien elabora un top, las mismas de las que hoy podemos echar mano para proponer la actividad de esta semana.

 A partir de estas consideraciones y en reconocimiento a lo que se hablará sobre corrientes cinematográficas, se te propone ver este video donde se habla de las 10 corrientes más importantes, para que entre ellas selecciones aquella película que te gustaría ver, para realizar la siguiente actividad de evaluación.
A partir de esta revisión se te propone lo siguiente:

1. Seleccionar tu película.
2. Analizarla a partir de las siguiente consideraciones: sinopsis de la cinta, comentario sobre los atributos de la película, valoración del tema abordado, ficha técnica.
3. El análisis debe presentarse en un cartel de cine que puedas elaborar en alguna plataforma digital que conozca o las que se te propone: Piktochart o Canvat.
4. El trabajo lo debes subir en pdf al sitio de EMINUS dispuesto para ello.
   
   

El Hoyo

El el terreno del cine contemporáneo, hay ocasiones en que las fórmulas tradicionales para clasificar una película terminan por no ser del todo sencillas o simples. En los anales de la historia del cine suele ubicarse como géneros matriciales al documental y la ficción,  señalándose que en las figuras de los hermanos Lumiere están las bases en las formas básicas de contar historias, pero que sería con Meliès cuando el cine de acercaría a lo fantástico y con ello todo lo que catapultaría al cine de ficción como un género que sostiene mayormente a la industria.
Llegados al hoy, se habla del agotamiento de los géneros convencionales, para abrir un menú de posibilidades que permiten seguir el itinerario de una narrativa fílmica que, en muchas ocasiones, antepone el oficio y la concepción que sobre la obra hace su director; de allí que la propuesta de Lauro Zavala de proponer conceptos como clásico, moderno y posmoderno (una suerte de sufijo  que acompaña al término género para poder analizar los filmes), puede ser un recurso o dispositivo pertinente frente al cine contemporáneo.
En ese contexto, la película El Hoyo (Gastelú-Urrutia, 2020) bien vale la pena acercase a ella, provistos de otros lentes como de un puñado de referencias que permitan dilucidar, diseccionar una propuesta que se presentan como interesante en su planteamiento temático, pero sobre todo en su puesta en escena.
Ya El Cubo (Natali, Barbarash y Sekula, 1992) había abordado una temática similar al poner a interactuar a un conjunto de personajes que no saben como han llegado a ese espacio poliedrico que se transforma en cada nivel, acechando y exterminando a quien muestra flaquezas o descuidos; lo que más tarde replantearía la cinta española La habitación de Fermat (Piedrahita y Sopeña, 2007), al reunir a un puñado de matemáticos brillantes, para resolver un acertijo matemático, antes que la habitación donde se encuentran encerrados los aplaste.

La película de Gastelú-Urrutia resulta compleja al tratar de definir el género al que pertenece, por lo que de entrada pueden identificarse algunos elementos ligados al thriller psicológico pero también al subgénero die hard (expresión que se inspira en la película del mismo nombre con el protagónico de Bruce Willi, y cuya trama se desarrolla mayormente en un edificio), es la historia de una sui generis cárcel a donde van lo mismo condenados por  "X" razón, que aquellos que por voluntad quieren experimentar y vivir allí para buscar algún tipo de beneficio.
Sin embargo, la premisa arriba descrita, es lo de menos, lo importante es la atmósfera, el tono, el tratamiento de cada personaje, la contundencia de muchos de sus diálogos, como los recursos de que se vale el realizador para apuntar una analogía crítica en torno a la sociedad de consumo, liberal e individualista que caracteriza al mundo contemporáneo.
A partir de estas ideas, en esta ocasión te propone:

1. Analizar la película, desde tu propia visión, para lo cual deberás hacer tu análisis, apoyado en el empleo de un lenguaje propio de los temas y actividades que hemos visto en clases. 
2.  El texto debe anidarse como comentario en este blog, mismo que no debe ser mayor a las 700 palabras. 
3. Igual que se ha hecho antes, la actividad inicia en EMINUS como plataforma de lanzamiento, por lo que allá debes dejar una huella.